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三十年前，馮漢紀用硬物在顯影中的即影即有照片上進行刮劃，被破壞的感光劑在照片上顯示出不同的顏色，最後的畫面儼如油畫。「影像的表達有好多種形式，不一定要侷限在相機。」年屆八旬的馮漢紀一直是香港攝影教育的重要推手，桃李滿門的同時，他也是一位充滿實驗及前衛精神的攝影家。作為香港國際攝影節的壓軸展覽，最近他舉辦大型回顧展，展出1980年至今近的多組照片，有拍攝中國的黑白及彩色照片，也有用電腦製作出來的概念性影像。

1980年代，任教香港理工學院的馮漢紀遇到瓶頸，毅然前往芝加哥修讀藝術碩士。「最大改變是心態，以前大家會叫你影相佬或攝影師，是有標籤的，去到那邊大家都會說是藝術工作者，只不過我是用攝影來表達。」展覽有部份作品是關於他的芝加哥歲月，最初踏足美國時他曾感迷惘，在一幅《In a Cage》作品中，馮漢紀以六張照片加上文字來表達這種情緒，或多或少是受美國攝影師Duane Michals影響。

當年在香港教書時，他一直無法靜下心來創作，反倒是到芝加哥後，拍攝了許多人像作品。除了在的士高裏拍攝造型奇異的龐克少年，他的一系列拍攝同學的肖像中，也安排了拍攝者（自己）與被攝者一同進入畫面——著名評論家桑塔格（Susan Sontag）將相機比喻為一種武器，馮漢紀想探討的是，當操控相機的人同時入鏡，這種意義會否改變。

兩年的進修經歷，擴闊了馮漢紀的攝影視野，間接影響了後來的創作，不太拘泥於攝影的形式與媒介，這在他的「前衛視點」作品裏可見一斑。九七回歸後翌年，他創作的「蝴蝶夢系列」充滿實驗性質，用一個製作三維風景的軟件來創作出不存在的風景， 將虛擬的蝴蝶置身不同的環境，顛覆攝影的定義。蝴蝶有蛻變的象徵，畫面中的蝴蝶時而困於籠中，時而躺於火海，究竟是莊周夢蝶，還是回歸後的隱喻，而今看來或更有同感。

隨意拍攝  捕捉1980年代中國

馮漢紀孩童時代已遊走於兩岸四地，生於廣州，不久後移居香港，日治時期在澳門渡過，及後又前往台灣讀醫。躲過文革，1978年改革開放後，他成為第一批較早進入中國大陸拍攝的攝影家。當時他正理工學院任教，每年利用暑假閒暇時間前往北京、深圳、青海、雲南等城市拍攝，為那個純真年代留下最後倩影。在沙龍攝影非常活躍的1960及1970年代，馮漢紀也曾是「龍友」，及後他發現自己格格不入，轉而拍攝社會紀實的畫面。當沙龍攝影師忙於發掘祖國的大好河山時，他卻把鏡頭對準了街道小巷的人生百態。

「我會說是直接攝影，拍攝時是很隨意的。」拍攝前他沒有任何預設的構思，也沒有追求唯美的構圖，胡同裏的途人、街邊的小販、巴士上的乘客，每個畫面似乎都是漫不經心的，有種淡然的詩意，然而畫面中的細節卻值得細細回味。後來他捨易取難，以中片幅相機取代135mm相機，拍攝了連南瑤族自治縣、青海、雲南等少數民族及鄉郊環境，同樣沒有風光旖旎的畫面，反而以樸實的鏡頭記錄他們的生活——這些都構成了馮漢紀的「中國，我的中國」系列作品。

在推行改革開放的同時，鄧小平也批評了毛澤東時代的個人崇拜現象，其時許多地方的毛像都被拆卸，有次馮漢紀在南京一間紀念館偶然見到毛像，深感意外，畢竟在大城市較為罕見。然而萌生拍攝「毛澤東系列」作品時，已是千禧年的事，他在廣東、雲南、香港及東南亞等地拍攝毛像，其中一張照片裏的毛澤東雕塑舉着招牌領導人手勢，牆上掛着寫有「鸞鳳和鳴」的掛毯，違和感十足。「不論世人對他的評價好或不好，作為上世紀最有影響力的中國人，我想用照片去呈現這樣一個現象。」

《時/空：暫如照片》2018年於香港藝術中心包氏畫廊展出。

風水文化在民間向來頗為流行，常言道一命二運三風水，先不理會這是否有科學根據，如此抽象的概念若以影像來呈現，又該是甚麼模樣？居港攝影師Palani Mohan從傳統的風水文化裏，提取風、水、氣等元素進行攝影創作，他時常到風水先生口中的風水寶地拍攝，甚至無懼十號風球，以截然不同的視野來拍攝香港。

此風水非彼風水　影大自然的energy

2013年，Palani在家中看到窗外的廣闊天空有一大片雲朵飄過，看起來很漂亮，便拍攝了這些雲朵。從事自由攝影工作二十多年，過往他曾拍攝過養鷹人、捕鯨手及蒙古人等作品，在這些充滿人文關懷的影像裏，總少不了天空與雲朵的元素，「我為雲朵的移動、風的吹拂及雨水等現象感到興趣，覺得有種energy在其中。我總是為大自然的現象感到嘖嘖稱奇。」後來他從朋友口中得知，在華人文化裏，有所謂的風水命理之說，他雖不百分百認同這種文化，卻覺得這是一種很獨特的方式去認識一座城市。「我相信的風水是一股energy，而它是由城市的人所產生的，是與大自然共存的。當天氣改變時，你能明顯感受到那種energy。」

他口中的energy，對應的是風水裏的「氣」，氣代表了人氣財氣，正所謂藏風聚氣，在他的照片裏，還有一種意義，便是天氣。他將這系列作品命名為《Wind Water》（而非風水的英文Geomancy），Palani想探討的並非何謂風水，而是提取風水的元素，以風、水及天氣變化等角度來拍攝香港。所以在他的照片裏，總能看到雨水、雲朵、霧氣、海浪的畫面，很微妙地呈現出風與水的力量。他用中片幅相機以保留更多畫面的細節，同時以一種恍如夢境的、抽象而唯美的風格去拍攝。「我想展示大部份港人不會看到的視角，透過照片去反映這城市的energy是從何而來。」

請教風水師　踏遍山頂碼頭風水寶地

香港三面環海，夏季天氣時常瞬息萬變，這正是Palani創作的好時機。他走遍香港不同地方拍攝，甚至還向風水先生請教，前往山頂、西環碼頭等風水寶地取材，還專門在惡劣的天氣到海旁拍攝。有次十號風球，他前往西環碼頭拍攝，剛停下車拍攝，汽車便開始搖晃，他不得不馬上離開。「打風下雨時，城市的變化很快，我想捕捉這非一般的香港面貌。」他以慢快門拍攝風起雲湧，在畫面上營造一種動感，令照片看起來充滿力量與活力，某程度上反映香港本質——在他看來是一個充滿活力與能量的城市。

1967年生於印度，12歲時Palani隨家人移居澳洲。家人從事電影及攝影相關工作，在耳濡目染下，他自小對視覺藝術及影像深感興趣，1985年高中畢業後，18歲的他加入《悉尼晨鋒報》（Sydney Morning Herald）任實習攝影記者，開始拍攝體育、新聞等不同題材，其間兼職修讀大學。九十年代開始從事自由攝影工作，在倫敦及亞洲等地工作，作品曾刊登在《國家地理》雜誌及《時代》雜誌等，同時也從事商業攝影工作。

1998年他曾在香港居住過兩年，千禧年出版首本攝影集《Hong Kong Life》（香港生活），用外來者角度以紀實方式捕捉這城市的眾生相：建築地盤、消防隊、盲人學校、寶蓮寺僧人等等平凡人的生活，頗有特色。之後他在亞洲不同城市工作多年，2011年回港居住至今。「我很喜歡香港的活力，然而這些年來有很大改變，曾經的老店、小店都不復存在了，我懷念當初見到的那個舊香港。」

城市在變，他也在沉澱，2012年，他以智能電話結合濾鏡拍攝的彩色照片，出版攝影集《Vivid Hong Kong》，以比較隨心的風格拍攝重返香港後的所見所聞，來重新認識這座城市。事隔六年出版《Wind Water》（風水），問及這是否他的香港三部曲，Palani笑說不是，他純粹想透過風與水的影像，來呈現這個令他着迷的都市，一個他視之為家的城市的面貌。（2018年，Palani Mohan在灣仔f22 Foto Space舉辦《風水》攝影展。）