老師的核心團隊包括王禾𤩹老師、馮漢紀老師及林慧潔老師和秦偉，同時也邀講請黎健強博士（香港攝影史）、羅婉儀博士（女性主義藝術）、施臻遉大律師（攝影與法律及版權）、高志強先生（大畫幅攝影）、張益平先生（古典濕版攝影）及Joey Pong先生（色彩管理）等專家分別授課。課程內容致力於當代影像方面的研究，教學大綱由四個單元組成：攝影歷史及評論（History and Criticism of Photography）、攝影的當代議題（Contemporary Issues in Photography）、攝影範例（Paradigm of Photography）及畢業創作（Graduate Project）。
通過學習攝影美學思潮來裝備自己是極為重要，但不能僵化地生背死記，我們要把這些東西擺放在一種動態範疇來思考。一種藝術風格的誕生是由多方面因素形成，有它的內在規律Autonomy of Art，也有它的外在因素，我們理解某個時期的攝影美學，同時也要連結該時期前前後後的藝術思潮，甚至是社會、政治及文化的變動，旁徵博引融匯貫通，擴闊思考維度。這個學習過程可助人梳理層層複雜的問題，確立對事物的態度。但我更鼓勵學員多讀文學、多觀賞不同的藝術創作，甚至聆聽不同風格的音樂，從而吸取創作的養分，激活創作的潛能。
伊朗導演阿巴斯曾說過，Photography is the mother of cinema。攝影是某個瞬間的定格，電影則透過流動的影像來傳達故事，兩者之間交錯結合，尤其在數碼時代及創作多元的當下，當照片可以變得十分動感、電影畫面也可以很靜止時，這種界線更顯模糊。攝影與影片向來不是簡單的二分法，若攝影的敘事方式不再侷限在靜態影像，又能否為影像的表達帶來新的可能性？今屆香港國際攝影節以「Photography Cinema 攝影院」為題，探索攝影與電影的本質及邊界，從而擴闊影像創作的想像。
Still Image的創作方式相當多元，可以利用相機、暗箱或藍曬法進行影像創作，Moving Image的創作形式同樣不是單一的，像阿巴斯在遺作《廿四格》（24 Frames）裏用定格的畫面拍攝雨水、雪花及海浪的流動，攝影師張乾琦的《唐人街》在靜止照片加上拍攝現場的錄音和訪談的對話，令人物形象更生動。「台灣攝影新視野」其中一位創作者陳彥呈的作品《錦鯉》，講述一對夫妻的蜜月旅行，他與太太為相片分別配上男女主角的口白及背景音樂，將零散的照片進行有順序地敘事，恍如一部小品的照片電影。這些影片與傳統的電影定義是有區別的，然而更不能將其歸納在靜態影像的領域。
「許多人指着我的照片說，『這明明是一幅畫』，當知道是攝影作品時，卻總是會問『你是如何拍攝的？』」法國女攝影師Valérie Winckler笑着說起即將在港展出的作品《Atlantide and Phosphène》，有人認為這些照片是螢光的海底世界、有人覺得是藍綠色的星雲、有人大膽假設這是阿凡達世界，「其實它是甚麼物體並不重要，重點是這些影像能刺激人們的想像力。」
《Atlantide and Phosphène》之名頗有詩意，前者是傳說中的迷失帝國亞特蘭蒂斯，象徵着照片的拍攝地——大西洋的法國小島；後者是指閉眼後見到的奇光，其實正是其作品給人的感覺。這系列作品色彩強烈而夢幻，感覺很神秘，然而畫面中的元素卻模稜兩可，不同的人或會看見不同的事物。Valérie不願直接透露照片中的物件為何，只提及將海洋相關的事物擺放在一起拍攝，然後再用電腦改變照片的顏色，令其變得抽象。「如果你知道拍攝的物件是甚麼，就會改變你對照片的觀感，也會限制你的想像力。」與其告訴你是海浪或海藻，她更希望觀者可以自由地在影像中遨遊，留意物件的形狀，跟隨自己天馬行空的想法，接受事物的奧秘，而非刻意去解釋它。
