在男性主導的攝影界，模特兒總是被動地配合著攝影師的每一個要求，德國時尚女攝影師Ellen von Unwerth也曾是模特兒，出於對這種現狀的不滿，她拿起男友贈送的相機，毅然站在鏡頭另一端，憑著更細膩、敏感的視覺，以及浪漫、唯美的情懷，一躍成為時尚圈炙手可熱的女攝影師。在幻變的時尚圈內叱咤三十多年，女性時尚攝影教母這稱號，她當之無愧。
從模特兒到攝影師
在成為攝影師前，Ellen von Unwerth曾在馬戲團工作，之後成為一名模特兒，一做就是十年。最初她對攝影可說一竅不通，攝影啓蒙是1980年代男友贈送的一部相機，當時男友教她基本的攝影技巧，她便這樣走上攝影之路。最初她拍攝身邊的模特兒朋友，又跑去肯尼亞拍攝新聞照片，並在自己狹窄的住所隔出一間暗房，學習沖曬照片。
Ellen von Unwerth能在男性攝影師為主導的時尚攝影界界突圍而出，其實要得益於她早年當模特兒的經歷，正是對鏡頭另一端有獨特的體會，令她越深深感受到，女人形象從來不是為滿足男人的審美角度而存在，女人的性感也不是被物化的軀體和面容。性感在她而言，是由內到外散發的自由與歡樂，而她要展現的，就是女性自信、自由的一面。
和《惡女花魁》、《整容天后》的導演蜷川實花一樣，Ellen von Unwerth也從攝影師慢慢走上導演之路，不過她更專注於創作音樂MV。早於1993年，她已為英國著名樂隊Duran Duran拍攝《Femme Fatale》MV，之後Christina Aguilera的《I Got Trouble》和Beyonce的《Year Of 4》等歌曲也是出自她之手。此外她還為《Sex And The City》第六季攝製宣傳片、為許多服裝品牌拍攝短片。ELLEN覺得拍短片很有趣，她說拍照時總喜歡捕捉動態和講故事，而電影和短片能給攝影帶來許多新的靈感，不過她依然覺得攝影的樂趣是電影無法取代的。
對許多人來說，家是容身之所；對毛利人酷兒藝術家J Davies而言，家更是一種情感的依歸。此心安處是吾家，藝術家現時在香港的展覽《Home (Away From Home》，藉著在家與離家拍攝的親密影像，既記錄當代酷兒的生活面貌，同時也探索他們的親密關係與家的歸屬感。
家的不同定義
展覽標題《Home (Away From Home》可以分為兩部份去解讀，但探索的同樣是情侶或朋友間的情感。Home是指藝術家在家中以及在墨爾本拍攝身邊朋友的親密時刻，他們或擁抱或依偎，有的在嬉戲或親熱，記錄著澳洲酷兒的日常。至於Away From Home則是在世界各地旅行時的記錄，例如作品中有一幅在越南拍攝的一張亂成一團的床，即使相片不在家中拍攝，卻能令J Davies感受到家的儀式感及安全感。「我與朋友的親密關係，令我覺得有一種家的感覺。當時我和三個朋友住在一起，他們的床都在樓上，每天早上我們都會在這張床上討論當日的行程。床變成一個聚會場所，見證我們的親近關係。」
Sereyrath的作品向來關注環保及社會不公等議題，她從研究報告得知，2018年竣工的水力發電大壩工程Lower Se San 2 Dam，導致多個村落被摧毀淹沒，不但迫使數千名村民搬遷，由於大壩阻止魚類洄遊等原因，生活在河流沿岸的原住民賴以生存的漁業資源也大幅減少，而且他們的生活環境只會越來越差。
對觀者而言，這個展覽或許也是一種「沉浸式體驗」，當人們進入房間後，溫度會發生輕微的變化，藉此帶出溫度對人類心理影響的訊息。只是，作為觀眾的我們，在展場的「溫室」效果下，頂多只是感覺比較侷促，甚至是流汗。然而對生活在當地的村民而言，他們所面臨的困境，更關乎生存環境。「如果溫度持續升高、情況繼續惡化的話，那麼它將改變那裡所有的一切。」 或許，這正如她為展覽撰寫的詩句所言：When the sacred sun reaches the sacred river, we will know we are not in control。
Sereyrath Mech《When the Sun Reaches the River》 @ 【香港國際攝影節2023衛星展覽】
Mick Jagger, Los Angeles, 1992這張花豹人臉的照片，這並非真實的化妝，而是一張雙重曝光的照片，相中人物是The Rolling Stones主音Mick Jagger。時為1992年，攝影師原意是拍攝Mick與一隻花豹共處汽車裏，由於花豹具侵略性，於是他們在車裏安裝隔板。正式拍攝照片前，攝影師先拍攝花豹，在取景器畫出花豹的面部輪廓，然後rewind菲林再拍攝Mick Jagger，當菲林沖好之後，他才發現Mick Jagger的五官正好與花豹的臉龐脗合，Mick本人也十分喜歡。
Albert Watson大學期間曾學習平面設計，之後離開出生地蘇格蘭，前往倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）修讀電影與電視。儘管天生右眼失明，但熱愛攝影的他一直堅持學習，並從事業餘攝影創作。Max Factor可說是他攝影生涯的開端，兩幅作品同時吸引雜誌界注意，慢慢地，他逐漸得到《GQ》、《Mademoiselle》和《Harper’s Bazaar》等時尚雜誌青睞，更經常往返於紐約與洛杉磯兩地，為不同雜誌拍攝，之後更成為《Vogue》雜誌攝影師。
雜誌攝影之外，他也為Gap、Levi’s、Chanel等品牌拍攝廣告，為《Kill Bill》、《The Da Vinci Code》等電影拍攝海報。他也曾設計唱片封套，1975年憑著為美國樂隊Mason Proffit設計的《Come and Gone》唱片獲得最高榮譽的Grammy Award。
工作以外，他喜歡到處遊歷，從摩洛哥到蘇格蘭，尋找攝影靈感。二百個《Vogue》封面、四十個《Rolling Stone》封面，Albert Watson現在是攝影界耳熟能詳的名字，2007年，他拍攝的一幅Kate Moss照片在佳士得以108,000美金成交，倫敦National Portrait Gallery和紐約Metropolitan Museum of Art也永久藏有他的作品，更被美國《Photo District News》雜誌評為二十位最有影響力的攝影師。
Boogie Woogie Photography & PhotogStory are pleased to present “Capturing Life: The Photography of Willy Ronis,” a solo exhibition by the renowned French photographer at the Loft in Wong Chuk Hang from 16 September to 21 October 2023.
Willy Ronis (1910-2009) was a pioneer of humanist photography, a movement that emerged in post-war France, seeking to document the human condition with authenticity and empathy. Inspired by his surroundings, Willy Ronis masterfully captured everyday life’s essence with his artistic vision.
Place de la Concorde, Paris 1952, Courtesy of Boogie Woogie Photography.
Throughout his long and prolific career, Ronis left precious visual memories of France in the twentieth century. Focused on documenting Parisian life and people’s joy and sorrow, he developed a unique style characterized by his deep sensitivity and ability to find poetry in the mundane. From the bustling streets of Paris to the intimate moments between lovers, Ronis’ images offer a glimpse into the universal human experience.
This carefully curated exhibition of Ronis’ most iconic works is a rare selection from the private collection of Stephane Kovalsky, Ronis’ grandson. It showcases Ronis’ remarkable talent for composition and storytelling. Each photograph is a testament to Ronis’ unwavering curiosity about the world and his ability to find beauty in unexpected places.
Le Nu Provençal, 1949The Little Parisian, 1952.
“Le Nu Provençal” is perhaps Ronis’ most famous photograph. The image is renowned as an intimate and respectful portrait of his wife Marie-Anne Lansiaux at their home in Gordes, Provence, taken in the summer of 1949.
Shot at the top of the Colonne de Juillet in 1957, “Lovers at the Bastille” portrays a loving couple standing out against the panorama of Paris, their joy captured by the photographer during a serene post-rain afternoon. Ronis’ photographs transcend the boundaries of time and place, inviting us to reflect on the universal themes of love, joy, and resilience.
In this exhibition, we invite viewers to appreciate the fleeting moments in our lives. May Ronis’ photographs serve as a timeless reminder that a profound and extraordinary beauty is waiting to be discovered within the fabric of everyday life.
ImagesCourtesy of Boogie Woogie Photography and the S.Kovalsky collection
About Boogie Woogie Photography
Boogie Woogie Photography was founded in Hong Kong in 2016 to promote photography in Asia. The mission is to act as a platform for galleries, collectors, companies, and photographers aiming to develop photography projects in Hong Kong and Asia.
PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.
致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑畫廊空間呈獻法國攝影師Willy Ronis個展《Capturing Life: The Photography of Willy Ronis》，展期由2023年9月16日至10月21日。
Place de la Concorde, Paris 1952, Courtesy of Boogie Woogie Photography.
Willy Ronis (1910-2009) 的攝影生涯從1926年橫跨至2001年，即使在91歲高齡時仍在拍攝，他最廣為人知的座右銘是「我外出時從來不會不帶相機，即使去買麵包亦是 (I never, ever went out without my camera, even to buy bread)」，持續拍攝的動力背後，可見他對生活的熱情，以及對世界的好奇心。
1948至1950年，他是首位為美國著名雜誌《LIFE》拍攝照片的法國攝影記者。1951年底至1952年初，在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉行的《Five French Photographers》展覽，展出當時最重要的五位法國攝影師，包括布列松及Robert Doisneau，Willy Ronis的名字也赫然在目，可見他的重要地位。
Le Nu Provençal, 1949The Little Parisian, 1952.
作為二戰後法國人文主義攝影的先驅之一，Willy Ronis擅於在平凡中發現美感與詩意，從熙熙攘攘的街道到戀人之間的親密時刻，記錄法式生活的浪漫與優雅。他有多幅代表作，尤其以「買麵包的小男孩」與「巴士底廣場的戀人」最廣為人知。1952年拍攝的《The Little Parisian》，照片捕捉一位身穿短褲恤衫及毛衣背心的小男孩抱著法式長棍麵包跑過，天真可愛的男孩面帶微笑，感覺無憂無慮。
另一幅標誌性作品是1957年拍攝的《Lovers at the Bastille》，將巴黎戀人互相依偎的畫面定格下來，展現出巴黎的浪漫一面。相片同時記錄當時的城市景觀，他們身處巴士底廣場七月柱觀景台，背景是巴黎的鳥瞰景觀，遠處正是花都的地標——巴黎聖母院及巴黎鐵塔。展覽現場另一幅攝於1949年的《Le Nu Provençal》，也是其經典照片之一，捕捉其全裸妻子Marie-Anne Lansiaux在普羅旺斯家中的親密瞬間。
Lovers at the Bastille, Paris, 1957. Courtesy of Boogie Woogie Photography.
第二章是「Law of Desire」，作為一名同志攝影師，李志超拍攝過不少裸體作品，無疑為當時性觀念仍十分保守的社會，帶來一定程度上的衝擊，他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導，吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面，也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。
