Albert Watson 掌鏡喬布斯遺照

2011年10月5日,蘋果教主喬布斯(Steve Jobs)離世時,其官方網站展示的遺照正是攝於2006年的照片,它的拍攝者就是Albert Watson。在這張照片廣為流傳之前,他或許並未如現在般為世人所認識,但實情是早於1970年代,右眼失明的他已憑拍攝大導演Alfred Hitchcock的照片一舉成名,在雜誌界、時尚界乃至演藝界炙手可熱,其作品遊走於時尚與藝術之間,縱橫至今逾四十年。

成名在望

1970年,28歲的他和妻子Elizabeth遷居到美國,妻子在洛杉磯一間小學當老師,他則在這座城市尋找拍攝的題材。機緣巧合下,他認識化妝品牌Max Factor的藝術總監,並獲得試拍機會,最後品牌更購買兩張他的攝影作品,這對一名業餘攝影師而言,無疑是很大鼓舞。

Albert Watson大學期間曾學習平面設計,之後離開出生地蘇格蘭,前往倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)修讀電影與電視。儘管天生右眼失明,但熱愛攝影的他一直堅持學習,並從事業餘攝影創作。Max Factor可說是他攝影生涯的開端,兩幅作品同時吸引雜誌界注意,慢慢地,他逐漸得到《GQ》、《Mademoiselle》和《Harper’s Bazaar》等時尚雜誌青睞,更經常往返於紐約與洛杉磯兩地,為不同雜誌拍攝,之後更成為《Vogue》雜誌攝影師。

1973年,他為《Harper’s Bazaar》的聖誕節特刊拍攝照片,主角正是Alfred Hitchcock,他的頭部微微傾斜,手上正拿著一隻死鵝,照片看起來有些驚悚卻不乏幽默感,成為他最廣為人知的攝影作品。之後他鏡頭下的名人有搖滾巨星、名模、演員,連克林頓總統夫婦及英女皇都拍攝過。

教主至愛

當然,他現在為人所津津樂道的,或許是2006年所拍攝的Steve Jobs。許多人知道,Steve Jobs並不太喜歡被人拍攝,這對攝影師而言,不得不說是一種挑戰。拍攝當日,攝影師被告知拍攝時間只有一小時,然而他卻胸有成竹地說,只要三十分鐘便能完成。Albert Watson有過人的觀察力,當時iPhone尚未誕生,但Steve Jobs信奉簡約之心已在iPod及iMac裏可見一斑,攝影師讀懂他,以簡潔的白色背景來凸顯這位偉人的性格。

他讓Steve Jobs的頭部稍微向前傾,並對他說,「想像一下,坐在你對面的人都不同意你的觀點,但你知道自己是對的。」Steve Jobs凝視著鏡頭,眼神十分堅定,給人一種充滿信念與智慧的感覺——這正是世人對他的印象。

作為一名經驗老到的攝影師,Albert Watson只用二十分鐘,便完成這張重要的照片。當Steve Jobs準備離開時,看了一眼事前拍攝的寶麗來照片,問是否可以擁有它,然後說,「這也許是拍攝我最好的照片」。

五年後,Albert Watson接到蘋果公司的電話,問他是否仍保留那張Steve Jobs的照片。他當時感到十分驚訝,同時意識到事情的緊迫性,隨即找到照片並發送給蘋果公司。當天晚上,蘋果在官網宣布Steve Jobs去世的消息,並附上Albert Watson拍攝他的肖像,這張照片在網站上刊登了一個月,之後也成為Steve Jobs傳記的封面,成為21世紀最廣為人知的人像照片之一。

名利雙收

雜誌攝影之外,他也為Gap、Levi’s、Chanel等品牌拍攝廣告,為《Kill Bill》、《The Da Vinci Code》等電影拍攝海報。他也曾設計唱片封套,1975年憑著為美國樂隊Mason Proffit設計的《Come and Gone》唱片獲得最高榮譽的Grammy Award。

工作以外,他喜歡到處遊歷,從摩洛哥到蘇格蘭,尋找攝影靈感。二百個《Vogue》封面、四十個《Rolling Stone》封面,Albert Watson現在是攝影界耳熟能詳的名字,2007年,他拍攝的一幅Kate Moss照片在佳士得以108,000美金成交,倫敦National Portrait Gallery和紐約Metropolitan Museum of Art也永久藏有他的作品,更被美國《Photo District News》雜誌評為二十位最有影響力的攝影師。


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Capturing Life: The Photography of Willy Ronis

Boogie Woogie Photography & PhotogStory are pleased to present “Capturing Life: The Photography of Willy Ronis,” a solo exhibition by the renowned French photographer at the Loft in Wong Chuk Hang from 16 September to 21 October 2023.

Willy Ronis (1910-2009) was a pioneer of humanist photography, a movement that emerged in post-war France, seeking to document the human condition with authenticity and empathy. Inspired by his surroundings, Willy Ronis masterfully captured everyday life’s essence with his artistic vision. 

Place de la Concorde, Paris 1952, Courtesy of Boogie Woogie Photography.

Throughout his long and prolific career, Ronis left precious visual memories of France in the twentieth century. Focused on documenting Parisian life and people’s joy and sorrow, he developed a unique style characterized by his deep sensitivity and ability to find poetry in the mundane. From the bustling streets of Paris to the intimate moments between lovers, Ronis’ images offer a glimpse into the universal human experience. 

This carefully curated exhibition of Ronis’ most iconic works is a rare selection from the private collection of Stephane Kovalsky, Ronis’ grandson. It showcases Ronis’ remarkable talent for composition and storytelling. Each photograph is a testament to Ronis’ unwavering curiosity about the world and his ability to find beauty in unexpected places. 

“Le Nu Provençal” is perhaps Ronis’ most famous photograph. The image is renowned as an intimate and respectful portrait of his wife Marie-Anne Lansiaux at their home in Gordes, Provence, taken in the summer of 1949. 

Shot at the top of the Colonne de Juillet in 1957, “Lovers at the Bastille” portrays a loving couple standing out against the panorama of Paris, their joy captured by the photographer during a serene post-rain afternoon. Ronis’ photographs transcend the boundaries of time and place, inviting us to reflect on the universal themes of love, joy, and resilience.

In this exhibition, we invite viewers to appreciate the fleeting moments in our lives. May Ronis’ photographs serve as a timeless reminder that a profound and extraordinary beauty is waiting to be discovered within the fabric of everyday life.

©Willy Ronis, Lovers of the Bastille, Paris 1957. Courtesy of Boogie Woogie Photography

Capturing Life: The Photography of Willy Ronis

Date: 16 September – 21 October 2023 

Time: 2-7pm (Wednesday – Saturday)

By Appointment, Info@bewephoto.com

Address: The Loft, 8/F, E. Wah Factory Building, 

56-60 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang. 

ImagesCourtesy of Boogie Woogie Photography and the S.Kovalsky collection

About Boogie Woogie Photography 

Boogie Woogie Photography was founded in Hong Kong in 2016 to promote photography in Asia. The mission is to act as a platform for galleries, collectors, companies, and photographers aiming to develop photography projects in Hong Kong and Asia. 

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

「顯影 」聯合策展 法國攝影師Willy Ronis香港個展

致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑畫廊空間呈獻法國攝影師Willy Ronis個展《Capturing Life: The Photography of Willy Ronis》,展期由2023年9月16日至10月21日。

Place de la Concorde, Paris 1952, Courtesy of Boogie Woogie Photography.

Willy Ronis (1910-2009) 的攝影生涯從1926年橫跨至2001年,即使在91歲高齡時仍在拍攝,他最廣為人知的座右銘是「我外出時從來不會不帶相機,即使去買麵包亦是 (I never, ever went out without my camera, even to buy bread)」,持續拍攝的動力背後,可見他對生活的熱情,以及對世界的好奇心。

在他漫長而多產的職業生涯中,攝影題材多元且豐富,風景、時尚、新聞、裸體、人像 (如畢加索) 等,他最著名的作品,大多是拍攝巴黎人的生活日常,用法國製造的Foca 35mm相機捕捉下花都的活力與浪漫,也記錄草根階層的困境及社會變化,他的照片可謂為二十世紀的法國留下珍貴的視覺記憶。

1958年至1959年,Willy Ronis曾任職《VOGUE》雜誌,拍攝過不少時尚相片。

二戰期間,猶太裔的他逃難到法國南部,先後在不同地方擔任過電影場景設計師、珠寶繪製及紡織業訓練中心教師等。巴黎解放後,Willy Ronis在1944年回到巴黎,繼續記錄花都日常。經歷過戰爭期間文化與藝術活動的匱乏,戰後法國的出版業曾十分蓬勃,人人渴望接觸不同的資訊,許多雜誌及影像式新聞的刊物均備受青睞,像布列松Robert Doisneau及Willy Ronis等攝影師的照片均得到重視 ,Willy Ronis也在1946年被邀請加入著名的Rapho攝影通訊社。

1948至1950年,他是首位為美國著名雜誌《LIFE》拍攝照片的法國攝影記者。1951年底至1952年初,在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉行的《Five French Photographers》展覽,展出當時最重要的五位法國攝影師,包括布列松及Robert Doisneau,Willy Ronis的名字也赫然在目,可見他的重要地位。

作為二戰後法國人文主義攝影的先驅之一,Willy Ronis擅於在平凡中發現美感與詩意,從熙熙攘攘的街道到戀人之間的親密時刻,記錄法式生活的浪漫與優雅。他有多幅代表作,尤其以「買麵包的小男孩」與「巴士底廣場的戀人」最廣為人知。1952年拍攝的《The Little Parisian》,照片捕捉一位身穿短褲恤衫及毛衣背心的小男孩抱著法式長棍麵包跑過,天真可愛的男孩面帶微笑,感覺無憂無慮。

另一幅標誌性作品是1957年拍攝的《Lovers at the Bastille》,將巴黎戀人互相依偎的畫面定格下來,展現出巴黎的浪漫一面。相片同時記錄當時的城市景觀,他們身處巴士底廣場七月柱觀景台,背景是巴黎的鳥瞰景觀,遠處正是花都的地標——巴黎聖母院及巴黎鐵塔。展覽現場另一幅攝於1949年的《Le Nu Provençal》,也是其經典照片之一,捕捉其全裸妻子Marie-Anne Lansiaux在普羅旺斯家中的親密瞬間。

Lovers at the Bastille, Paris, 1957. Courtesy of Boogie Woogie Photography.

身為享負盛名的攝影師,Willy Ronis生前已把大多數照片捐予法國政府,並於1985年在巴黎東京宮舉辦回顧展。這次展覽展示的經典作品,則來自他孫子的私人收藏,這些黑白照片不僅見證他鏡頭下巴黎的魅力,同時提醒世人留意身邊的美好事物。

Capturing Life: The Photography of Willy Ronis

日期:2023年9月16日至10月21日

時間:下午2時至7時 (星期三至六) 

請電郵預約參觀:Info@bewephoto.com / PhotogStory@gmail.com

地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft 

ImagesCourtesy of Boogie Woogie Photography and the S.Kovalsky collection

關於 Boogie Woogie Photography

2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽,立足香港、放眼亞洲,為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台,致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory」

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽。

李志超攝影集 收錄近三十年破格之作

李志超(1958-2014)是香港一位多棲藝術家,既是作家及美術指導,也是攝影師及導演,作品以大膽破格見稱。

2008年,李志超患上罕見的腹膜癌,及後數年徘徊在生死邊緣;2014年,從英國完成化療後回港的他,並沒有停下腳步休養生息,反而馬不停蹄舉辦展覽《Visionaire of Senses 超然.感官》、出版書籍《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》。這本攝影集是李志超的遺作,內容與展覽大致相同,同樣分為「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」及「Pantonemine」五部份,藉此回顧他近三十年的攝影生涯。

在完成回顧展後不到兩星期,李志超因病離世,終年56歲。2020年,由林耀聲主演的電影《造口人》,正是一部李志超的半自傳式電影,講述他患癌及造口的歲月。

1984年,李志超畢業於中文大學新聞與傳播學院,最初在無線電視擔任編劇及資料搜集員,並開始在《東方日報》、《明報》、《星島日報》、《經濟日報》等報章撰寫專欄。及後他加入《號外》雜誌擔任編輯及攝影師,逐漸發掘自己在美術指導及形象設計領域的潛能,這也是第一章節「Vanity Fair」的內容。第一張照片是1985年5月份「Private Eye」別冊封面,那個扮演三島由紀夫的男子,正是當今中國首屈一指的導演張藝謀,當時的他曾擔任數部電影的攝影師,尚未拍攝出成名作《紅高粱》。

李志超鏡頭下的人物還包括青澀的劉德華、方中信、黃耀明、吳彥祖、王敏德、鄭裕玲等,攝影集封面的王祖賢,是李志超為電影《心動》當美術指導時,為她拍攝的試戲服照片。許多人不知道的是,李志超曾為王家衛電影《春光乍洩》拍攝過劇照,捕捉下哥哥張國榮的憂鬱時刻,只是相片後來不為電影所用,這個故事也漸漸不為人所知。

第二章是「Law of Desire」,作為一名同志攝影師,李志超拍攝過不少裸體作品,無疑為當時性觀念仍十分保守的社會,帶來一定程度上的衝擊,他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導,吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面,也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。

1988年,李志超留學英國,在皇家藝術學院修讀攝影碩士,在歐洲的日子,他一邊在報紙專欄寫城市遊記,還開始寫情色小說。他的裸男題材照片,也更大膽前衛,迷濛的畫面刺激著感官聯想。他還透過彰顯人體美態的照片,向著名攝影師Herb RittsRobert Mapplethorpe致敬——這些影像均是第三章「Flesh & Soul」的內容。接著的章節是「My Vanitas」,它是拉丁語「虛無」之意,也指十六至十七世紀尼德蘭地區的一種靜物繪畫,常見題材有花朵、頭蓋骨等,象徵著生命的短暫與脆弱。經歷過疾病的李志超,以骷髏骨頭與裸男形成對比,探索生死主題。

第五章也即最終章「Pantonemine」。他回望過去十年在世界各地旅行的照片,將其根據Pantone顏色從紅色、黃色、綠色、白色至黑色進行排列,這些照片可能在不同地方、不同時間、不同情緒下拍攝,卻共同構成他動人的回憶,象徵著他人生的高低起伏,在色彩的帶領下,一窺其匆匆一生的走馬燈。

《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》,2014年出版,216頁,「顯影·書櫃」有售。

有建築圍板的另類澳門風景 反思發展與景觀的關係

遊客眼中的澳門景觀,不外乎大三巴、賭場等標誌性的城市特色,身為澳門攝影師的楊俊榮 (alan ieon),過去數年卻在當地看見不一樣的地景。

在地少人多的澳門,土地問題同樣備受關注。2016年開始, 澳門政府以《新土地法》為依據,收回多幅澳門的「閒置土地」,還有興建中的建築工地、等待重新開放的地段等,紛紛以建築圍板圍起工地,與周遭環境顯得格格不入。圍板大多是藍色或白色的金屬牆,這些突兀的人造物,固然可阻止途人進入或窺看工地,同時也阻擋大眾的視線及破壞周圍的景觀。

一般人可能對這些單調、平凡的畫面視而不見,然而卻啟發楊俊榮的拍攝計劃。他以類型學的手法,將鏡頭對準這些臨時的建築圍板,以三分法構圖記錄另類日常風景。照片上方的天空及遠景,正好被前景的建築圍板所切割,在一片藍色天空下,顯得更加突兀 、諷刺。在幾乎一式一樣的構圖中,觀者不禁好奇建築圍板背後的景觀,有的明顯可見是工地,起重機的身影打破天際線的和諧;有的圍板前後長出雜草,形成有趣對比;有的遠處有高樓大廈,彷彿預示著工地未來的願景。

楊俊榮的最新攝影集《圈境 Enclosed Landscape》,呈現出一個與固有印象皆然不同的澳門風景,一幅幅有建築圍板的都市景觀重複並置,整座城市彷彿正是一個大型建築工地。攝影集以手風琴拉頁、以迴遊形式製作,以模仿圍板的波浪形狀,當拉出所有照片、連封面一同立起時,書籍頓時變成恍如圍板般的裝置藝術品,形成一道不可逾越的牆壁,藉此反思發展、景觀與權力之間的關係。

攝影集由 brownie publishing 出版,可於「顯影·書櫃」 購買。照片由攝影師提供。

Enclosed Landscape is an urban landscape documentary project by Alan Ieon related to his hometown Macau, a place known for its spectacular casinos.

Hidden from the spectacle-like scenery, Ieon focused his camera on the artificial construction hoardings. Viewers are confronted with these tall steel fences that wrap around and disguise construction sites keeping curious on-lookers away. Whether it is an idle land resumption by the government or an under-construction area, one can always find these pre-fabricated, man-made objects lurking in the foreground.

These hoardings occupy the city’s skyline and shape the physical boundary of our sight toward the Landscape. The photographer deliberately combines the construction hoarding with the background in a typological attempt, and these repetitive landscapes are juxtaposed precisely like displaying specimens. The barrier landscape also challenges the seemingly natural relationship between development and landscape.

黑白菲林記錄印度北部冰川靜謐之旅

印度北部拉達克地區的冬天,放眼望去盡是連綿的雪山及冰川,位於高原山谷的藏斯卡河 (Zanskar River) 在嚴寒下結冰,成為附近村民與外界聯絡的途徑,如今這條Chadar Trek也成為許多人夢寐以求的冰川探險路線。香港攝影師余浩揚今年初踏上Chadar Trek冰川之旅,以黑白菲林記錄下途中所見所聞,更藉著展覽《荒白》呈現這片淨土予人的靜謐意境。

拉達克 (Ladakh) 是藏族居住區,其歷史與文化與西藏息息相關,喜歡西藏的阿揚,自然心生嚮往。在為期五天的冰川步行中,眼前是不見盡頭的美景,避開城市生活的喧囂,時間靜靜流淌,彼時他的內心一片平靜。手中的NIKON FM2相機相伴已廿載,興之所至便按下快門,雪地、山谷、結冰湖面的裂縫、日落時的光影與山峰輪廓、五彩經幡,以及沿途的相遇,一一定格在他的菲林裡。

阿揚是商業攝影師,日常創作大多是彩色影像,旅行時他卻喜歡以黑白菲林拍攝,為舉辦這次展覽,他事隔二十年再度走近黑房,親自將旅途影像沖曬成銀鹽相片,過程中同樣忘卻時間的束縛,內心的平和也在呼應著旅程。

黑白銀鹽相片的效果令人著迷,當林嘉欣看到這輯作品時,也深深被吸引,她親手以黑泥製作出一百件器皿,在畫廊鋪砌出密集如山石堆的景觀,藉此回應阿揚的影像;本地創作單位Cowrice則以其中一幅攝影師的作品創作成版畫作品。《荒白》展覽涵蓋攝影、陶藝及版畫三個截然不同的媒介,形成有趣的對比與映照,然而卻都有著讓人放下腳步的魔力。

《荒白 White Echoes》 展覽

日期:2023年8月11至27日

時間:12:00 – 19:00 (逢星期二休息)

地點:深水埗大南街202號地舖 Parallel Space

Traveling from Hong Kong to the mountainous region of North India, photographer Lamb said everyone needs some wilderness to maintain a stable state of mind while walking on the frozen Zanskar River.

During the five-day trek, Lamb leaves the hustle and bustle of city life behind in front of the appealing mountain view. Time flowed quietly, and his heart was at peace.

Snow-covered mountains, cracks on the frozen lake, light and shadow at sunset, colorful prayer flags, and encounters along the way are all captured in Lamb’s NIKON FM2 camera.

As a commercial photographer, Lamb’s daily creations are color images. Yet, he likes to shoot in black and white negatives when traveling. For this exhibition, he went to the black room again after 20 years and developed the photographic film into silver gelatin images. While making prints, he forgets the passage of time, and the inner peace echoes the journey.

北井一夫《1973中國》捕捉文革後期中國人樸素生活

現年79歲的北井一夫是日本戰後的代表攝影師之一,1944年出生於中國東北鞍山  (當時的東北三省是被日本佔領的滿洲國),當他從中國被帶回日本時,還是一名不足週歲的嬰兒。入讀日本大學藝術學部寫真學科的他,1960年代曾拍攝過「全共鬥」等大規模學生運動,後來也拍攝反對成田機場建設的三里塚農民抗爭,及後他以記錄農村沒落的作品《走向村莊》,在1976年獲得第一屆木村伊兵衛寫真賞。

北井一夫不但是首屆木村伊兵衛寫真賞得主,與木村本人以及中國均深有淵源。木村伊兵衛與中國有特殊的連結,1937年,他以攝影師身分被派往中國戰場;1956年,他與小說家川端康成、谷崎潤一郎及畫家梅原龍三郎等人成立「日中文化交流協會」,之後也在文革前後五次訪華。1973年,木村伊兵衛率領攝影團出訪中國,邀請北井一夫等攝影師到中國拍攝。當時北井把這消息告知父母,二人叫他一定要參加這次中國之旅,藉此在旅途中尋找可能包含他過去記憶的畫面。不過那次旅程並沒有踏足鞍山,而是前往北京、上海、蘇州、廣州和深圳等地。

一方面,北井一夫曾多次聽母親講述北京,令他有一種親切感;然而作為侵略者的後代,他的心情也非常複雜。那時的中國正經歷文化大革命,年輕人均前往農村接受貧下中農再教育,週末時的首都,竟是出人意外地寂靜,街上並沒有太多途人。其實當時的他並非太了解中國國情,畢竟作為一名外國旅行者,也無法輕易得知文革的實情。

這次中國之旅為期兩個星期,北井一夫的鏡頭捕捉當時中國人的生活面孔,北京琉璃廠附近的紅領巾女孩、在頤和園觀光的遊客、上海雜技團、人民公社牆上寫著「自力更生」的字樣,可說是那個年代樸素生活的最佳寫照。

回到日本後,當時北井一夫原本打算出版攝影集,但由於一直未想好如何編排照片,結果一拖再拖,直至2010年東京攝影畫廊Zen Foto Gallery舉辦《1973中國》展覽時,才出版這本攝影集。改革開放後的中國發生翻天覆地的變化,許多事物正在快速消失,北井一夫50年前拍攝的照片,也算是為當時的中國留下一段珍貴的歷史記錄及視覺回憶。  

A photobook that documents Kazuo Kitai’s journey to China in 1973 on invitation by Ihei Kimura. This publication captures a journey that saw Kitai travel back to his place of birth to recreate a “lost childhood experience,” searching for an image within the landscape that would contain a memory of his past.

Kazuo Kitai, born in China in 1944, is best known for his protest photography of the 1960s and 1970s. He earned the prestigious Ihei Kimura Memorial Award for Photography for his work “Mura-e,” a year-long documentation of Japan’s rural life. In the 1980s, he concerned himself with the citizens of Osaka and Tokyo (”Shinsekai Monogatari,” “Funabashi Monogatari”). Recent years have seen him publish a regular column in Nippon Camera magazine (”Walking with Leica”) and a rise in public interest in his work both in Japan and overseas.

北井一夫《1973中國》,捕捉文革後期中國人樸素生活,25 cm × 18 cm,「顯影·書櫃」有售。

【顯影策劃】《香港故事》——舊香港照片及攝影集展覽

Hong Kong Stories, A Photography & Photobook Exhibition

Photography was introduced to the world in 1839, and Hong Kong became British Empire’s colony in 1841. The coincidence and proximity in time connect photography to Hong Kong’s history. To a certain extent, photographic images construct our impression of Hong Kong. Especially in the 20th century, when many Hong Kong and foreign photographers roamed or passed through Hong Kong, they captured the city’s appearances differently.

PhotogStory is pleased to present “Hong Kong Stories,” a group exhibition of old Hong Kong images, along with more than 50 old Hong Kong photo books by multiple Hong Kong and international photographers, as clues to connect Hong Kong’s stories in the 20th century. 

Everyone sees and feels the city from their perspective. Hong Kong is a vibrant city under the lens of the late photographers Yau Leung and Ngan Chun Tung in the 1960s to 1970s. The fleeting moments captured by the French New Wave set photographer Raymond Cauchetier in 1954 reflect people’s simple life. Their photographs left a critical testimony of the precious era.

Hong Kong Stories

Date: 1 August – 17 September 2023

Time: 11am – 8pm

Site: House by Kubrick, 5/F, Cityplaza, Tai Koo

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

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《香港故事》——舊香港照片及攝影集展覽

攝影術在1839年誕生,香港在1841年正式開埠,這種時間上的巧合與相近,令攝影與香港歷史無形中產生淵源。某程度上,攝影建構出我們對這城的印象,尤其在上個世紀,多位中外攝影師漫遊街頭或途徑香港時,捕捉下不盡一致的城市面貌。

由本地攝影平台「顯影 PhotogStory」策劃的展覽《香港故事》,以多位香港攝影師鍾文略何藩麥烽張焯翟偉良劉冠騰余偉建朱迅Hedda MorrisonMichael RoggeRedge Solley山內道雄等國際攝影師的逾五十本舊香港攝影集及相關書籍為線索,以小見大地串連起二十世紀的香港故事。已故攝影師邱良顏震東鏡頭下1960年代至1970年代的街頭掠影,以及已故法國新浪潮電影劇照師Raymond Cauchetier在1954年途徑這座小城時捕捉的片段,則讓我們感受大半世紀前的香江魅力。

《香港故事》

日期:2023年8月1日至9月17日

時間:11am – 8pm (每日)

地址:太古城中心5樓戲院House by Kubrick

關於顯影

一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽及開設網上攝影書店「顯影·書櫃」

桑海滄田看香港 Hedda Morrison’s Hong Kong in 1946-1947

香港開埠以來,吸引許多東西方的攝影師為小城留下倩影,已故德國女攝影師Hedda Morrison(1908-1991)曾於1940年代踏足香港,當年拍攝的菲林照片塵封接近六十年後,才重新被世人認識,不致淹沒於家中鐵盒。她的鏡頭捕捉經歷巨變前夕的香港時空,如今重看香江舊照,難免有種滄海桑田的感嘆。

1946年九月,Hedda Morrison從天津乘搭蒸汽客貨輪船漢陽號南下香港,展開為期半年的過客生活。當時二戰剛結束,香港開始重建,她的丈夫在香港短暫擔任陸軍義勇軍副官,二人生活較為寬裕,令她可更專注地攝影,幾乎每天都外出拍攝。

從中環美利操場望向高等法院,可見當時的馬路並沒太多車輛。

在德國及北京生活多年,香港截然不同的環境,令她對這個殖民城市興趣盎然。她拍攝英殖時期的建築物,匯豐銀行大廈、高等法院、皇后行、夕陽下的香港會,一切顯得靜謐而美好,許多二十世紀早期途經香港的攝影師,均被這種景色深深吸引。

Hedda的鏡頭也捕捉華人的生活,她走遍香港的大街小巷,透過祿萊雙反相機的觀景窗觀察這個社會,細膩地捕捉香港戰後的社會現狀及人文面貌,街頭小販五花八門的雜貨、在海傍搬貨的苦力、生活在住家艇的水上人、長洲的蝦膏工場、搬運建築用泥沙的女工、黝黑的人力車夫⋯⋯

街上途人匆匆,人力車是辛勤工作的最佳寫照。

那時大多數華人的生活並不富裕,人們為生活辛勤工作、四處奔波,然而這種簡樸的日常,正如實地反映出當時草根階層的生活環境。每逢星期日,司機還會載她到新界,讓她盡情拍攝魚塘、稻田、祠堂及大自然風光。

當時的香港正處於過渡期,高樓大廈尚未拔地而起,人口也未開始大幅增長,長長的街道不見擠迫(當然中環樓梯街一帶依然熱鬧非凡),德輔道稀疏的車輛在緩慢行駛。遼闊的海港景觀開揚,海面上泊滿各種船隻,既有水上人的蜑家艇及漁船、運載各類貨品的貨船,還有停泊在維港的軍艦,這種熱鬧的場景,彷彿也預示著香港在二戰後的繁榮發展。在西環和昂船洲對開的海域,更可見有沉船殘骸及桅桿,不經意地揭露出戰爭的殘酷。二戰後,香港的改變翻天覆地,如此景象早已面目全非。文章轉載自《Milk Motor Club》雜誌。  

2005年,攝影集《Hedda Morrison’s Hong Kong: Photographs & Impressions 1946-47》(逝影留踪·香港一九四六–四七)出版後,世人才得以完整地了解她的作品,攝影集可於「顯影·書櫃」購買。完整文章見於《Milk Motor Club》雜誌029期。