Author: photogstory

今年83歲的秋山亮二生於東京，畢業於早稻田大學文學部，曾任職《朝日新聞社》等機構新聞機構，後來成為自由攝影師。1981-1982年，秋山亮二在中國攝影家協會幫助下，先後五次踏足中國，每次逗留兩三星期，前往北京、上海、廣州、成都、哈爾濱、烏魯木齊、呼和浩特等多座城市，拍攝當地的孩童及城市面貌，定格逾7,000張彩色菲林照片，他最終挑選出116幅影像，在1983年集結成《你好小朋友》。

那時正值中國改革開放初期，社會並不富裕，在那個沒有手機及互聯網的純真年代，快樂也來得簡單。雖然秋山亮二聽不明白孩童的說話，但小朋友的可愛心思，卻總能打破語言隔閡。他以Rolleiflex相機捕捉下孩童們的真摯笑臉，他們笑容可愛而率真，那種無憂無慮的神情令人懷念。照片中的紅磚牆、五星帽、宣傳畫及標語等元素，某程度上也呈現出時代的烙印。

事隔逾三十年，中國出版人夏楠無意中看到這本攝影集後，深深被作品集吸引。2018年成立出版社青艸堂後，她前往東京拜訪秋山亮二，決定復刻《你好小朋友》，讓更多人重拾兒時記憶。2019年推出再版後，隨即在中國引起熱烈迴響，期間攝影師發掘出大量未公開的底片，於是相繼在2020年及2021年出版 《光景宛如昨》和《往事成追憶》，構成「小朋友」三部曲。

2025年，青艸堂為秋山亮二推出新作《中國1981-1982》，這本攝影集有別於之前三本作品，焦點不再侷限於可愛的小朋友，更多的是不同城市街頭人們的精神面貌。當時正值中國改革開放初期，穿著民族服飾的女孩、身著中山裝的行人、在湖面撐船的情侶，還有表演雜技的大熊貓、街頭的紅色公用電話亭等，一一記錄在秋山亮二先生的櫻花牌彩色底片裏。

翻閱書中一幅幅照片，那個純樸的年代彷彿浮現眼前，年輕人迎面微笑，神情灑脫而自信；紅色招牌字與灰色的牆身，人們騎著單車穿梭在街頭，那些屬於八十年代的氣味，似乎也從影像中緩緩飄出。不久之後，這片神州大地迎來翻天覆地的變化，如今這種景象可說大部份已不復存在。

Japanese photographer Ryoji Akiyama’s children’s photo book “Dear Old Days.”

Born in Tokyo in 1942, Akiyama Ryoji graduated from the Faculty of Letters of Waseda University. He has been active as a freelance photographer since working at the Asahi Shimbun Photography Department. He set foot in China five times from 1981 to 1982, photographed Chinese children in various parts of the country, including Beijing, Shanghai, Guangzhou, Chengdu, Harbin, Urumqi, etc., leaving a total of nearly 8,000 photos and selected 116 pictures to assemble into the book “Dear Old Days” in 1983.

It was at the beginning of China’s reform and opening up. Happiness is simple in an innocent age without mobile phones and the Internet. Akiyama portrayed the children within the boundaries of play, capturing them from a close distance with his Rolleiflex camera. Behind their straightforward smiles, the red brick walls, five-star hats, and propaganda slogans in the photos also mark an era to a certain extent.

Three decades later, Kyoto-based publisher Seisodo reprinted Ryoji Akiyama’s Dear Old Days, and it gained popularity in China and Japan. The books can be purchased at @devedo.hk

轉眼間，台灣著名攝影家張照堂離世已逾一年，《攝影之聲》雜誌最近推出「張照堂·歲月專號」，以紀念這位對台灣藝文界有重要影響的人物。

雜誌重訪張照堂的作品與手記，整理且首次公開他自少年時期以來的習作、印樣、隨筆、塗鴉、文札，以及他一生的重要年表記事，並輯錄由編舞家林懷民、其兒子張世倫、紀錄片導演曹文傑以及劉振祥、陳懷恩、吳忠維等攝影師所撰寫的紀念專文，追憶他們眼中的朋友、父親與導師。

此外，專號還附送一本影像小別冊，由張照堂遺留下來、原欲出版的一系列失誤照片選輯而成——他取名為「歲月NG」。其實，正是那些意外、失衡、錯置和缺陷，構成特殊的存在。

林懷民、張世倫的追憶文章
林懷民與張照堂相識於1972年，他在文章中形容張照堂低調，「他不主動說一大堆，也不跟人爭辯。他營造自己的世界，來對抗不喜歡的人和事。」2018年，張照堂出版第一本個人文集《文。張照堂》，集結其涵蓋攝影、音樂、戲劇等範疇的文字書寫。

張照堂認真地把Bob Dylan介紹到華人世界，他的文字啟蒙音樂人林生祥認識搖滾樂，「照堂是最棒的散文家，攝影大師的盛名蓋過他文字的成就。」林懷民比張照堂年輕四歲，他說張照堂影響了兩三代人，「每個人心裡都有一個張照堂。」

張世倫的文章「歲月的終點，只是一朵雲」，則道出許多張照堂鮮為人知的事情。原來，張照堂當年總帶著年輕的兒子在公園、巷弄、河堤和廟宇等地方四處拍照，看到有趣的景象便會把兒子放在原地並告誡「不要亂跑喔」，然後帶著相機尋覓腦海中的影像瞬間，事後則會以汽水或金魚來慰藉獨自等待的兒子。

歲月/照堂

1943年，張照堂出生於台北板橋，中學時期開始探索影像，拿起哥哥的120相機無師自通四處拍照，1960年代嘗試前衛的視覺藝術表現，並於1970年代起致力於電視紀錄片攝製。多年來，他從事電影攝影，投入書寫、編輯、策展和教育工作，對台灣的影像文化發展產生重要影響。

在其古稀之年的2013年，筆者曾在臺北市立美術館看過《歲月/照堂：1959-2013影像展》，驚訝於張照堂先生的攝影作品之多元、前衛；2018年，他在香港的光華新聞文化中心舉辦個展，更是有幸訪問過他，聽他回首歲月。2020年疫情前的新年，朋友相約去新竹五峰鄉，我欣然答應，那刻腦海中浮現的，正是張照堂那張在五峰鄉拍攝的豬的背部。

「平時看正面看太多了，反而背面有很多想像與猜測，我不想畫面太直白，一張照片要有想像空間，才是較好的表達方式。」

《攝影之聲》張照堂·歲月專號， 顯影堂 有售。顯影堂 DEVEDO位於黃竹坑，可預約參觀。

喜歡日本攝影師的朋友，相信對日本出版社青幻舎 (SEIGENSHA) 不陌生，成立三十年來累積出版逾1,000本藝術書籍，涵蓋攝影、繪畫、設計、建築、工藝等主題，為細江英公、畠山直哉、川內倫子、佐內正史、須田一政等重要攝影師以及雕塑家舟越桂、藝術家Gerhard Richter、加藤泉等推出作品集，是日本藝術出版的重要推手。

青幻舎由三個日文漢字組成，青(Sei 藍色)象徵湛藍天空的純淨；幻(Gen)有幻像或幻想的意思，象徵對尚未實現之夢想的追求；舎(Sha) 指的是小屋或房屋，象徵默默耕耘、學習的過程。

1995年，出版商人安田英樹創立專注藝術出版的公司，翌年出版的《匠技 大工 中村外二の仕事》回顧「數寄屋造」 (Sukiyazukuri) 工匠中村外二70年的建築作品，不僅在日本大獲好評，還獲得德國萊比錫「世界最美麗的書」優秀獎，是當年唯一入選此榮譽的日本書籍。

若說青幻舎另一代表作，不得不提2005年為細江英公推出《鐮鼬》的全新再版，這本傳奇攝影集是細江英公和舞踏創始人土方巽密切合作的成果。原著在1969年由現代思潮社出版，當時還贏得「藝術選獎文部大臣賞」，青幻舍的再版致敬當年經典，事隔多年重新面世，隨即受到追捧，之後再推出普及版及再版，可謂日本戰後攝影的不朽巨作。 

過去多年來，青幻舎一直積極參與世界各地的藝術博覽會和書展，包括法蘭克福書展、巴黎攝影博覽會(Paris Photo)等，持續將日本攝影和藝術推向國際。

今年是青幻舎成立30週年，作為香港唯一攝影書店，顯影堂策劃的第一個活動，正是以「青幻舍30週年」為主題，在書店牆上展示30本青幻舎出版的攝影及藝術書籍，展示Saul Leiter 、Maria Svarbova、荒木經惟、奧山由之、瀧本幹也、川島小鳥、淺田政志、松江泰治、澤田知子、都築響一等人的攝影集，以及奈良美智、山口晃、田名網敬一、池田學等藝術家的作品集。

一般人在書店翻閱書籍，往往只會記得封面或攝影師的名字，卻忽略出版社在過程中所扮演的重要角色。因此在書店現場，特意將青幻舎的logo放大，讓讀者先認識出版社，再慢慢了解出版社所推出的作品集。

延續「青幻舎30週年」主題活動，顯影堂即將舉辦首個主題講座「日本攝影出版」，講述青幻舎、赤赤舍、蒼穹舍、冬青舍、平凡社、月曜社、青艸堂、便利堂、eyesencia、Case Publishing、Zen Foto Gallery、Place M Gallery及Akio Nagasawa Publishing等多間日本重要出版社/畫廊的歷史，以及介紹多本重要攝影集，現場也有來自多間出版社的作品集供閱讀。

香港著名攝影師何藩新書，復刻1959年文集《街頭攝影叢談》——16章節探討街頭攝影的理論與實踐

大家認識的何藩，是一名導演、著名攝影師，其實他的文字也寫得很好。對攝影有獨到看法的他，1950年代曾在當時的《海光半月刊 Hai Kwang Fortnightly》連載撰寫關於街頭攝影的文章，及後在1959年結集成書《街頭攝影叢談》。

絕版逾半世紀，想必如今的年輕人讀過原書的寥寥可數，因此曾出版《念香港人的舊》和《感情‧感悟‧感覺》兩本何藩作品集的香港出版社WE Press，在今年七月重現何藩這本經典文集。 書籍封面印上何藩對攝影看法的文字：「真正好的照片不在相機，而是在你本身，是在你的眼，在你的腦，在你的心，不是在於冰冷的機器。」

此書共有16篇文章，分為「街頭人物與真實感」、「決定性的時機」、「光線的運用」、「街頭人物與招牌文字」、「人情味」與「幽默感」，「非寫實的街頭攝影」、街景的條型剪裁、「從沙龍觀點看街頭攝影」等主題，輔以何藩的多幅攝影名作，探討街頭攝影的理論與拍攝心得，讀者可依感興趣的話題跳著閱讀。

在「變格的街頭攝影」一章中，何藩分享名作《斜影》的創作過程，原來拍攝前他曾用紙筆畫出設計圖：一面白牆、一道陰影、一個少女、壁上空無一物，此乃題材之「單純」。

相比起何藩之前的作品集，《街頭攝影叢談》圖文並茂剖析他的創作歷程，可見他對攝影、創作、生活的獨特見解。對於不甚熟悉何藩的人而言，也可從書中精選的逾60幅名作，感受昔日純樸真摯的⺠風，了解其作品與風格。

何藩 (1931-2016) 生於上海、1949年移居香港，何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師，他對光影十分講究， 作品構圖鮮明，獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片，充滿人文氣息，記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被M+博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

《街頭攝影叢談》可於香港攝影書店「顯影堂」購買。

地址：黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室

開放時間：星期四至六1-7pm

Fan Ho‘s new Thoughts On Street Photography, available @devedo.hk

From the publisher of Portrait of Hong Kong and Photography. My Passion. My Life., Hong Kong publisher WE Press presents a reprint of Thoughts on Street Photography — a recreation of Fan Ho’s acclaimed 1959 photographic methodologies.

Illustrated with 64 images, this book takes readers on an expedition through Fan Ho’s conceptual and practical foundations of street photography. Sixteen insightful essays, originally published in the Hai Kwang Fortnightly, are presented alongside self-written prefaces, a short autobiography, and a reorganization of his iconic, award-winning photographs.

This edition also features a curated selection of previously unpublished original negatives, newly scanned and printed. Dive into the creative process behind each photographic work, and be guided by his principle: move yourself and touch others.

“The real good picture is not about the camera, but in yourself, in your eyes, in your thoughts, in your heart; it was never about that unsympathetic machine.” – Fan Ho.

自2002年開始，攝影師小野啓在日本各地為高中生拍攝肖像，為他們拍攝「希望留下的自我形象」。高中生作為群體，是年輕和青春期的象徵，但攝影師關注的是個人，是生活在日本各地千千萬萬高中生的每個獨特存在。他透過網絡招募拍攝對象，了解高中生想被拍攝的動機和對青春的想法，根據他們的感受及希望被拍攝的地點，將他們的故事及情緒、高中生們身後的家鄉背景，一一定格在照片中。

對攝影師而言，人是最神秘的，而青春期往往是個性形成的時期，高中生思考自己的未來、有獨特的想法，因此想藉著拍攝計劃了解這個群體。有別於高中生給人的活潑形象，小野啓鏡頭下的高中生從來不會微笑，作為被凝視的對象，他們直視鏡頭，有時沉思、有時顯得嚴肅；有時笨拙，有時也流露出天真。

這系列作品拍攝逾二十年，小野啓分別在2006年及2013年推出《青い光》(The Glare of Youth) 和《NEW TEXT》兩部攝影集。隨著第三部作品《A Portrait for Myself》在去年出版，正式迎來完結篇章。書名「我自己的肖像」出自他拍攝的高中生口中，他們想給人留下的印象，不是想在社交媒體發布的形象照，而是一張只屬於自己的照片。

這本攝影集收錄自2013年起拍攝的肖像，期間因肺炎疫情而被迫暫停，令小野啓一度考慮過放棄這項企劃。 在此期間，學生們不僅錯過校園生活，也失去體驗各種事物的機會，疫情對他們的影響是非常深刻的。這令小野啓思考，或許為高中生拍攝肖像、捕捉此刻的某個瞬間，能為他們的青春歲月留下特別意義。

因此，在2022年日本疫情有所放緩後，小野啓用五個月時間馬不停蹄穿梭在日本各地，拍攝多位經歷疫情歲月的高中生，嘗試透過高中生的臉孔捕捉時代氣息，將他們所處的環境與時代背景凝結起來，相片同時也記錄下日本景觀的變遷，完美地為這一系列劃下句點。

Kei Ono‘s A Portrait for Myself, 350 HKD, available at DEVEDO

Photographer Kei Ono began shooting portraits of high school students in Japan in 2002. He recruited subjects via Internet and social media, based on pre-session email interviews about why and where they wanted to be photographed—letting their feelings and wishes guide him in shaping a single portrait.

This work continued without interruption for nearly two decades until the onset of the global pandemic in 2020 forced Ono to come to a halt. Covid had robbed these teens not only of their time in school, but also of countless other opportunities in life.

Ono began to think that by capturing them at this moment, he might be able to do some good for someone out there. And so, over a concentrated period of roughly five months in 2022, once movement restrictions had been lifted, he shot portraits of students as they were after their experience with the pandemic, and with those, he brought his series to an end.

Ono’s hope while working on the series was that by capturing every student, each irreplaceable in their own way, in a portrait together with the surroundings in which they were grounded, he would ultimately also be able to document the changes in the very landscape of Japan itself. The accumulated results are portraits of his young subjects that also serve as portraits of the times.

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