顯影堂新展覽 《探|二人三觸》——陳的x朝花,當人體攝影遇上書法

你會如何感受身體的存在?

在展覽《探|二人三觸》(The Trek – When Body Encounters Ink) 中,攝影家陳的與書法家朝花(三三),藉著鏡頭與筆墨對話,重新描繪人體的秘密風景。

作為二人三足遊戲的變奏版,「二人三觸」像是兩人共行的節奏,呼應兩位藝術家在創作上的對話,也是一場三重的感官旅程——攝影、書法與AI在此交織,視覺、感覺與觸感彼此回應。

陳的以細膩手法拍攝人體器官,這些照片並非冷峻的解剖圖,而是充滿詩意的自然風光——肺像樹、盆骨似山峰、大網膜如輕紗。凝視之間,吸引觀者走進那片屬於自己的身體風景。

攝影師以名為SKIN的紙張印製照片,三三則以書法回應這些影像——她選用膚色蟬衣宣紙書寫,如「鎖骨」、「心室」、「時間之骨」等單字,讓墨跡像皮膚般覆蓋在影像之上。觀眾輕輕揭開宣紙,方能看見潛藏的風景,如同觸摸自己的內在。

《二人三觸》就像一場與自己的親密對話——攝影、書法與觀眾三方共同呼吸。這不只是看展,而是一場身心覺知的旅程,邀你重新感受身體的多重觸覺。

《探|二人三觸》
日期:2026年2月6日至3月7日
時間:星期三至六2-7pm(需預約)
地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」

陳的 CHAN DICK

香港著名攝影師,攝影集包括《探 The Trek》、《I SEE 吾見》,代表作《柴灣消防局》曾獲2016年東京國際攝影獎的專業藝術攝影集首獎,作品曾於日本及荷蘭展出,也被香港文化博物館和日本奈良美術館收藏。

朝花 LIGHTIME BLOSSOMING

由三三於2020年創辦,於香港專營書法及平面設計提案。三三善於書法創作,以傳統中國書法作為骨幹,加以轉化,融入想像及思考。她着重創作的圖像性、節奏感與虛實流動的呈現,關注細膩多變的所思所感。作品風格或輕柔或沉重、如風、不拘小節,主以平面方式展現,也發表書誌及個人創作。

顯影堂

由香港攝影平台「顯影 PhotogStory」創辦人劉東佩在2025年成立的「顯影堂 DEVEDO」,是香港罕有專注攝影書籍的書店。店內除了出售多種攝影書籍,也會定期舉辦攝影相關講座及舉辦攝影展,繼首個攝影展覽《間まMa:Ryuichi by Rensis》後,現正舉辦多媒介作品展《探|二人三觸》。


【DEVEDO Exhibition】

CHAN DICK × LIGHTIME BLOSSOMING
The Trek: When Body Encounters Ink



How do you sense the presence of your own body?

In The Trek: When Body Encounters Ink, Hong Kong photographer CHAN DICK and calligrapher LIGHTIME BLOSSOMING trace the unseen landscapes of the body through the dialogue of lens and brush.

This exhibition unfolds as an intimate dialogue between image, ink, and breath. Through layered seeing and feeling, it transforms the body from an object of observation into the origin of perception itself.

CHAN DICK’s photographs approach the body with quiet tenderness. Lungs branch like trees, the pelvis rises like distant peaks, and the greater omentum drifts like a translucent veil. These are not anatomy lessons but living landscapes within. Gazing at them, you are drawn inward to traverse your own inner body scenery.

Printed on SKIN fine art paper, the photographs evoke tactile intimacy. In response, LIGHTIME BLOSSOMING inscribes the names of body parts on skin-toned cicada paper, letting each ink stroke breathe upon the image like a second layer of skin. Only by gently lifting the paper can viewers uncover what lies beneath—an act akin to touching their own depths.

Together, the two artists bridge photography and calligraphy to explore the body’s dual nature—its material and spiritual aspects. The lens captures the texture of flesh, while the brush grants language to sensation. Their collaboration invites us to ask how we recognize its quiet presence in daily life.


The Trek – When Body Encounters Ink
Date: 2026.02.06 – 03.07
Time: 2-7pm (Wednesday-Saturday, By Appointment)
Venue: 顯影堂 DEVEDO , 6J, Block 2 Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.

AI images produced by @arttechtalks

CHAN DICK

Hong Kong-based photographer CHAN DICK was fascinated by simple lines and minimalistic compositions. Chan’s works often explore the ambiguous attraction between reality and illusion, as in the photobooks I SEE and The Trek.

His iconic series “Chai Wan Fire Station” won first prizes at both the Tokyo International Foto Awards and the Hong Kong Photo Book Awards. This series was exhibited in Japan and the Netherlands and is now in the collections of the Hong Kong Heritage Museum and Japan’s Irie Taikichi Memorial Museum of Photography in Nara City.

LIGHTIME BLOSSOMING

Lightime Blossoming, founded by 33 (“saam 1 saam 1”), is a creative brand focusing on calligraphy and graphic design in Hong Kong. 33 has been working on calligraphy, drawing on traditional Chinese calligraphy as a foundation to transform and incorporate her own imagination and ideas.

By indicating the image’s structure, rhythm, and solids and voids, she practises the diversity of changes in thoughts and emotions in detail. The style is either soft and gentle, or hard and heavy, like the wind. Her artworks have primarily been printed on paper and circulated as prints and zines, and she has begun creating personal works.

About DEVEDO

顯影堂 DEVEDO is one of Hong Kong’s rare photography bookstores, founded in July 2025 by LAU Tung-Pui, founder of the Hong Kong photography platform PhotogStory. In addition to offering a wide selection of photography books, DEVEDO also regularly hosts photography talks and exhibitions.

顯影堂2月講座:劇照師對談|繩縛文化前世今生|進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊

「劇照師小雲 & Tommy對談:劇照攝影美學及入行心得」

2024年上映的《破·地獄》是港產片票房冠軍,榮獲香港電影金像獎多項提名,背後的劇照攝影大家是否有留意?「顯影堂」邀來《破·地獄》劇照師小雲,以及另一位從事劇照攝影的Tommytfortwo對談,細述多部香港電影拍攝現場的幕後花絮。

兩位劇照師將會分享入行歷程、劇照攝影美學與工作現場的真實側面——如何在片場與導演、攝影組合作,在緊湊的拍攝節奏中捕捉「剎那的永恆」。無論你是電影愛好者、攝影師,還是立志踏入影像創作領域的夢想者,都能在這場交流中找到靈感與方向。


講座詳情
「劇照師小雲 & Tommy對談:劇照攝影美學及入行心得」
時間:2026年2月7日 (星期六) 6pm-7:30pm (廣東話進行)
講者:小雲及Tommy|主持:顯影堂創辦人 劉東佩
地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室顯影堂
費用:100HKD (當日可用於「顯影堂」購書)
可私訊顯影堂 @devedo.hk 報名|名額有限,先到先得

關於攝影師⼩雲 @kazlittlecloud
專注於⼈像攝影、廣告拍攝、電影劇照與海報創作等領域,希望能夠「⽤照⽚說故事」,濃縮於⼀幀靜⽌畫⾯,把熱愛的藝術觸覺結合攝影,透過構圖、視⾓和光影控制,將⼈物置於⼀個有氛圍、有情緒空間中,引導觀者去解讀畫⾯背後的聯想。電影劇照作品包括《破·地獄》《空手道》《白日之下》《淪落人》《掃毒2》《拆彈專家2》等。

關於攝影師 @tommytfortwo
Tommytfortwo出生於1980年代,是一位以香港為基地的攝影師及影像創作人,涉足雜誌、廣告、音樂錄像、電影劇照及海報設計等多個領域。2013年起參與電影幕後花絮製作,2016年開始專注於電影劇照拍攝,作品包括《白色女孩》《非分熟女》《地下拳》《感動她77次》等。

2022年發表個人攝影集《And Then》,並於2023年舉辦個展《And Then, The Moments》。2024年拍攝的音樂錄像《The Day When We Fall in Love》入選奧斯卡認證電影節「Cinequest Film Festival」放映,該作品還在「The Telly Awards 2024」中榮獲包括「影像拍攝與表現」銀獎在內的多項國際殊榮。


《繩縛文化前世今生,從荒木經惟說起》

在日本攝影師荒木經惟的作品中,不難見到繩縛 (Shibari或Kinbaku)元素,透過人體與繩索的交織,攝影師捕捉模特兒被繩索勒出的曲線,將肉體的痛楚轉化為極致的視覺美學。

繩縛日文是「縛り」(shibari),意思是用繩子捆綁他人的行為,源於日本戰國時代用以捆綁犯人的捕繩術,後來江戶時期的浮世繪與能劇也加入繩縛元素,演變為表演藝術的一種。時至今日,繩縛的呈現方式及風格五花八門,既有情色的元素,也有人追求呈現繩縛形態的美感。

香港繩縛師 Rika 學習及表演繩縛已有10年,師承繩師風見蘭喜,是亞洲首位香港人獲取認證之繩縛指導員(師範),也在台灣、新加坡、泰國等地區推廣繩縛藝術及文化。Rika也將繩縛與攝影結合,推出寫真集《一繩一會》,記錄繩縛與人體互動的美態。

「顯影堂」邀請Rika舉辦講座,講解繩縛文化的演變,以及如何與攝影、表演藝術結合,最後她更會現場示範繩縛,讓觀眾了解繩縛的創作過程,以及如何與模特兒的表演產生互動。

講座詳情
《繩縛文化前世今生,從荒木經惟說起》
日期:2月8日 (星期日) 2pm-3:30pm
講者:香港繩縛師Rika (廣東話進行)
地址:黃竹坑金來工業大廈二座6J顯影堂
可私訊「顯影堂」@devedo.hk 報名,限30人
費用:250港元 (包括講座及繩縛表演,50元可用於當日購書)


進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊

本課程為進階色彩管理與藝術微噴輸出工作坊,專為已具備基本數位影像知識的攝影師、藝術家與創作者設計。

課程將從藝術微噴輸出紙材與裝裱技術出發,系統性建立對紙張物理特性、保存性與實際應用的理解;進而深入檔案色彩管理流程,從色彩模式、色彩空間、標準化修圖設定,到實際輸出尺寸、排版與印表機Driver的進階參數設定,完整銜接「螢幕上的檔案」到「實體作品」之間的每一個關鍵環節。

在理論層面,課程將深入探討色彩科學與視覺科學,包含白點、照明體、相對色溫、伽馬、標準看圖環境與演色性等核心概念,並延伸至螢幕校正的理論與實作,讓學員不只是「照表操作」,而是理解每一個校正參數背後的科學依據。

課程最後將聚焦於人眼視覺與色彩感知,透過解析視覺錯覺與環境對感知的影響,說明為何精密的色彩管理不僅依賴儀器量測,更必須理解「人眼如何看顏色」,才能在實務中做出正確且穩定的色彩判斷。

這將會是一堂針對「微噴輸出工作者」非常專業且紮實的訓練課程。

課程大綱
一、藝術微噴輸出紙材與無酸裝裱(1.5 hr)
紙材科學基礎:纖維結構、塗層、白度與光學增白劑
微噴輸出紙材分類與特性比較(棉質紙、RC、藝術紙等)
紙材與影像風格、保存性的關係
無酸裝裱系統與實務應用
展覽、典藏與販售情境下的紙材與裝裱選擇

二、檔案色彩管理與標準化工作流程
色彩模式與色彩空間的正確使用情境
影像檔案的色彩設定邏輯
從拍攝/創作到輸出的標準化修圖流程
常見色彩管理錯誤與實務修正方式

三、藝術微噴輸出印前實作
輸出前檔案檢查重點
輸出尺寸設定、比例控制與排版邏輯
印表機 Driver 參數設定詳解
色彩管理設定與其背後的科學原理

四、進階色彩管理與色彩科學
白點與相對色溫的意義
照明體(Illuminant)與人工光源的差異
伽馬(Gamma)與影像階調關係
標準看圖環境的建立
演色性指數(CRI)與實際觀看條件的影響

五、螢幕校正理論與實作
ICC 描述檔的結構與用途
軟體校正與硬體校正的差異與限制
校正參數的選擇邏輯(白點、亮度、伽馬)
螢幕校正實作演練
校正後如何驗證與維持穩定性

六、人眼視覺與色彩感知
人眼色彩感知的生理與心理基礎
常見視覺錯覺與其對色彩判斷的影響
環境光、觀看條件與感知偏移
人眼與儀器量測之間的差異與平衡
實務中如何針對「人眼」進行色彩調整

進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊
日期:2026年02月01日 (星期日)
時間:7小時 (11am-1pm, 2pm-7pm)
名額:每班限額15位|國語進行
費用:每人1,200HKD
地點: 顯影堂|黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室
可私訊 @devedo.hk 或WhatsApp 51868090查詢或報名

福利:現場可免費為參加者校正一台螢幕
IG分享貼文可獲價值200 HKD印相優惠券

參展東京TOKYO STREETS展覽,香港攝影師Laurence Lai展出「消失的霓虹」系列作品

冠南華、澳洲牛奶公司、信興酒樓、鷄記蔴雀耍樂,本地攝影師 Laurence Lai 鏡頭下這些色彩繽紛的霓虹燈招牌,不僅是香港獨特的城市景觀,還承載著很多人的集體回憶。

霓虹燈也是香港流行文化的一部份,達明一派在1987年歌曲《今夜星光燦爛》裏如此唱道:霓虹亮透晚上/把城內也照亮。在王家衛的《重慶森林》與《墮落天使》電影裏,也不難見到霓虹招牌的都市景象。

可惜的是,從2000年代開始,霓虹燈招牌逐漸被廉價的燈箱或LED招牌所取代,霓虹燈製作行業也日漸式微,最近十多年更是不斷被拆卸,曾經的霓虹之城,已逐漸消逝。不禁想起許美靜在歌曲《傾城》所唱:「霓虹熄了,世界漸冷清」。


Laurence的創作以紀實攝影為核心,透過鏡頭記錄香港的城市變遷,如啟德機場、裕民坊、維港的中式帆船等,當然也少不了曾經爭芳鬥豔的霓虹燈,如今這些充滿香港情懷的畫面,只能在照片裏尋覓。誠如他所言:「這些影像不只是一幅幅舊照片,更承載著一段段故事與情懷,引起觀者共鳴。」

繼去年十月參展倫敦Affordable Art Fair後,Laurence將於今年一月底參加街頭攝影平台TOKYO STREETS在東京日比谷OKUROJI商店街空間舉辦的大型攝影聯展,該展覽展出逾30位來自世界各地攝影師的街頭攝影和紀實攝影作品,包括Deep Chan和Wilson Poon等三位來自香港的攝影師,而Laurence以一系列「消失的霓虹」(Disappearing Neon Signs) 的作品參展,在異國他鄉訴說屬於香港的情懷與記憶。

TOKYO STREETS 10
日期:1月27日至2月1日
時間: 11:00 – 20:00
地址:東京千代田區日比谷Okuroji


Renowned Hong Kong photographer Laurence Lai is set to feature his works at the TOKYO STREETS exhibition, taking place in Hibiya Okuroji in Tokyo at the end of January.

Laurence’s evocative photographs will center on the iconic neon signs that once illuminated Hong Kong’s cityscape, capturing a visual language synonymous with the city’s vibrant urban culture. Through his lens, Laurence not only showcases these dazzling relics of the past but also invites viewers to reflect on the rapid transformation of Hong Kong’s streetscapes.

Sadly, the majority of the neon signs immortalized in his striking images have now vanished, their absence adds a poignant sense of nostalgia to the exhibition, offering Tokyo audiences a rare glimpse into a bygone era of Hong Kong’s history.  

香港著名攝影家鮑皓昕,以牆城及大自然風景照片與《易經》對話

參觀大館展覽《易經:鮑皓昕攝影藝術》前,心中一直好奇,究竟攝影是如何呈現《易經》抽象的哲學概念?鮑皓昕 (Basil Pao) 的名字未必所有人都很熟悉,但他曾為經典電影《末代皇帝溥儀》及《小活佛》等拍攝電影幕後花絮照片,相信大家一定不陌生,他也曾為著名歌手林子祥的《愛到發燒》及太極樂隊《禁區》等唱片設計封套。「易有太極」,《易經》與太極,難道冥冥中有安排?


自問對《易經》了解不多,見到展覽門口的展牆詳細介紹其基礎概念、卦象的名稱及符號等,固然可令人先了解展覽的構思背景。展覽分為兩層,分別展出《觀靜錄》及《中國牆城》兩個系列作品,從樓上俯瞰地面展廳時,可見六十四根卦柱頂部的卦象圖案,感覺頗為壯觀。

展覽第一部分是《觀靜錄》,巨大屏幕播放鮑皓昕過去四十年在世界各地拍攝的大自然風景。從雪山、沙漠到海洋,畫面節奏緩慢但非常壯麗,讓人不由自主停下腳步慢慢欣賞。在那個無人機尚未普及的年代,如此壯觀風景是鮑皓昕身處直昇機所拍攝,每幅作品均得來不易,攝影師想藉此詮釋《易經》中「天人合一」的概念。


原來,鮑皓昕早於五十年前已接觸《易經》。1980年,當他猶豫是否應該離開美國的工作而開啟人生新篇章時,占卜得到「旅卦」。這是第五十六卦,表示旅行、不安穩之意,此卦令他下定決心回到香港,成為一名旅遊攝影師。《易經》不僅影響攝影師的創作,某程度上也改變他的人生軌跡。透過《觀靜錄》所呈現出萬物相互依存的理念,我大概了解《易經》作為主題,是如何貫穿整個展覽的。

來到地面展廳,很自然被迎面而來的卦柱森林吸引,整個展場被六十四根柱體分割,每根柱子代表一個卦象,以燈箱展示一幅鮑皓昕的《中國牆城》作品,將斑駁的牆垣影像與《易經》六十四卦的符號交疊,以當代視覺形式呼應著古代哲學思想。


在進入卦柱森林前,我根據展區旁的指示卜卦,結果占得第四十一卦「損」,起初我以為這是不祥之兆,隨即來到相應的卦柱,看到柱上的卦辭寫著「有誠信,最為吉祥,沒有災難,可以正固。適宜有所前往。」那一刻,我忽然覺得卦辭彷彿對我說:凡事不要只看表面,今年的運勢似乎不錯,應該懷著誠心前行。

參觀完展覽,我看到的不僅是鮑皓昕的攝影世界,也領悟到攝影、人生與《易經》一樣——變化,才是唯一的不變。

《易經:鮑皓昕攝影藝術》

日期:即日至2026年2月20日

時間:上午11時至晚上7時 (免費入場)

地址:中環大館01座警察總部大樓LG1樓及LG2樓複式展室

了解更多:https://qrs.ly/pgh7t3k

「藝術微噴及色彩管理」課程,讓影像蛻變成作品的必修知識

由台灣首屈一指的藝術微噴輸出中心 Avocado Art Lab 與香港攝影書店「顯影堂」聯合主辦的「給攝影師的藝術微噴與色彩管理通識課」,將由Avocado創辦人賴致維Kenny從台灣飛來香港親自授課。

攝影不只是按下快門,一幅好的作品,不該只停留在螢幕中。無論你是專業攝影師或影像愛好者,這堂課將讓你掌握「輸出打印」及「色彩管理」的關鍵知識,讓照片真正「從檔案蛻變為作品」。


在這三小時裏,你將學會:
·為甚麼在數位時代仍需要「實體相片」?
·認識最先進輸出科技──藝術微噴 & C-Print
·如何正確準備檔案:尺寸、PPI/DPI、色彩描述檔設定
·螢幕校正與基礎色彩管理,讓所見即所得
·探索各種印相材料:相紙、水彩紙、宣紙、畫布等
· 如何校正你的螢幕及環境

「給插畫家的 藝術微噴 與 色彩管理 通識課」
時間:2026年1月31日(星期六) 1pm-4pm
費用:400HKD/人 · 人數:25人(先到先得)
福利:參加者可獲價值 200 HKD 的免費印相體驗
講者:Kenny Lai (Avocado創辦人),國語進行
地點: 顯影堂|黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室

有興趣可私訊 顯影堂 或Whatsapp: 5186 8090 查詢及報名

加碼優惠:凡參加本次講座者,追蹤Avocado IG 並在STORY分享此課程並標註 Avocado HK顯影堂,即可額外免費獲得A4尺寸藝術微噴相片乙張,由參加者提供檔案並電郵至 photogstory@gmail.com,Avocado印製完成後於課程當日贈送。

關於Avocado Art Lab
成立逾十年的 Avocado Art Lab 是台灣領先的藝術微噴中心,長期與國內外知名藝術家與攝影師合作,其中包括張照堂沈昭良、周慶輝,以及金馬獎導演暨攝影師鍾孟宏、香港攝影藝術家何兆南等。

除專注於專業的藝術輸出及色彩管理服務外,Avocado Art Lab 同時經營當代畫廊,代理多位頂尖藝術家,亦曾受邀參與香港 Art Central、台北 ART TAIPEI 等重要國際藝術博覽會。

進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊

本課程為進階色彩管理與藝術微噴輸出工作坊,專為已具備基本數位影像知識的攝影師、藝術家與創作者設計。

課程將從藝術微噴輸出紙材與裝裱技術出發,系統性建立對紙張物理特性、保存性與實際應用的理解;進而深入檔案色彩管理流程,從色彩模式、色彩空間、標準化修圖設定,到實際輸出尺寸、排版與印表機Driver的進階參數設定,完整銜接「螢幕上的檔案」到「實體作品」之間的每一個關鍵環節。

在理論層面,課程將深入探討色彩科學與視覺科學,包含白點、照明體、相對色溫、伽馬、標準看圖環境與演色性等核心概念,並延伸至螢幕校正的理論與實作,讓學員不只是「照表操作」,而是理解每一個校正參數背後的科學依據。

課程最後將聚焦於人眼視覺與色彩感知,透過解析視覺錯覺與環境對感知的影響,說明為何精密的色彩管理不僅依賴儀器量測,更必須理解「人眼如何看顏色」,才能在實務中做出正確且穩定的色彩判斷。

這將會是一堂針對「微噴輸出工作者」非常專業且紮實的訓練課程。

課程大綱
‧ 微噴輸出紙材與無酸裝裱深度介紹
‧ 檔案色彩管理與標準修圖流程
‧ 微噴輸出印前與Driver設定
‧ 進階色彩科學 (白點/色溫/Gamma/演色性)
‧ 螢幕校正理論與實作
‧ 人眼視覺與色彩感知

進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊
日期:2026年02月01日 (星期日)
時間:7小時 (11am-1pm, 2pm-7pm)
名額:每班限額15位|國語進行
費用:每人1,200HKD|24號前報名早鳥優惠:1,000HKD
地點:顯影堂|黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室

有興趣可私訊 顯影堂 或Whatsapp: 5186 8090 查詢及報名

顯影堂1月講座:MCCM 25週年講座, 集美·阿爾勒展覽分享會 & 坂本龍一的音樂與人生

MCCM 25週年講座:一本藝術書籍的誕生

香港獨立出版社MCCM Creations成立於2001年,多年來專注出版視覺文化、建築、設計、藝術、詩歌及繪本作品集。出版社相信書的製作不止於文字和圖像,是整合想法、情感和工藝的創造過程,每本書更是作者、編輯和平面設計師的結緣。歷經1/4世紀耕耘,MCCM已深深融入香港的文化肌理。


在2026年1月迎來25週年前夕, @mccmcreations 將告別營運多年的出版社,實在令人惋惜。「顯影堂」邀請出版社創辦人Mary Chan分享當年創立出版社、開設書店的經歷,並介紹多本經典攝影集的製作過程。

MCCM 25週年講座:一本藝術書籍的誕生
日期:2026年1月3日2pm(星期六|廣東話進行)
講者:Mary Chan (MCCM創辦人)|主持:顯影堂創辦人 劉東佩
地址:「顯影堂」|費用:100HKD (當日可用於書店購書)
特別優惠:當日購買MCCM書籍可享九折
可私訊 「顯影堂」報名 | 座位有限,先到先得

顯影堂免費講座——「集美·阿爾勒國際攝影季」展覽

《過去。如現在。前(2.0): 影在攝像之前》作品分享會


由鄧凝姿博士策展的《過去。如現在。前(2.0): 影在攝像之前》展覽,剛於今年在廈門舉辦的「集美·阿爾勒國際攝影季」展出,展出九位香港藝術家的作品。講座將由鄧凝姿博士主持,並邀請多位參展藝術家分享作品的創作歷程。

展覽承接在捷克的1.0版本,雖然是關於攝影的展覽,但不完全走向全新的科技應用,反之採用多種傳統攝影手法,如朱德華的鉑金印相法、 鍾寳倫的玻璃片凡戴克印照片、高志強的凡戴克印照片、周佩霞以歐洲舊影像及香港照片重疊並以絲印製成的影像、王禾璧的藍曬與鉑金印相以及AI錄像、歐桂怡的藍曬及裝置作品等。

藝術家譚偉平把玩攝影中的光元素創作出錄像作品、余偉聯以底片攝影結合繪畫及裝置實踐作品,而藝術家馮炳輝的互動數碼作品,則為展覽作品作一個類比和總結。整個展覽展示新舊攝影媒介在創作上的意義,以及藝術家對自身、世界和時代的看法和情懷。

講座詳情
日期: 2026年1月10日(星期六)3-5pm
講者: 策展人鄧凝姿博士及參展藝術家
費用全免( 需私訊顯影堂 @devedo.hk 登記)
地址: 顯影堂|黃竹坑室金來工業大廈二座6J室


《坂本龍一的音樂與人生》

若說香港最熟悉坂本龍一的人,不得不提資深電台DJ及樂評人黃志淙博士,主持電台節目、撰寫音樂文章多年的他,1985年加入電台後首次越洋電訪對象,正是坂本龍一。1991年,他飛往東京訪問教授,被偶像的幽默及親切深深吸引,及後更與坂本龍一成為好友,與他的音樂及人生有多角度的連結。

由香港攝影書店「顯影堂」舉辦的坂本龍一展覽《間まMa:Ryuichi by Rensis》,展出多幅本地攝影師 Rensis Ho 九十年代在香港拍攝的坂本龍一肖像。由於展覽反應熱烈,「顯影堂」特別延長展期至2026年1月17日,並於展覽最後一天舉辦講座,邀請黃志淙博士分享他與坂本龍一的友誼,以及分析教授及其音樂對世人的影響。

《坂本龍一的音樂與人生》
時間:2026年1月17日(星期六) 4-5pm(廣東話進行)
講者:黃志淙博士(資深電台DJ/樂評人)|主持:顯影堂創辦人劉東佩
地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」
有興趣可私訊「顯影堂」報名|座位有限,先到先得
費用:100HKD (當日可用於「顯影堂」購書)

馮君藍牧師《微塵聖像》—以聖經故事為靈感的肖像作品

《微塵聖像》是一場來自信仰深處的凝視。攝影師兼牧師馮君藍,以相機為畫筆,以光為祈禱,將生命歷程化為靈性的肖像書寫。

1961年生於香港的他,童年隨父親拓展教會而遠赴台灣。那時,聖經的篇章與教堂的鐘聲,早已悄然滲入他的成長脈絡。年少的馮君藍熱愛美術與攝影,十八歲考入台北協和工商修讀美術設計,投身美術設計與廣告相關工作十餘年。直到父親病逝,他憶起兒時對上帝的承諾——要以信仰之名奉獻自己的人生。此後,他進入台灣神學院深造,於2003年取得道學碩士學位,成為一名牧師。


他將位於台北士林的教堂化作一座靜謐的藝術殿堂,一處既可禱告也可創作的精神空間。在那裡,他重新拿起放下多年的相機,創作出名為《微塵聖像》的系列作品——以聖經為靈感,亞當的孤寂、諾亞的等待,還有該隱、亞伯、以撒⋯⋯那些耳熟能詳的聖經故事,被他以身邊的弟兄姊妹重新演繹,這不是神話的重現,而是對人之存在與靈魂的凝視。

馮君藍不追求重現聖經場景,而是在每一張肖像中尋找「人之為人的微光」——那是神與人的交會,也是塵世與永恆的共鳴。正如陳丹青所言:「他以神性的目光看待人,在人的身上,看見神性。」這句評語,正道出作品本質:信仰,是一場以人身為載體的光之啟示。


《微塵聖像》於2024年由京都出版社青艸堂輯錄成書,收錄98幅肖像作品。封面上的女孩,是故事裡「預備著的童女」,五官神似演員辛芷蕾,她那純淨而堅定的眼神,似在凝望彼岸的希望。這些肖像多以一部Nikon FM2相機拍攝,藉著自然光定格下神性時刻———宛如晨禱時分透過教堂窗灑落的光,柔和卻帶著神聖的穿透力。

·攝影集《微塵聖像》顯影堂有售,可私訊預約參觀。

·相片源自馮君藍及青艸堂網站。

The portrait series “DUST ICON” by Stanley Fung has been gaining attention since its debut in China in 2016. The author, also a pastor, portrays his church members as models in this series. This work comprises 98 poignant pieces.


In his youth, Stanley Fung had vowed to become an evangelist himself. After his father’s death from cancer, he struggled for two years before deciding at the age of 35 to attend seminary.

He transformed a church in Shilin, Taipei, into a small, warm art space, picking up a camera to create the “DUST ICON “ series, using congregants as models and drawing from biblical stories. He regrets not understanding his father sooner, but is fulfilling his promise to his father through art.

Most of the works are captured under simple conditions: Stanley Fung uses his cherished Nikon FM2, a standard lens, a reflector, blackout cloth, and a large window that lets in light. Through this equipment, he presents a unique human perspective informed by the Bible.

日本攝影師Photographer Hal深圳個展《愛情保鮮包》,工作坊講解「愛情真空」拍攝手法及評論學員作品

署名Photographer Hal的日本鬼才攝影師川口晴彥,以塑膠袋「真空包裝」方式拍攝情侶的作品為人所認識,他鏡頭下的戀人們在真空袋裡身體交疊相擁,以令人窒息的方法表達人類對親密關係的渴望,畫面詭異而獨特,讓人過目不忘。

從《Flesh Love》、《Flesh Love Returns》到《雜乱 ZATSURAN》,川口晴彥從身體的聚焦轉向拍攝者周遭的環境,將樹木、房屋、汽車等覆蓋上塑膠袋,在世界各地 (包括香港彩虹邨) 拍攝不同種族的情侶,進一步探索這個主題的可能性。

深圳5A1藝術空間即將舉辦川口晴彥首次中國個展《愛情保鮮包》,由香港藝術家秦偉策展,展示三個系列「真空包裝」作品,系統地呈現他的創作脈絡。攝影師用鏡頭搭建起一個戲碼十足的浮世劇場,每幅攝影作品彷彿就是一場甜蜜的荒誕劇,以一場視覺奇觀挑戰觀眾對親密關係的想象。


藝術攝影工作坊
展覽舉辦期間,5A1藝術空間將舉辦為期兩天的藝術攝影工作坊課程,川口晴彥將親自講解《Flesh Love》系列的創作靈感、分享商業時尚拍攝和人像拍攝的經驗,以及講述攝影集在攝影藝術創作中的重要性、分享攝影集出版經驗及書籍的編輯設計思路等。

日期:2025年11月22日(六)及11月23日(日)
學費:1,800HKD (11月17日前報名有早鳥優惠1,600HKD)
每天10am-12pm以講座形式進行|2pm-4:30pm 評論學員作品
可私訊「顯影堂」 或WhatsApp 5186 8090 報名/查詢參加工作坊

11月22日10am-12pm 講座內容:
·分享《Flesh Love》系列的創作靈感
·剖析「愛情保鮮包」的構思、招募及拍攝
·如何克服創作過程中的挑戰和困難

11月23日10am-12pm講座內容:
·商業時尚拍攝和人像拍攝經驗分享
·如何在商業作品中建立獨特風格
·講述攝影集在攝影藝術創作中的重要性
·介紹攝影集出版經驗及書籍的編輯設計思路

Photographer Hal出版的作品集。

《愛情保鮮包》展覽詳情
日期:2025年11月21日至12月21日
時間:9am-6pm(星期二至五)、10am-5:30pm(星期六及日)
地址:深圳市福田區車公廟天安數碼城天吉大廈AB座5樓 5A1藝術空間

Photographer Hal 原名川口晴彥,1971出生於東京日野市。1996年從日本東海大學機械工程專業畢業後,進入廣告製作公司Tokyo Ad Designers攝影部工作。2004年出版攝影集《Pinky & Killer》後,開始以情侶為主要拍攝對象,2007年出版的攝影集《Pinky & Killer DX》參加2008年巴黎影像博覽會(Paris Photo)。攝影作品還包括《Couple Jam》、《Flesh Love》、《Flesh Love Returns》、《雜乱 ZATSURAN》及《洋子》。

500次快門連拍,捕捉剎那間的不做作表情

日本人性格內斂,不習慣表露內心的真實想法,但冰冷的相機卻有能力捕捉人們不經意流露的真實情感。日本攝影師內倉真一郎 (Shinichiro Uchikura) 透過連續快門拍攝肖像,捕捉到被攝者不同尋常的面部表情,揭示人們日常所隱藏的內心世界。

內倉真一郎的父親在九州島宮崎縣北部小城延岡市經營一間照相館,耳濡目染的他後來入讀大阪「日本写真映像専門学校」,畢業後前往東京從事商業攝影。其後他因父親健康問題回到家鄉,接手家庭經營的照相館,而這也促成其作品集《私の肖像》的誕生。


照相館的工作並不複雜,內倉真一郎的工作是幫客人拍攝紀念照、證件照、遺照等,每當完成拍攝任務後,他總會詢問客人是否願意配合他的另類肖像計畫。這些照片有別於照相館的人像攝影,內倉真一郎把他們安排在黑色背景前,令被攝者的神情與動作更突出。

攝影師並沒有對被攝者作出任何拍攝指示,只讓他們在鏡頭前毫無目的地展露自己,有的朝著鏡頭扮鬼臉、有的擺出不同動作、有的則陷入沉思。隨著時間過去,這些不同年齡、行業、裝扮的人們,慢慢在漆黑「舞台」卸下日常的社會規範,釋放出原始的自我。原本克制的表情,彷彿無意識地在某一瞬間鬆懈了,展露出各種平時罕見的情緒或動作。


短短十分鐘內,攝影師連拍數百張照片,記錄他們每一刻的神情。許多臉部表情及身體的微妙動作,單憑肉眼可能無法輕易察覺,卻被無情的相機一一捕捉下來。這些由無數個「自己」組成的「我的肖像」,也似乎在隱喻每個人都不同的自我,包括那些不完美的一面,而這才構成每個人最真實的自我。

內倉真一郎攝影集《私の肖像|My Portrait》,顯影堂 有售。


Shooting with natural light in a studio setting, photographer Shinichiro Uchikura asks his customers – ordinary people visiting the studio for commemorative photographs or portraits – for permission to include them in his own artistic series.

The subjects illuminated against a pitch-black background, Uchikura takes several hundred shots over five to ten minutes, later selecting the few unpredictable moments when his subjects let go of their masks and unexpected expressions appear.

While the photographs meet the methodological conventions of a standard “good portrait photograph,” they all have their own unique texture, their own unique “presence” beyond the captured subject, their own mysterious world.