「顯影」聯合策展《On The Road》 十五位攝影師的旅途影像

致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑The Loft攜手呈獻攝影聯展《On The Road》,展期由2023年3月18日至4月29日。值此之際,我們很高興宣布與法國古董藝廊Kraemer Gallery合作,在畫廊展出十八世紀的傢俬及藝術品,古董裝飾品與現代攝影作品的碰撞與對比,也帶來截然不同的視覺經驗。

展覽名稱來自美國作家Jack Kerouac在1957年的同名小說《On The Road》,故事講述幾位年輕男女在穿州過省的旅途中,一邊狂歡、一邊尋找自我,在一次次的公路旅途中,探索生命與心靈的自由,正如作者在書中所說:「Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road.」。展覽展出十五位香港及國際攝影家的作品,包括Raymond Cauchetier、Takeshi Shikama及Roger Ballen等著名攝影師在旅途中拍攝的影像,攝影師們在旅途中的一次次快門聲中,捕捉眼前的事物,也探索內心世界。

Roger Ballen, Motorcyclists, Woodstock, 1969, Courtesy of Boogie Woogie Photography

小說中年輕男女的人生哲學是活得自由奔放,在同名電影中也時常可見主角們在公路上開車的畫面,汽車某程度上是帶領他們前往自由世界、追尋自我的工具。攝影師Roger Ballen鏡頭下的年輕人,也有相似之處,他們同樣追逐屬於自己的人生方式,在1969年著名的胡士托音樂節現場,當時是大學生的Roger Ballen只有十九歲, 不只享受音樂,也記錄這個壯觀的音樂節。人們沉浸在音樂與無拘無束的氛圍下,他的鏡頭還捕捉了一群鐵騎士坐在貼有「Woodstock」字樣的汽車上,他們的穿著與電單車,均反映那個時代年輕人追求自由的想法。


Stephanie Cheng, From Here (Highway Stop), 2018, Courtesy of Boogie Woogie Photography

故事中的浪蕩世代從駕車前往美國西部,在攝影世界中,這裏也是很多攝影師的靈感,Richard Avedon在美國西部創作著名人像系列作品《In The American West》。在展覽作品中,法國攝影師Raymond Cauchetier在1950年代前往美國,拍攝一幅在三藩市金門大橋行駛的汽車;攝影師Stephanie Cheng在加州高速公路邊拍攝一幅摯友與汽車的照片,見證她們精采的美國公路之旅。

2018年春天,法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod前往美國西部太陽城探望朋友,當地的住宅社區居住滿五千多戶,嚴格的規定令攝影師產生憂慮,而她正是透過拍攝旅途中的太陽與公路,藉著玩樂的方式式消除焦慮。

Willy Ronis, Place de la Concorde, 1952, Courtesy of Boogie Woogie Photography
 

在小說出版的1950年代,遠在太平洋另一端的香港,攝影師鍾文略開始攝影,他拍攝的街頭照片中可見有不少汽車, 還有後來邱良及日本攝影師志鎌猛的影像,他們拍攝的旅途中的照片,都呈現出不一樣的香港印象。

此外,在波蘭攝影師Bogdan Konopka鏡頭下的樂斯拉夫(Wrocław) 街頭,一架破爛的汽車呈現出一絲荒涼之感;法國攝影師Willy Ronis的巴黎街頭、Sabine Weiss鏡頭下的香榭麗舍大道,黑白照片中也不難發現汽車,還有Jacques Henri Lartigue在1913年拍攝的法國大獎賽賽車等,每個人都有屬於自己的「On The Road」故事。

《On The Road》

日期:2023年3月18日至4月29日(4月5-8日休息)

時間:下午2時至7時 (星期三至六)

地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft


James Chung, Hong Kong, 1965, Courtesy of Boogie Woogie Photography
 

關於 Boogie Woogie Photography

2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽,立足香港、放眼亞洲,為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台,致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽。

Artists Profile 

Jacques Henri Lartigue (法國,1894-1986) 

Jacques-Henri Lartigue七歲時已拿起相機拍攝,長大後他成為畫家,反而攝影一直是業餘興趣,以輕鬆的手法拍攝家人與朋友玩樂的動感畫面。作為金融大亨後代,他的生活過得富裕無憂,看他早期拍攝的照片,不是拍攝汽車、飛機,就是穿著時髦的女人,記錄上世紀初法國「Belle Époque」的美好年代。他原本在攝影圈一直默默無聞,直至1963年現代藝術博物館(MoMA)為他舉辦個展,當年《Life》雜誌也刊登過許多他的攝影作品,令這位大器晚成的攝影師一時間炙手可熱。

Willy Ronis (法國,1910-2009)

1935年,Willy Ronis向法國報章《 L’Humanité》出售第一張照片後,正式成爲一名攝影記者。他天生的好奇心使其作品突破傳統新聞通訊攝影的框框,成爲別樹一幟的獨立攝影師。他的攝影主題廣泛,涵蓋時尚、名人肖像、街頭掠影和文化報導等。他是首位為美國《LIFE》雜誌拍攝的法國攝影師,與Robert Capa和David Seymour等攝影師一同躋身當時的藝術圈子。

Raymond Cauchetier (法國,1920-2021)

Raymond Cauchetier是法國新浪潮電影劇照攝影師,1951年,他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役,當時正值第一次印度支那戰爭,他拍攝空軍的行動以及戰役,為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954年戰爭結束後,他展開遊覽東南亞的旅程,在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情,在他的舊香港照片中,可見人來人往、掛滿招牌的街道。

Sabine Weiss (瑞士,1924-2021)

Sabine Weiss年少時已熱愛攝影,十八歲開始成為攝影師。1945年,她在日內瓦開設攝影室,開始拍攝人像及廣告攝影。1952年,她認識法國著名攝影師Robert Doisneau,並在其幫助下加入Rapho攝影通訊社,與Willy Ronis等人成為二戰後法國「人文攝影」(Humanist Photography)的代表人物,為1950及1960年代的巴黎留下許多精采的黑白影像。 她曾是《VOGUE》雜誌攝影師,也為許多文化界大人物拍攝肖像。在攝影工作以外,她喜歡在閒暇時漫遊巴黎街頭,隨性捕捉一般人的生活點滴,令人感受生活的樂趣。

鍾文略 (香港,1925-2018)

1947年,鍾文略從廣東新會來港,在戲院當美術廣告畫學徒。1957年,他開始買下第一部相機,自學成才的他從此遊走在香港不同地區拍攝,記錄下當時的香港面貌。1963年,在李翰祥導演介紹下,鍾文略轉職到電懋影業公司,拍攝電影劇照及明星肖像,為那一代電影人留下重要的視覺回憶。1968年創辦影樓,從事攝影及沖印業務,1970年代開始減少在街頭拍攝,直至1991年退休,人生最精彩的三十多年,攝影可謂一直形影不離。

何藩 (香港,1931-2016)

生於上海、1949年移居香港,何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師,他對光影十分講究, 作品構圖鮮明,獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片,充滿人文氣息,記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被M+博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

邱良 (香港,1941-1997)

邱良一生從事攝影相關工作,1965年至1970年曾擔任國泰機構香港電影有限公司的攝影師,之後在邵氏旗下的《南國電影》月刊擔任攝影師,為明星名人拍攝肖像,包括李小龍與兒子鍛練的畫面等。1973年創辦《攝影生活》月刊,可惜只維持數年時間,由1980年一直至1997年離世前夕,他在復刊的《攝影藝術》雜誌擔任總編輯,為推廣攝影藝術不遺餘力。

志鎌猛 (日本,1948)

志鎌猛對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏,作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力,並以大片幅相機拍攝照片,再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上,創作過程對他而言也是一種沉澱。

Roger Ballen (美國,1950)

Roger Ballen是二十一世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一,攝影生涯跨越四十年,他的標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像,畫面中的氛圍詭譎不安,視覺效果非常震撼。2022年,他是代表南非參加第五十九屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。

Bogdan Konopka (波蘭,1953-2019) 

Bogdan Konopka出生於波蘭,1970年代中期開始攝影,1989年移居法國。他的作品曾在世界各地展出,包括法國龐比度中心。Bogdan Konopka極其注重照片質素,作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝,然後親自在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片,這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製,在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像,展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。

Rensis Ho (香港,1964) 

何耀燊,本地著名攝影師,在紐約攻讀金融,及後入讀 Fashion Institute of Technology主修攝影,回港後從事攝影工作超過二十五年。何氏擅長靜物和人像攝影,曾拍攝無數中外時尚名人紅星,包括Kate Moss、Isabella Rossellini、Chloe Sevigny、Marc Jacobs、Nigo、坂本龍一、梅艷芳、郭富城、舒淇等。

Stephen King (美國,1966)

Stephen King是一位屢獲殊榮的攝影師,以拍攝自然和城市景觀而為人所認識,作品受中國水墨和美國抽象表現主義繪畫所影響。作為一名周遊列國的世界旅行者,他過去幾年大部分時間都在香港度過,藉此探索香港的城市環境。

Isabelle Boccon-Gibod (法國,1968) 

Isabelle Boccon-Gibod是一名工程師,曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業,最初從事拼貼和裝置藝術創作,二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作,如巴黎橋底風景(Paris Under The Bridges)、建築物空間(南法小鎮的E1027別墅)等。她現於法國巴黎生活和工作,作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。

Risa Tsunegi (日本,1982) 

Risa Tsunegi在倫敦藝術大學的藝術與設計學院學習繪畫,2009年在格拉斯哥藝術學院完成藝術碩士學位。她的創作包括繪畫、雕塑與裝置,靈感來自日常物件及特定的場所,結合看似無關的影像,創作出獨特的作品。

Stephanie Cheng (美國,1995) 

Stephanie Cheng 是一位常駐紐約和北京的攝影師和電影製作人,畢業於紐約大學帝勢藝術學院的電影及電視專業,並獲得牛津大學碩士學位(Visual, Museum, and Material Anthropology)。她的作品審視女權主義和種族中的跨文化維度,同時繼續探索青年女性、性和權力的表現形式。她的視覺敘事不僅試圖反映我們生活的世界,而且還想像一個完全不同的世界。 

日本攝影師志鎌猛香港個展《Contemplations》  

攝影畫廊 Boogie Woogie Photography 與香港攝影平台「顯影PhotogStory」在黃竹坑The Loft 攜手呈獻日本攝影師志鎌猛 (Takeshi Shikama) 攝影個展《Contemplations》,展期由2022年12月10日至2023年1月20日。

「我發現自己與森林有一種心靈感應,能感受到它的呼喚,這種神秘的感覺令我堅持拍攝它們。」今年74歲的志鎌猛,對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏。

Contemplation – Japan: Onuma, Courtesy of Boogie Woogie Photography

自學攝影 「樹林引領我拍攝」

志鎌猛與森林的相遇可謂姍姍來遲,在東京居住四十年,他從未認真感受過人類與大自然的微妙關係。有如此覺悟,源於他用十年時間興建林間小屋的經歷,當時他砍伐一些日本紅松樹來建造地基及橫樑等,倒下樹木的飛濺樹液就如傷口上的鮮血,令他感受到樹木的生命能量,「當樹木倒下一刻,我整個身體都在顫抖,雖然已是陳年舊事,但我仍清楚記得那種感覺。」

自此,他對大自然的感性被完全喚醒,彷彿有種神奇的力量引領他探訪不同的森林。2001年秋天的一個傍晚,他在暮光初現的山上迷路,偶然走進一個隱蔽樹林,一種想要拍攝照片的慾望隨即油然而生,當他翌日帶上相機去尋找同一片樹林時,卻無法尋覓。「那一刻我意識到,不是我想拍攝照片,而是樹林引領我去拍攝。」於是在2002年,當他54歲時,從事設計多年的他,決心要成為一名攝影師。

Silent Respiration of Forests-Yosemite: Yosemite #23, Courtesy of Boogie Woogie Photography

日本有七成領土是森林與山峯,這個島國自古已有崇拜自然的傳統,在志鎌猛的照片中,也能感受到大自然的神奇與壯觀。在森林漫遊的時間裏,他學懂在樹林深處聆聽大自然的聲音,觀察花草落葉的四季變遷, 有時他看着樹木的年輪,彷彿正在透視自己的人生,然後不期然地按下快門,一切頗有禪宗意味。志鎌猛的作品是一段段旅程的寫照。他既遊走在日本的森林與美國國家公園,也踏足法國以及香港的城市綠洲及花園,這種人造的自然 (或稱Urban Forest) 同樣令他着迷,「人們即使身處都市環境中,那種親近自然的慾望仍是強烈的。」

在世界各地旅行時,志鎌猛總會帶著相機,好奇它將如何捕捉不同地方的大自然氣息。一部配備4×5吋底片的大畫幅相機讓他能夠捕捉到精美細節,在設置相機的過程中,也令他有更多時間思考及沉澱。在數碼時代的當下,拍攝照片前所未有地方便快捷,當人們面對美景不斷咔嚓咔嚓時,志鎌猛的每幅畫面只拍攝一張,是他沉澱過後的呈現。他也喜歡以中片幅相機拍攝正方形比例的照片,配備6×6中片幅菲林的哈蘇相機能在保留細節的前提下,也適合他捕捉稍縱即逝的瞬間。

Silent Respiration of Forests – Hokkaido: Komatsubara, Courtesy of Boogie Woogie Photography

拍攝與印相是一種沉澱

對志鎌猛而言,不僅拍攝是一種沉澱,印相過程同樣如此。每張照片均由攝影師親手製成,他以典雅的鉑鈀印相技術將照片曬在日本傳統紙張「雁皮紙」上,這種由天然樹纖維製成的非酸性張紙質纖細透亮,令照片充滿天鵝絨般的質感。相比起傳統的銀鹽沖印手法,以鉑/鈀工藝印製同一張負片,可還原更多的細節,令影像更為細膩、層次豐富。 

志鎌猛的森林和樹木照片很寂靜,也能讓觀者感受到平靜,慢慢體會作品的靜謐與禪意。對他而言,真正的寂靜並非完全沒有聲音,而是能感受到森林的脈搏。鉑鈀印相工藝的照片有種微妙的柔和色調,這種效果也加強作品的靜謐感覺。

展覽《Contemplations》以地區歸類其作品,如美國優勝美地國家公園、日本、法國、蘇格蘭、香港及台灣等共32幅作品,觀眾可從志鎌猛在世界各地的森林足跡中,體會大自然的生命力,在靜謐中感受他的攝影魅力。

《Contemplations》

日期:2022年12月10日至2023年1月20日(12月28日至31日休息)

時間:下午2時至7時 (星期三至六)

地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft

藝術家出席展覽:12月10日(星期六) 下午2時至7時

Contemplation – Snow: Kitayokodake #6, Courtesy of Boogie Woogie Photography

志鎌猛 (日本,1948)

志鎌猛對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏,作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力,並以大片幅相機拍攝照片,再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上,創作過程對他而言也是一種沉澱。

志鎌猛的作品被多個私人及公共藝術機構收藏,包括愛馬仕、法國國家圖書館 (Bibliothèque Nationale de France)、美國加州三藩市現代藝術博物館 (San Francisco Museum of Modern Art)、美國加州聖地牙哥攝影美術館 (Museum of  Photographic Arts San Diego)、美國德州休士頓美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)及美國俄勒岡州波特蘭美術館 (Portland Art Museum)等。

關於 Boogie Woogie Photography

2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽,立足香港、放眼亞洲,為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台,致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽。

Contemplations, a solo exhibition by Takeshi Shikama

Boogie Woogie Photography & PhotogStory are pleased to present “Contemplations”, a solo exhibition by Takeshi Shikama at the Loft in Wong Chuk Hang from 10 December 2022 to 20 January 2023.


Born in Tokyo in 1948, Takeshi Shikama taught himself photography but never expected to be a photographer at the beginning. One day in early autumn 2001, as twilight set in, Shikama got lost in the mountain paths. Attracted by the darkness of the undergrowth, he found himself suddenly seized with a strong desire to take photographs. He set out to the same place again with a camera the following day, trying to capture the enigmatic feeling that animates him. This experience made him realize that he was not taking pictures of the woods out of his will but that the forest was inducing him to take its portraits. Since then, Shikama turned to photography after a lengthy career as a designer and never stopped photographing forests in Japan, the United States, and Europe.

Silent Respiration of Forests – Hokkaido: Komatsubara, Courtesy of Boogie Woogie Photography

Looking back, he feels that this all began with the decision to build a mountain lodge with his hands. To clear a plot of land for constructing a lodge inside a small forest, Shikama had to fell Japanese red pine trees some eighty years old. Although many years have elapsed since then, he still vividly remembers the feeling as he sat astride the felled-down trees, stripping them of their barks. 

Owing to the invaluable experience of spending the next ten years building the cottage, his sensitivity towards nature came to be fully awakened. Lured by this mysterious sensation, Shikama started to travel all over Japan, visiting the depth of forests and continuing to take photographs. 

Shikama always carries cameras when traveling. He is curious how the lens will capture the air in various places in different countries. Unlike the rapid snapping of pictures that most people experience, an image is photographed one at a time. The large format camera with 4×5 inches film makes him possible to record the details and gives him more time to contemplate while setting the camera. He also likes the square format. The Hasselblad camera with 6×6 cm film is more convenient and suitable for capturing fleeting moments.

Silent Respiration of Forests-Yosemite: Yosemite #23, Courtesy of Boogie Woogie Photography

The exhibition Contemplations comprises 32 of Shikama’s images captured worldwide, including the winter scenery in Japan, the magnificent Yosemite National Park in California, the Isle of Skye in Scotland, and urban forests in Hong Kong, Taiwan, and France. 

Breathe in, breathe out, and listen for the silence. As the exhibition title depicts, Shikama’s images of the forest and trees guided us through a visual contemplation that unlocks a journey toward discovering the nature of silence. Shikama wrote:”the forest always stands there, motionless in total stillness. This is the image I have always had of the forest. It has dawned upon me that the forest is, in fact, the home of numerous silent and peaceful activities”.

It is not just the trees and plants matter, but also the process of making the image from start to finish that is part of the journey. Shikama attaches as much importance to the details of the image as to the photographic object. His photographs are made in Japan and are both stunning and tranquil. He uses the platinum/palladium technique on handmade Gampi paper, which is traditional Japanese paper made of Gampi tree bark, giving the prints a natural sepia tone. 

Urban Forest-Paris: Parco des Ceaux #2, Courtesy of Boogie Woogie Photography 

He applies the emulsion by hand to each sheet, exposes the negative by contact, then reveals the image and fixes it chemically. This painstaking process requires mastery and attention that reflects the artist’s reverence for his subjects. The Gampi paper brings a unique and precious quality to each print, and its tone gives softness to the photo and reinforces the “stillness” of the forest in the final image.

Fascinated by the forest enveloped in natural and simple air, we hope these images in this exhibition can lead the viewers into Takeshi Shikama’s photography and meditation world. May the peace be with us. 

Contemplations 

A Solo Exhibition by Takeshi Shikama 

Date: 10th December 2022 – 20th January 2023 (Closed from 28th -31st December)

Time: 2-7pm (Wednesday – Saturday)

Address: The Loft, 8/F, E Wah Factory Building, 

56-60 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang. 

The artist will be present on Saturday, 10 December, 2-7pm

Contemplation – Snow: Kitayokodake #6, Courtesy of Boogie Woogie Photography

Takeshi Shikama (Japan, 1948)

Takeshi Shikama’s life ambition is to capture the “invisible” world that lingers beyond the visible world of the trees. Each photograph is hand-printed by Takeshi Shikama, using the ancient platinum/palladium technique, considered the highest quality in black and white photographic printing. The Japanese Gampi paper on which he prints is a handmade UNESCO national treasure. It requires a great deal of time and manual labor, which reflects the intimacy Shikama has with his subject matter.

The works of Takeshi Shikama appear in numerous private and public collections, including the Bibliothèque Nationale de France (Paris, France), Hermès International (Paris, France), the Museet for Fotokunst Brandts (Odense, Denmark), the Museum of  Photographic Arts San Diego (California, United States), the Museum of Fine Arts, Houston (Texas, United States), the Santa Barbara Museum of Fine Art (California, United States), the Portland Art Museum (Oregon, USA) and the San Francisco Museum of Modern Art, (California, USA).

About Boogie Woogie Photography 

Boogie Woogie Photography is a company founded in Hong Kong in 2016 to promote photography in Asia. The mission is to act as a platform for galleries, collectors, companies, and photographers aiming to develop photography projects in Hong Kong and Asia. 

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

【攝影聯展】Large Format, Small Space

相片內容固然會影響觀眾情緒,作品尺寸同樣能影響觀感,Pékin Fine Arts畫廊與攝影策展組織Boogie Woogie Photography 舉辦「Large Format, Small Space」展覽,以大尺寸攝影作品為主題,展出Raymond CauchetierPieter HugoBilly Monk及志鎌猛(Takeshi Shikama)等攝影師的作品。

「Large Format, Small Space」展覽現場

大尺寸影像的細節與衝擊

展覽作品的尺寸選擇是一門學問,古典照片的尺寸很小,給人的感覺比較典雅,大多會拼貼展出或以量取勝。當代攝影藝術家則偏向以大尺寸呈現,尤其是Andreas Gursky與Thomas Struth等德國杜塞道夫學派藝術家,作品往往放大至兩三米。師出同門的德國攝影藝術家Thomas Ruff曾說,大尺寸的照片令觀眾無法忽視他的作品,亦有助提升攝影的藝術地位。另一同鄉Wolfgang Tillmans更曾將一幅拍攝屁股及陰囊局部的照片放大至一米大,人體器官部位巨細無遺,這種視覺衝擊直接轉化成觀眾的反應,可謂非常玩味。

過往,大尺寸攝影作品常見於博物館或大型商業畫廊,在寸金尺土的香港,即使商業畫廊也不得不面對空間細小的現實。這個展覽正好直接回應此現象,雖然空間上有所限制,不過策展人卻沒有屈服在狹小的場所,反而善用畫廊的空間,展出數位攝影師的代表作,內容多元卻又不覺過於跳脫。

志鎌猛的鉑金印相作品充滿層次及細節。

鉑金印相 細節豐富

眾多作品中,最驚喜是志鎌猛的作品,這位年逾七十的日本攝影師,懷着對大自然的敬畏與感性,2002年決心成為攝影師,在世界各地拍攝大自然景觀。過往他的作品以日本傳統的手做紙人手沖曬,這次展出的作品是首次運用古老的鉑金印相法(Platinum Print),由日本印刷出版公司amanasalto操刀曬相。

鉑金印相法有豐富細節及灰階,尤其適合風景照片,美國現代攝影之父Alfred Stieglitz、日本攝影師杉本博司甚至周潤發,都熱衷這種印相方法。志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝,這固然能捕捉更多細節,在這張用鉑金印相的《Silent Respiration of Forests: Yosemite #5, USA》作品裏,前景的樹木、中景的山峯、遠景的天空與月亮,層次分明,令人想起Ansel Adams在美國加州優勝美地國家公園的名作。

由Raymond Cauchetier拍攝的《斷了氣》劇照。

劇照登上藝術殿堂

與志鎌猛並排展出的,是現年100歲法國攝影師Raymond Cauchetier的作品,他曾為多部法國新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。1959年,他為尚盧高達首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師,之後也為積葵丹美的《天使灣》、杜魯福的《祖與占》等多部新浪潮電影掌鏡。

當時新浪潮捨棄攝影棚,以真實場景拍攝,拍攝《斷了氣》時引來途人圍觀,懂得靈活變通的Raymond Cauchetier並沒急於拍攝,反而趁劇組休息時,邀請男女主角在香榭麗舍大道散步,拍攝成為經典「劇照」。當時劇照攝影師的角色並不太受重視,通常只是記錄場景,方便核對連戲,同時提供電影劇照作宣傳之用。過往,人們並沒認真看待劇照,更不能想像它能登上藝術殿堂,展覽現場有一幅一米大的《斷了氣》劇照,而且價值不菲,這是當初所不能想像的。

Pieter Hugo拍攝成長在旺達大屠殺之後的兒童。

茫然情緒 躍然紙上

同場還有南非攝影師Pieter Hugo的作品,他的人像相片向來以大尺寸展示,照片裏的人物總是直視鏡頭,但歷史與時代的印記,又能否在雙眼中反映出來?逾二十年來,他的創作題材聚焦非洲大陸,如尼日利亞的獵狗操控者、加蓬的廢品回收工人等。2014年在盧旺達拍攝的作品中,身穿金光閃閃服飾的孩童坐在泥土裏,與周圍的環境顯得格格不入。這些成長在1994年盧旺達大屠殺之後的兒童,並沒經歷過暴行,然而社會的變化及歷史的問題,無形中仍影響着下一代,透過1.2×1.6米的人像照片裏孩童的茫然表情,這或許可見一斑。

Large Format, Small Space

日期:即日至10月13日

時間:11am-6pm(星期六)或電話預約時間(5239 3730)

地址:香港仔黃竹坑道48號聯合工業大廈16層Pékin Fine Arts畫廊

原文見於果籽

Raymond Cauchetier 紀錄法國新浪潮電影台前幕後

法國新浪潮是電影史上的重要章節,由杜魯福及尚盧高達等傳奇導演,掀起一場電影革命。當時為電影推波助瀾的,還有2021年初逝世、享年101歲的劇照攝影師Raymond Cauchetier,他曾為尚盧高達的《斷了氣》(Breathless)、杜魯福的《祖與占》(Jules et Jim)等多部新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。2019年是新浪潮電影60周年,香港法國文化協會與Boogie Woogie Photography策劃電影劇照展,透過Raymond Cauchetier的照片重溫新浪潮經典。

1950年代,多位法國電影人不約而同踏足遠東地區,Agnes Varda踏足中國、Chris Marker走進北韓,而Raymond Cauchetier則前往中南半島(如今的越南、柬埔寨及老撾等地)拍攝。令他對這地方深深着迷的,是1931年在巴黎舉辦的殖民地博覽會,小男孩被巧奪天工的吳哥窟吸引,一直在茲念茲,渴望親眼見證。

在杜魯福的《祖與占》裏,女主角Jeanne Moreau與兩個男主角在橋上奔跑一幕,是青春叛逆的見證。

Raymond Cauchetier的一生頗具傳奇色彩,他從未學過攝影,直至1945年加入法國空軍部門,才開始接觸相機,可謂自學成才。1951年,他隨法國空軍到胡志明市(當時稱西貢)服役,當時正值第一次印度支那戰爭,他拍攝空軍的行動以及戰役,為此還得到戴高樂將軍的褒獎。

1954年,戰爭結束後,他退役想成為攝影師,當時美國著名的Smithsonian Institution曾在越南為他舉辦展覽,日本雜誌也大篇幅介紹其作品。正當他滿懷希望時,回到巴黎卻屢吃閉門羹,後來他經日本攝影師木村伊兵衞認識布列松,為Magnum Photos拍攝越南首任總統吳廷琰,可惜同樣功虧一簣,照片不獲出版。1956年,法國導演Marcel Camus在越南拍攝電影《Fugitive in Saigon》,製片人得悉他身在當地,邀請他為電影拍攝劇照,就這樣糊裏糊塗踏足電影圈。

拍攝《斷了氣》時,他趁劇組休息,邀請男女主角在香榭麗舍大道拍攝,成為經典「劇照」。

與高達結緣 製經典劇照

重返巴黎後,他開始與電影人、影評人來往,包括初出茅廬的尚盧高達(Jean-Luc Godard)。1959年,他為高達的首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師,之後也為Jacques Rozier的《再見菲律賓》(Adieu Philippine)及Jacques Demy的《天使灣》(Bay of Angels)等多部新浪潮電影掌鏡。當時劇照攝影師的角色,其實並不太受重視,通常只是記錄場景,方便核對連戲,同時提供宣傳電影的劇照。

Raymond Cauchetier經過多年的紀實攝影訓練,視自己為攝影記者,而非單純的劇照攝影師,因此他沒有乖乖地站在攝影機旁邊拍攝,據悉拍攝《女人就是女人》時,攝影機正準備拍攝,他忽然出現在鏡頭前拍下高達及電影攝影師,惹來導演批評。當時新浪潮捨棄攝影棚,以真實場景拍攝,其中一幅《斷了氣》劇照,因電影拍攝時引來途人圍觀,因此他趁劇組休息時,邀請男女主角在香榭麗舍大道散步,拍攝成為經典「劇照」。

見證愛情 與國王做朋友

除了拍攝劇照,他也拍攝電影的幕後花絮,拍攝《女人就是女人》時,高達與女演員Anna Karina有不少親密瞬間,更在翌年結婚,他的照片可謂見證二人互生情愫。在另一幅《斷了氣》的照片裏,高達向女主角Jean Seberg解釋劇本,原來當時導演邊拍攝邊寫劇本,往往臨場才有對白,對演員而言絕對是個挑戰。

Raymond Cauchetier的照片,某程度展現了新浪潮電影的特色。不過,他因工資微薄的關係,從此離開電影界。可惜的是,由於版權問題,這些照片沉寂近半世紀,他對新浪潮電影的貢獻也一直被忽視,直到近年才重新得到認可,並在2015年出版《Raymond Cauchetier’s New Wave》攝影集,當時他已95歲。

雖然離開電影圈,但他仍以攝影為生,他一直很喜歡中南半島的風土人情,1950年代時,他空閒時總會帶着相機四處拍攝,甚至和柬埔寨國王施漢諾(Norodom Sihanouk)成為朋友。1967年,他曾應施漢諾邀請到柬埔寨拍攝照片,以推廣當地旅遊,可惜這些照片後來全被赤柬燒毀。之後他沉迷於拍攝古蹟及教堂建築,用20年時間在歐洲及中東拍攝,記錄人類歷史文明的發展。

圖片來源:Boogie Woogie Photography

·歡迎追蹤「顯影」IG(https://www.instagram.com/photogstory/)及透過Payme( payme.hsbc/photogstory )支持「顯影」繼續攝影寫作及網站運作。

南非種族隔離時期的夜店次文化

半世紀前,南非實行種族隔離政策,黑人與白人之間有一條巨大的鴻溝,貧富懸殊、權利被剝削、不能共用公共設施等,不公平對待數之不盡。偏偏,在開普敦的一間夜店,黑人、白人甚至亞洲人共處一室,將種族隔離的規條拋之腦後,還一同表演音樂;來自世界各地的水手與當地妓女在這裏纏綿,飲酒作樂。這一切都記錄在夜店保鑣兼攝影師Billy Monk的鏡頭下。

關於Billy Monk的事蹟,很多細節仍是個謎,只知道他年輕時曾有兩年牢獄之災,在獄中學懂搏擊。他做過不同的職業,包括模特兒、攝影師助手、餐廳老闆、保鑣及潛水員等。1960年代的開普敦有許多船隻停泊,許多靠近碼頭的夜店,吸引許多水手及人員前來光顧,形成所謂的碼頭文化,也是警察眼中的灰色地帶。1967至1969年,Billy在當地三間夜店當保鑣,當中The Catacombs可謂當地的平行時空,那裏沒有種族隔離,只有音樂與狂歡。不同膚色的樂隊歌手在台上演奏,台下的男女在親吻、擁睡,甚至還有不少LGBT人士聚焦,彷彿與當時的政權抗衡,慢慢營造出獨特的夜店次文化。

Billy Monk的鏡頭捕捉了男男女女在夜店忘情親吻的畫面。

構圖隨意 捕捉自然瞬間

由於Billy保鑣的身分,許多顧客逐漸與他變得熟稔,也慢慢習慣了他隨身攜帶的相機,使他如隱形般出現在夜店的不同角落,拍攝人們唱歌、飲酒、親吻、爛醉甚至打架的情境,還有人擺好姿勢主動叫他拍攝。這些照片的構圖看起來很隨意,不僅沒有獵奇或偷窺的心態,在夜店漆黑的環境中,成功地捕捉了這些很自然、有趣的瞬間。照片中女士們的蜂巢髮型及迷你裙,在在反映了1960年代的前衛風潮——他的鏡頭某程度上紀錄了那年代的次文化。

對Billy而言,這不僅是他的工作,同時也是他的生活,每晚凌晨三點回到家中,便立刻躲進黑房沖曬菲林,如此日復日地拍攝了兩年。1970年代開始,當地船務業衰落,夜店也面臨結業,之後他輾轉成為一名船長及潛水員。如果故事就此完結,那麼Billy Monk這名字大概至今仍不為人所知,也不會有另一段Vivian Maier的故事。

出發途中被槍殺 無緣親睹攝影展

十年後,他曾經的室友發現這批菲林,將其交給當地攝影師Jac de Villiers。被其才華深深吸引的Jac,隨後告知南非著名攝影師David Goldblatt,他曾用多年時間拍攝種族隔離時期南非人民的苦難生活,見到Billy的作品也深深着迷,對其作品讚不絕口。二人在1982年在約翰尼斯堡一間畫廊為其舉辦展覽,成功地引起很大迴響,Billy受邀準備前往畫廊,可惜在途中經過開普敦時,他因與人爭執被槍殺,無法目睹自己的展覽,終年45歲。

之後這批作品沉寂了十多年,直至數年前紐約International Center of Photography舉辦南非隔離時期的攝影展時,才重新得到國際關注,最近本地攝影機構Boogie Woogie Photography與The Billy Monk Collection合作策劃,在香港舉辦Billy Monk攝影展。

南非導演Craig Cameron-Mackintosh目前是The Billy Monk Collection的負責人,為了推廣Billy事蹟,今年他剛完成紀錄短片《Billy Monk: A Shot in the Dark》,訪問多位當年接觸此事的攝影師、夜店歌手以及其兒子David Monk,通過眾人的憶述來拼湊出完整的Billy Monk。雖然他離世已三十多年,幸好他的攝影作品仍然活着,令人了解南非種族隔離歷史上鮮為人知的一面。

他的鏡頭不乏爛醉昏睡的人,紀錄了1960年代的夜店生活。

Defiance and Decadence Under Apartheid

日期:即日至10月15日

時間:8am-8pm(星期一至五)

地址:黃竹坑道42號利美中心3樓The Hive Spring

原文見於果籽

Fine Art Asia 攝影展區

2016Fine Art Asia(典亞藝博)十週年之際,首次加入了攝影展區,今年已是第三屆,依舊由攝影機構Boogie Woogie Photography策劃,展出包括f22 foto spacePekin Fine ArtArtify Gallery、香港大學美術博物館以及獨立映像空間(重慶)及Galerie Esther Woerdehoff(巴黎)等多間畫廊的攝影作品。

Boogie Woogie Photography (Hong Kong)_Adieu Philippine
《再見菲律賓》,1962年。Raymond Cauchetier @Boogie Woogie Photography。

作為攝影展區的策劃者,Boogie Woogie Photography展出法國攝影師Raymond Cauchetier (1920年生) 的作品,這位自學成才的攝影師,曾在中南半島的擔任法國空軍攝影師,回法國後他與尚盧·高達及杜魯福等法國新浪潮導演成為好友,成為電影的攝影師,也拍攝下許多的60年代彩色攝影作品。

1162/37
《Santa Monica, California》1955年, Elliott Erwitt@f22 foto space

最矚目的作品當屬f22 foto space呈現的美國攝影師Elliot Erwitt的作品,現年90歲的他是Magnum Photos攝影師,1960年代後期曾擔任通訊社主席,在他超過半世紀的攝影生涯裡,重要作品包括美國總統尼克遜與蘇聯領導人赫魯曉夫1959年在莫斯科的重要會面、1961年瑪麗蓮夢露拍攝電影《亂點鴛鴦譜》的情景,以及1963年美國肯尼迪總統夫人在丈夫喪禮上的痛哭神情等,當然為人所知的還有一系列拍攝小狗及生活趣事的畫面。

Pékin Fine Arts_Steps at #24 Caine Road Hong Kong
《香港堅道24號的樓梯》,1978年。Robin Moyer@ Pekin Fine Art。

Pekin Fine Art同樣有精彩作品,年逾七旬的美國攝影師Robin Moyer是位傑出的攝影記者,任職《時代》雜誌逾20年,曾在柬埔寨、阿富汗、菲律賓、漢城奧運拍攝,也曾紀錄過1989年的天安門事件,作品曾贏得世界新聞攝影獎(World Press Photo)等重要獎項。畫廊展出他多年來在中國拍攝的照片,以鉑金相片訴說逾40年的中國人文風景故事。

Pékin Fine Arts_The Weight of Oneself
《自我的重量》,2017年,柳迪 @ Pekin Fine Art。

至於中央美術學院畢業的柳迪 (1985年生) 現居北京,他的作品以透過數碼後製而成,相片中的野生動物猶如卡通片角色一樣安坐於殘破的住宅區,又或是赤祼巨人棲身於自然環境,柳迪以超現實手法描探討中國大自然與城市生活之間的摩擦。

Hong Kong University Museum and Art Gallery_Hong Kong Harbour Queen_s Building, Central waterfront, and Kowloon Ferry Pier
維多利亞港:皇后行,中環海濱及九龍碼頭, 1908年。Dezső Bozóky@香港大學美術博物館。

香港大學美術博物館展出了匈牙利籍海軍醫生Dezső Bozóky(1871–1957) 110年前在香港拍攝的畫面,他以玻璃幻燈片紀錄了殖民地時期繁忙的維多利亞港及自然景觀。無獨有偶,Artify Gallery也有一位匈牙利攝影師Bence Bakonyi的作品,這位九十後曾在亞洲各國旅遊及拍攝,以影像探討自由等主題。同展館亦有馬來西亞攝影師Eiffel Chong的作品,透過平凡的生活細節,去探討生與死等抽象概念。

Artify Gallery_Dignity
《尊嚴》,Bence Bakonyi @ Artify Gallery 。

Fine Art Asia

時間:即日101日(11am-7pm)、102日(11am-6pm

地址:灣仔會展中心3

《詩經》窗花藍曬圖

《詩經》、窗花與藍曬,原是風牛馬不相及的名詞,在篆刻家馬召其鏡頭下,成為了別具浪漫的詩意風景。

馬召其常以古老篆書,在玻璃玉器上篆刻經典名句,這六幅藍曬攝影作品,靈感正來自一套精美的水晶杯。一杯子與一輩子諧音,正如《詩經》裏的詞句,帶著深厚而樸素的情意,他分別以「寤寐求之」、「悠悠我思」、「永以為好」、「洵有情兮」、「懷允不忘」、「如火烈烈」此六句文字篆刻於杯底,去表達出詩中男女之間的思念。

古人讀書飲酒兩相宜,馬召其以書籍與水晶杯結合,用大片幅相機創作了六幅攝影作品,再將影像用藍曬的方法現於灑金宣紙之上,變成一幅詩意掛畫。細看影像形狀,原來是六種不同的窗花形狀,足見其心思。

作品現於Fine Art AsiaInk AsiaH3(他山草堂)展位展出。