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在2019年的「反修例運動」中，猶記得許多個夜晚，無數人在家中看着示威現場的直播片段，難免情緒波動、徹夜難眠——直播與螢幕，成為這場運動的另一種集體回憶。年輕藝術家黃百亨以雙重曝光的菲林照片拍攝衝突現場及直播螢幕，將累積的情緒轉化爲一幅幅影像。

這系列作品名為《Screenslaver (Void)》，在展覽現場，偌大的黑白照片上有一個發光的長方形，表面上是一系列不同位置的城市景觀，若有留意2019年示威運動的人，大概早能洞悉藝術家的用意。發光的長方體看似一片空白，其實背後若隱若現地透視出流動影像，原來是大家平時在電腦或手機上看見的新聞直播片段。「那時我常常開着四螢幕的直播頻道，依靠直播去了解真相。」在這個直播媒體的年代，螢幕成為大家了解真相的渠道，發光的螢幕加上激烈的示威現場，許多畫面至今仍深揮之不去。

螢幕與真實　光芒顯模糊感

「每次路過這些地方，總是會想起直播的新聞片段。」一句輕描淡寫的說話，相信許多人深有共鳴。黃百亨重返多個示威現場，包括機場、元朗、太子站、葵芳站、新城市廣場、中大、理大等比較標誌性的地方，用菲林相機拍攝示威過後的日常瞬間。提起這些地方，相信有看過新聞直播的人，腦海中早已浮現當時的畫面，然而某些細節可能會變得模糊。為呈現出這種感覺，他以雙重曝光的方法，用同一格菲林長時間曝光拍攝正在播放直播片段的螢幕，令畫面變成一道白茫茫的光。結果在同一張照片裏，既有真實的都市景觀，也有記錄直播的發光畫面。

仔細觀看，每張作品的螢幕角度及位置不盡相同，慢慢回想直播片段，會想起那是發射催淚彈（葵芳站）或白衣人打人（元朗站）的位置。這種畫面與平時在新聞見到的片段是很不同的，「新聞直播時的情緒是緊張、激動的，在作品中卻顯得比較模糊，感覺是有種時空的距離；白色的一片光芒，彷彿勾起關於某個地方的回憶，是我抒發對這城的一絲感受。」畫面中的發光長方形固然吸引目光，然而照片裏的許多細節，例如是被拆掉的欄杆、太子站的祭壇等等，從中亦可窺探這段歷史的蛛絲馬跡，現在已成為另一種日常。

發光畫面　如城市傷口

早在2017年，當黃百亨仍就讀中大藝術系時，已嘗試以螢幕作為一種創作媒介，用感光相紙直接捕捉發光的電腦螢幕畫面。「螢幕是會發光的物件，螢幕裏面的內容可引發不同感受，我覺得這個媒介的可塑性很大。」2018至2019年，他創作首個《Screenslaver (*)》系列，當中的星星符號代表像素及光點，他拍攝街頭的LED螢幕，探討這些螢幕如何構造甚至影響我們的日常生活。在新一輯《Screenslaver (Void)》裏，則仿佛建構一種想像的經驗，「雖然未必人人經歷過現場，但透過螢幕上的直播片段，大家的那種感受及情緒卻是非常相似的。」

另一方面，這塊發光的畫面，正如這個城市的一道道傷口，背後承載着香港人的一次次傷痛。黃百亨的作品仿佛帶領大家重遊舊地，然而只有坦言面對這些傷痕時，才更有力量堅持下去。

《茫 Screenslaver》2020年5月16日至6月28日在石硤尾JCCAC光影作坊 展出。

如果司空見慣的香港令你覺得麻木，那麼香港攝影師Tommy Fung的超現實主義相片，至少能令你會心一笑，然後你會發覺，其實身邊仍有許多事情值得欣賞、值得關注。2016年，Tommy從委內瑞拉回流香港，翌年初成立「Surrealhk」，在社交網絡分享他在香港的超現實生活，透過攝影與改圖，以趣味及幽默喚醒更多人關注這個社會。

超現實主義攝影不是新鮮事， 早期的Man Ray及當紅的Thomas Barbey，他們的作品都很精彩，不過始終不及見到熟悉的事物或地方變得超現實那麼過癮。

Tommy說著一口流利的廣東話，難以想像他自小從跟隨家人移民南美的委內瑞拉，他原本在當地修讀設計，後來才轉為攝影師，主要拍攝婚禮及學生畢業照等，一做就是十年。近年當地動盪不安，貨幣嚴重貶值，導致民不聊生、治安惡劣，令他決心回來香港。畢竟離鄉別井二十多年，生活方式也與委內瑞拉截然不同，香港的一切對他來說都非常新鮮。他想了解香港的事物，回港後不時帶著相機四處去拍攝，「其實我也有留意本地攝影師在做什麼，發現風景、街拍等範疇好多人做，而且做得很好。」

回到香港從零開始，他便從自己熟悉的攝影入手，「香港很流行改圖，不過藝術成份不高，也沒人很認真地做。」近年香港社會發生許多問題，很多人都變得冷漠及不開心，他亦想透過圖片帶來一絲歡樂，透過影像去喚醒對社會議題的關注。

2017年初，他開始用照片結合改圖的方式來創作，令影像變得超現實。這種攝影手法不算新鮮，不過見到熟悉的事物變得超現實，如打結的尖沙咀鐘樓、離地的建築物，看得人大呼過癮。還有維港的沙灘、街道的龍舟，深水埗的一塊「梁添刀廠」招牌插入地面，更令他開始在網絡爆紅。

Tommy的創作題材相當豐富，衣食住行應有盡有，以大家熟悉的街景、交通工具、食物等為主題，變成天馬行空的畫面，至今已創作逾三百幅作品。第一幅作品是他坐在天星小輪之上，及後也創作過多幅交通工具的作品，如九座的士、溶化的雪糕車、識飛的士等，加上搞笑文字，令人覺得很有共鳴。創作時他也貼近時事，行到邊諗到邊，2017年中19座位小巴投入服務，他覺得只加多三個座位於事無補，於是乾脆改為32座巴士，連網民都話「笑到肚痛」，還有人幾乎信以為真。

流行文化也是他的靈感源泉，例如一幅坐在海傍椅子上發夢的照片，靈感就是來自電影《潛行凶間》（Inception）；又如另一幅閃電的士的照片，很自然令人想起八十年代經典電影《回到未來》（Back to the Future）。

別以為Tommy的照片一味搞笑，很多作品背後都有深層的意思，他希望作品能喚起大家對社會議題的關注。早在2013年，身在南美的他，已創作過一系列講述香港空氣污染的作品《瓶中香港》（Hong Kong in Bottle），隱喻香港人被困在一個充滿煙霧的玻璃樽裡，這系列作品還入選WYNG大師攝影獎。

這種想法也移植到SurrealHK，在港人打卡熱點的彩虹邨，他將五彩繽紛的大廈無限複製並縮小，寓意居住空間劏完又劏，直指香港的劏完問題嚴重。另一幅在充滿垃圾的沙灘曬太陽的照片，同樣在網絡上引起很大迴響，很多人以為是他一貫的手法，把垃圾移植到沙灘上。「其實那張照片的垃圾是真實的，一片垃圾也沒加過，我只是後期加上了幾個人，令相片更有戲劇效果。」垃圾灣的畫面很現實，但在香港出現就變得很不真實，這何嘗不是一種超現實？

始於2019年的反修例運動，許多人害怕影響生計而噤聲，然而他卻一直用改圖發聲表態。6月9日，百萬人上街表達訴求，那時適逢電影《哥斯拉II：王者巨獸》上映，他以巨型哥斯拉的咆哮，以表達港人團結的力量。之後的催淚煙「放題」、港區國安法等等議題，都成為他創作的靈感。

Tommy坦言自己不算特別有創意，也並非改圖高手，許多技巧都是網上自學的。拍攝時他特別花心思構圖取景，常常要拍攝很多張，然後選擇合適的動作及姿勢來改圖。許多作品都要用上一整日來創作，少則也要五六個小時，才能獲得滿意的效果。超現實香港的背後，一點也不簡單。

圖片來源：https://www.instagram.com/surrealhk/

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