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「記憶與遺忘是連體的，每次翻看照片，就如展開一趟回溯時間的旅程。」——秦偉

1980年代，秦偉留學法國修讀藝術，結合西方的藝術觀念與東方的美學思維，其創作涵蓋雕塑、裝置及攝影等。自小已喜歡攝影的他，尤其偏好攝影創作，那段日子他時常遊走於花都，用相機記錄下對巴黎的印象與思緒，塞納河、聖米歇爾廣場、跳蚤市場、美術館，沒想到再次回望這些照片時，已是逾三十年後。1993年，法國五月藝術節首次舉辦，同年秦偉從法國返港；2022年，秦偉正式與法國五月藝術節結緣，在香港大學美術博物館舉辦展覽《時間的漫遊——秦偉攝影》，展出1980年代至1990年代在法國拍攝的黑白影像。

現為攝影策展人、香港大學專業進修學院講師的香港藝術家秦偉，曾投身新聞攝影記者工作，過往推出的數本攝影集均充滿人文關懷，《在天堂之下》記錄生活在馬尼拉公眾墳場的人、《板間人生》關注香港人的居住問題、《另一段的地平線》探討第三世界國家弱勢群體的宿命處境。秦偉的照片沒有刻意煽情、也不會過度渲染苦難，他視相片為散文，訴說一個個平靜而帶有詩意的故事，這在其新作《時間的漫遊》裏尤為可見。

詩意的回憶

在他看來，不論詩畫、文學還是攝影，創作本質皆有共同點，均存在詩意的境界，只是它未必以文字的方式呈現。「語言是受規範的，會束縛我們的想像空間，詩句是超越語言邏輯，打開想像的大門。」觀看他的展覽及同名書籍時，也有這種感受，從巴黎東站、盧浮宮到道布勒橋，那不是他旅程的起點或終點，相片之間未必有邏輯，每位觀眾均可與影像建立某種聯繫。個人較喜歡的一幅是法國發明家Joseph Nicéphore Niépce的雕像——攝影術的誕生，他無疑有舉足輕重的貢獻，皆因現存最早的照片，便是他在1826年所拍攝。對秦偉而言，這些照片則是他與回憶及時間的一次內心對話。

《時間的漫遊》分為「偶遇」和「顯影」兩個部份，展覽下層的第一章節是他穿梭在巴黎街頭時的偶遇，與藝術品、匆匆的行人、塞納河及地鐵音樂家的邂逅，秦偉為某些作品撰寫詩句，配合黑白照片的詩意，讀來饒有趣味。一幅羅浮宮的照片，他如此寫道：「大美術館中的藏品及氣氛讓人屏息 / 那裏駐紮著一眾不明不滅的魂魄在迴盪 / 引領我在層層疊疊的時間梯階。」影像與文字有不同的閱讀方式，文字往往具體準確，而影像則容許有不同的解讀，這些詩句似乎在引領觀者進入秦偉的回憶世界。

在展覽現場，Gericault和Delacroix兩位浪漫主義畫家的人物習作，以及相對應的詩句，同樣吸引目光。「你逃離了德拉克瓦的畫筆 / 他也逃離了傑利柯的調色板 / 你們逃離了十九世紀的慌亂 / 但有甚麼事情仍令你們惶恐不安？/ 我們在擠擁的路上相遇 / 猶如迪科西亞鏡頭下的眾生 / 你是問路者，我亦是尋路人。」短短數行詩句，道出秦偉與畫家作品的相遇，隱喻不同時代的迷茫。

那些年，秦偉覓來印刷廠剩餘的報紙，在紙張上寫畫下一閃而過的念頭或當刻的情緒。報紙容易受太陽光影響而老化，他為詩句塗抹上一層粉筆，這種物料來自貝殼類的白堊，而貝殼是用保護生命的，秦偉則用粉筆的石灰來保護這些詩句，即使三十年過後，在展覽現場仍能清晰閱讀紙上的筆跡。

歲月的「顯影」

美術館的上層空間是第二章節的作品「顯影」。如果說「偶遇」是秦偉在具象世界與人們在某時某刻的相遇，那麼「顯影」是他在黑房裏的沉思冥想，既是回憶、也是想像力肆意揮發之地。回想當年，秦偉將在法國拍攝的菲林底片儲於一個盒子內，雖說攝影可凝固時間，卻止不住歲月的洗禮。三十年過後，部份底片已破損，影像也變得抽象而無法辨識，這反而誘發他的聯想，成為第二章節「顯影」的內容。

秦偉年輕時學習攝影時，經常一頭栽進黑房沖曬相片，「黑房是一個密封的世界，除了紅色外便沒有其他視覺顏色，連時間也會變得緩慢，有種抽離現實的狀態。」身處黑房時，暗紅色的光線陪伴他顯影相片，因此他用畫筆在損壞的菲林上塗畫，創作成一幅幅抽象的影像，某些恍如山水畫、有些看似高空俯瞰圖，刺激觀者的想像力。這些模糊不清的畫面，既是秦偉記憶中的旅程，也是時間洪流的見證。  

顯影英文是develop，這個單詞也有發展之意，是很功能化的，是一門黑房工藝，但它的中文翻譯「顯影」卻很有詩意。「可惜我們慣於把此詞定格於功能應用上，抹去詞意所蘊藏的詩意及神祕性，以『顯影』為名，是想喚起大家對中國文字本意的敏銳度。」

《時間的漫遊——秦偉攝影》

日期：即日至2022年9月25日

時間：9:30am-6pm(Tue-Sat), 1pm-6pm(Sun)

地址：薄扶林般咸道90號 香港大學美術博物館馮平山樓

「攝影與文學」講座
日期：2022年7月16日 （星期六）下午3時至4時15分

地點：網上Zoom / 可按此報名活動

一棵位於葵涌的細葉榕，又怎麼與遙遠的火星扯上關係？它們看似風馬牛不相及，也像是個奇思怪想的意念，背後其實源自攝影師馮思諾的一片惻隱之心。

細葉榕是香港原生樹種，在城市街頭不難看見其蹤影，在港島中西區一帶尤其常見。香港境內山多平地少，許多道路均是由整平山坡開闢而成，再興建石牆以鞏固土坡，然而生命力頑強的榕樹種子，卻在石塊之間的縫隙長出樹苗，成為綠樹成蔭的石牆樹。

在葵涌華員邨一處斜坡上，也有一棵有四十年歷史的細葉榕，多年來見證著這區的歷史及屋苑的日常。由於斜坡的擋土牆因細葉榕樹根的生長而爆裂，屋苑的業主立案法團因昂貴的費用而發起投票諮詢，令細葉榕面臨可能被移除的命運。

畢業於浸會大學視覺藝術院的攝影師馮思諾，與榕樹見證彼此的成長，不禁為榕樹的命運感到無奈及傷感，一方面記錄它可能僅餘的歲月，一邊聯絡香港環保組織長春社前來視察，得到的回覆是「樹木健康狀況良好，樹冠密度正常⋯⋯」，由於暫未有人入紙申請斬樹，細葉榕至今仍倖存。

突如其來的事件，也促使馮思諾回溯細葉榕、石牆樹在香港的發展與命運，由於香港沒有法例保護有歷史的古樹或石牆樹，不少大樹因建築工程或石牆裂痕等原因被斬除（也容易遇強風而折斷）；加上新造的護土牆不再以石塊砌成，現有的石牆或斜坡翻新時大多以水泥填補，石牆樹在可見的將來必定會慢慢減少，未來或許只能在相片中尋覓。

有見及此，攝影師遊走在西營盤香港佐治五世紀念公園、堅尼地城科士街等地的石牆樹，記錄下它們的根莖及輪廓，呈現出樹木的堅韌與生命力。在展覽現場，觀眾可透過智能電話屏幕及AR擴增實境技術，「觀看」這棵細葉榕的立體面貌。在拍攝石牆樹之際，一則美國太空總署火星車登陸的新聞，令攝影師忽發奇想，他幻想這棵可能無法在地球生存的榕樹，將移居火星延續其生命，這也是展覽名稱《流徙熒惑》的由來（中國古代稱火星為熒惑）。

在光影作坊的展覽空間，馮思諾以投影片段播放榕樹「登陸」火星的過程，還根據火星車拍攝的照片創作出一幅榕樹生長在火星的照片。他以黃薑粉模仿火星表面的顏色，以花汁印相（Anthotype）的方法將感光劑塗抹在水彩紙上，再透過陽光顯影照片，完成天馬行空的「火星任務」。如此繁複、奇特的構思及攝影實踐，若追根究底地剖析，乃源於一棵在香港默默成長的細葉榕，馮思諾的「關懷攝影」也賦予作品另一層反思的空間。

《流徙熒惑》

日期：6月25日至7月31日

時間：11am-1pm、2pm-6pm(二至日)

地址：石硤尾JCCAC L2-02光影作坊 

「疫情增加我轉行的勇氣，為興趣而工作。」原本從事設計的Savina如此說，她現在成為一名紋身師，製片Felix手臂的紋身，便是出自她手筆。

翻閱前路透社攝影記者葉英傑 (Bobby Yip) 最近出版的攝影集《生活如常——疫下群像》，三十幅來自各行各業的香港人肖像各有特色，Bobby以簡短的文字交代每位被攝者的故事與心聲，他們在疫情下如何自處的故事，或多或少能令觀者產生共鳴。香港空手道運動員李振豪曾在2020年染疫，在照片中他赤裸上身，展示康復後的身體，「染病後，身邊團隊由教練變成醫護，我懷著必勝決心和信心面對疾病。」

突如其來的疫情，擾亂世人的生活節奏，也奪去許多人的生命。在worldometer網站裏，所有感染者、康復者、死亡人數均只是冰冷的數字，沒有姓名、背景，也沒有人性的關懷，但現實中我們接觸的人卻並非如此，是有血有肉有情緒的生命。這也令Bobby萌生念頭拍攝疫情下的香港人，他找來相識多年好友——電影及廣告攝影師梁炳權(Gordon Leung)與商業攝影師吳華(Benny Ng)，一同創作一輯送給香港人的影像情書。

在2021年疫情期間，他們用數月時間拍攝三十幅香港人的肖像，囊括社會的各個階層，包括前香港足球代表隊門將李瀚灝、港龍空姐、粵劇花旦、武館師傅、中醫師、外賣速遞員、健身教練、老師、學生及印尼傭工等，疫情改變他們的生活方式，難得的是大家均積極面對生活的困難，不同階層的人在疫情下如何自處，對觀者而言或多或少也是有啟示的。

廚師Marco組織義廚給長者送食物、指揮家麥家樂在疫情下改在網上舉行音樂會、退休小學校長陳sir寧願外出與學生補習，也不想日日安坐家中看電視；任職文職逾20年的視障人士Maggie被裁員後修讀咖啡師課程，現已成功轉行成為一名咖啡師；蛇羹店主周嘉玲本著「窮則變、變則通」的思維，雖然顧客減少，但她加製蛇羹湯包，開拓網購生意。

「疫情期間很多負面新聞，也會擔心感染，心情難免受影響。原本的生活雖已不再如常，但也要如常生活下去。」Bobby如此解釋攝影集的書名。影集的白色封面寫著「生活如常」，封底則是英文標題「As Life Goes On」，白色的設計傳遞出正面、積極的信息，相集最後一幅照片是位懷胎十月的女士，新生命的誕生也象徵著希望。笑言怕死的Bobby，在拍攝過程中也有新的領悟，「這次拍攝計畫接觸很多不同的人，他們在疫情期間仍堅持工作，對我也是有啟發的。這麼多人願意參與我們的拍攝計畫，令我體會到不同人的故事及感受，過程中也更認識自己。這次拍攝對我而言，也有療癒的作用。」

他說《生活如常——疫下群像》不是單純的影集，相片固然有價值，但文字的配合也很有心思，他在攝影集開端引述毛利人諺語——「世間萬物人為貴」（The Most Important Thing in the World is People.），這次疫情是全球性的，也關乎人類的處境，當病毒仍是現在進行式，如何擺脫疫情的恐懼與無奈，或許是人生必須面對的新課題。影集最尾引用英國作家Samuel Butler的名句，「生活猶如在公共場合獨奏小提琴，邊拉邊學。」(Life is like playing a violin solo in public and learning the instrument as one goes on.) 言簡意賅的文字擲地有聲，也很切合疫情下世人的處世哲學。

Bobby從事新聞攝影逾三十年，在這次拍攝計劃中，他刻意捨棄傳統新聞攝影的拍攝方法，「新聞攝影講求事件，當進行個人項目時，可以慢慢思考如何拍攝，以相片為主導。」他選擇8×10吋大底片相機，以統一手法為每位受訪者拍攝肖像，結合七呎柔光箱，以白色背景突出照片中的人物。三位資深攝影師分工合作，Bobby負責與被攝者溝通、了解故事，Gordon負責對焦、換片夾，Benny負責調校鏡頭，每幅精采的影像，均是三人合力完成的心血。

《生活如常——疫下群像》一書很容易令人聯想起Richard Avedon著作《In The American West》，這系列每幅照片構圖精準嚴謹，著名的養蜂人肖像更分三次共拍攝121張照片，從而挑選出傳世之作。大片幅相機的拍攝成本很高，Bobby不像Avedon般有博物館贊助，他們專程為這次拍攝計畫買來相機、鏡頭、菲林及片夾等，每幅人像大概拍攝五張照片，事前自然做足準備功夫。許多人拍攝大片幅照片時會進行後期剪裁，以獲得更理想的畫面，他們則堅持不剪裁全片幅相片，這也是一種挑戰，同時令照片顯得更有誠意。

《生活如常——疫下群像》限量500本，收入將捐贈慈善，「顯影·書櫃」有售。

「在港數十年的攝影生涯，正好永誌着回歸前的民生片段，見證着帶動潮流的焦點，見證着港人創造傳奇的辛勤努力成果。」—— 攝影家邱良, 1997

已故著名香港攝影家邱良（Yau Leung，1941-1997）一生用鏡頭記錄生活，他熱衷於捕捉香港1960及1970年代的社會面貌，定格草根階層的生活點滴，以照片觀照香港翻天覆地的變化。

2022年是香港回歸25周年，也是邱良逝世25周年。藝文平台「文化者 The Culturist」及攝影平台「顯影 PhotogStory」共同策劃邱良紀念展《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong），展出多張邱良於1960至70年代拍攝、以及由攝影家親手放曬的珍貴銀鹽原作照片，相片也呈現當時港人的樸素日常以及生活的閒情逸致，是難得的集體回憶。

除了珍貴原作照片，展覽也難得呈現邱良生前常用的相機、稿件及他任職多年的《攝影藝術》雜誌等，觀眾還可在會場購藏1997年出版、已絕版多時的《百變香江：邱良攝影珍藏九七版（上）》。此書誕於回歸年，出版後不久邱良便意外離世，籌備多時的下冊也就隨着作者溘逝而成為消失的檔案，這沒有下集的攝影集也就是邱良的絕世遺作。

《百變香江》珍貴在於其歷史價值，也是邱良與父親的一次難得的「合作」。攝影集中多幀四十年代的原版照片，是邱良亡父拍攝的珍藏，邱良重新跟着父親的腳蹤再拍攝一次，以鏡頭對照和回味滄海桑田的急促變遷，是一次平行時空的父子聯手合作。四分之一個世紀之後還看今朝，改頭換面又是一番景象。

《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）展期由2022年1月7日（五）至1月23日（日），期間並舉行兩場講座，由前《攝影畫報》總編輯伍小儀及編輯方明回憶與邱良的相識及工作上的點滴；Asia One董事總經理劉文邦（Peter Lau）與香港收藏家協會前會長張順光則會分享香港舊照片的收藏與價值，歡迎傳媒參觀、邀約訪問。

除了邱良的作品集，展場還有不同攝影師操刀的舊香港攝影集展示，大部分更是絕版，歡迎觀眾一同回味那些年的集體回憶，驚艷香江昔日之美。

邱良——沙龍與寫實攝影的橋樑

1960年，年僅十九歲的邱良已在街頭拍攝。他的照片講究構圖與光影，作品也甚具美感，由於當時非常流行沙龍攝影，加上人們常將傳統攝影簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。實際上，邱良受當時布列松等攝影大師的寫實主義攝影所影響，風格上更偏向寫實。

邱良的年代正好處於沙龍與寫實攝影之間，他與上一代沙龍攝影師不同的是，他在香港的沙龍及寫實攝影之間建立起一座橋樑。畢竟身為攝影雜誌編輯的他，非常樂於接觸新事物，即使後來他面對當代攝影的興起，同樣以了解、欣賞的態度去接觸。

邱良曾擔任多本雜誌的編輯，1965年至1970年，他在國泰機構（香港）電影有限公司擔任攝影師。1971年，他在邵氏旗下的《南國電影》月刊任職攝影師，拍攝電影製作的場景，也拍攝武打巨星李小龍、陳寶珠、蕭芳芳、狄娜等明星名人。1973年，他創辦《攝影生活》月刊，但只維持數年時間。停刊後，1980年起在《攝影藝術》擔任編輯，一直工作至離世前夕，對於推廣攝影藝術可謂不遺餘力。

邱良出版不少著作，包括《爐峯故事》（1992年）、《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜因離世未能實現。之後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999年及2012年）。

 邱良逝世25週年紀念展 ——《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）

日期：2022年1月7日（星期五）至1月23日（星期日）

時間：下午1時至7時（星期三四休息）

地址：The Culturist’s Playground | 上環文咸東街105-107號利文商業大廈6樓

傳媒導賞： 1月7日下午2時至6時

分享會：

一、香港舊照片的收藏與價值

講者：劉文邦（Peter Lau，Asia One董事總經理）、張順光（香港收藏家協會前會長）

主持：鄭天儀（文化者創辦人） 

時間：1月8日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237585272947 

二、邱良——工作及日常

講者：伍小儀（《攝影畫報》前總編輯）及方明（《攝影畫報》前編輯）

主持：顯影

日期：1月15日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237592444397 

大眾熟知的人體攝影，一般是對人體美感（Beauty）的捕捉，在今屆香港國際攝影節衛星展覽裏面，我們看到對人體美學（Aesthetics）兩種不同的探討，藉由身體引發不同的延伸思考。李泳麒透過與模特兒合作拍攝黑白裸照，謝達輝透過記錄自己身體動作的錄像裝置，探究來自古希臘哲學中藉由藝術達至靈魂清洗、提昇和療癒的概念；廖家明則利用「機器學習」（Machine Learning）軟件生成的影像，思考人們常於交友程式上展現的對「完美」肉體的慾望與執著。

李泳麒、謝達輝：《癒快：身體會忘記，身體會記得》

來到筲箕灣阿公岩村旁一幢六、七十年代舊工業大廈，在凍肉批發作業者之間穿過，沿著水磨石樓梯拾級而上到達四樓的「東玉藝興」（EJAR），《癒快 Katharsis》的展覽場地。「Katharsis」來自希臘文，有淨化靈魂之意。迎面而來是李泳麒首次合作、於荷蘭工作的設計師謝達輝的作品：兩部 Raspberry Pi（一種DIY型電腦）基本構成，曝露的底板就像裸體一般。Raspberry Pi上播放的影片，是謝達輝在阿姆斯特丹封城期間，練習從一位編舞家所學的十二個動作，藉此了解自己的身體。而看似隨意放置於空間兩旁的，是李泳麒印在光澤相紙、裱在夾板上的十三張40 x 60吋人體黑白裸照。

一切可說是源自前年的社會運動。當中所發生的事情，及其所衍生的大量影像資訊，難免令人身心俱疲。此外，李泳麒有感攝影於當中除了記錄，還可發揮甚麼作用。練習瑜伽多年的他，一直渴望拍攝身體，以喚回我們對自己身心的關愛，及探索身體與人之間的關係。

於是，或經社交媒體或朋友介紹，李泳麒邀來一男四女，大部分人從未當過裸體攝影模特兒。他們先從交談互相了解開始，分享各自對身體的觀感，以及裸體動作背後的意義。「其中一張相片拍攝的是彎腰的動作，被攝者很想在地上拾回一些東西。」也有被攝者原本對於自己身體不是很滿意，透過鏡頭看到自己的「不完美」後，反而放開釋懷。

拍攝的是赤裸的身軀，李泳麒想呈現的卻是自己的內心，透過創作過程找回喘息的空間。展場上與大幅黑白照片對照的，是掛在牆上的六張鹽印相片。鹽印法是一種古老的印相方法，過程是先塗上鹽水，再塗上銀鹽顯影劑，然後在太陽下曝光。「我早上起來就準備，在黑房裏獨自處理相片，整個製作過程很純粹。鹽也有淨化的意味。」

鹽印法成功率很低，大概二十張才有一張成功—只有在時間、藥水及陽光照射的比例恰到好處的情況下，才能完成作品。這種不斷重複的動作恍如一種儀式，正是一種禪修及療癒的過程，讓李泳麒的內心感到平靜。「這兩年的創作步調很亂，總是見步行步，拍攝這個項目是很純粹的經驗，希望從中找回創作的熱誠。」身處這時代下的香港，尤其需要淨化自己，「若自己的狀態也無法處理好，便很難進行下一步。」

展覽的副題「身體會忘記，身體會記得」，同樣點出香港人現時的狀態：「我們好像要忘記某些事情，但身體的記憶（某些手勢）卻像烙印一般，讓我們記得這些事。忘記與記得，是香港人的共同狀態。」

《癒快：身體會忘記，身體會記得》

日期：即日至11月28日（週五至日，只限預約）

時間：12-8pm

地址：筲箕灣內地段635號阿公岩4/F A室東玉藝興

廖家明： 《盡善盡美》

每個人都希望在他人面前呈現出完美或有吸引力的一面，尤其在交友程式上，給陌生人的印象只能建基於圖片，於是「盡善盡美」的照片顯得更為重要。作為同志交友程式用家，廖家明察覺到，「這些照片很相似，無不是展示胸肌及腹肌的相片，然而當我認識他們真人時，發現這些人的樣貌與身材，與交友程式上的照片大不相同，令我對背後原因深感興趣。」

廖家明認為，人們會在無形中被交友程式所接觸的相片影響，畢竟滿身肌肉的照片更易吸睛，潛移默化中也會影響人的行為，令他們上載理想身型的照片。在他看來，這種行為背後的邏輯，其實與「機器學習」（Machine Learning）不乏相似之處。「兩者都有學習的能力，透過研習相片中的某種特徵（如肌肉），從中『生成』符合這些特徵的照片。」

在作品 《盡善盡美》中，廖家明從交友程式上收集約七百張肌肉相片，利用「機器學習」的編碼生成一系列類似的圖像。由於提供「機器學習」的照片數量不足，導致學習效果不理想，結果生成的照片出現扭曲或變形的現象，似乎也折射出交友程式用家對完美肉體的病態慾望。作品的另一層意義是探索「攝影是甚麼？」，廖家明的創作放下相機的操作，利用科技生成照片，而這種創作方式，反映人類的自我表達、認知與科技的複雜關係。

廖家明在2017年開始拍攝同志議題，第一個作品是在九龍公園拍攝的同志社群秘密基地，第二個是為於交友程式上認識的人拍攝的肖像，而這次所展覽的是在前兩個的基礎上，進一步探討科技的發展如何影響同志在交友程式上的自我形象。過往他曾將人工智能生成的照片做成類似「Yes! Card」效果的作品，這次因應賽馬會創意藝術中心七樓綠色空間的半露天空間，把影像打印在巨幅油畫布及透明布料上，當中有些圖像明顯是電腦效果，有些則幾可亂真。望天的空間懸掛著科技構成的肉身，「larger than life」地呈現出「完美肉體」這主題。

展覽現場還有一個播放模仿自拍動作的影片裝置，以及一個模仿樹枝的裝置作品，模擬交友程式這個生態系統的疏離；「樹枝」上零散地裝有多部由矽膠物料做成的「智能電話」，展示人們自拍時的手部動作。「同志們自拍時總會手握拳頭，令肌肉繃緊，顯示自己有多『大隻』。」手是很有親密性的身體部位，人們想在交友程式上獲取親密、陪伴的感受，然而這些影像卻令廖家明有種不安全感，故希望透過作品呈現出這種矛盾。

《盡善盡美》

日期：即日至11月28日

時間：10am-10pm

地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L7綠色空間

相傳在1980年代，很多華富邨居民目擊UFO，隨後UFO發出強光，向大嶼山方向飛去。雖然缺乏相片或影片佐證，不過這個都市傳說一直流傳至今，攝影師何家豪拍攝的華富邨照片，以一道強光模擬當年的「華富邨的不明飛行物體」。

何家豪近年以各種方式蒐集民間故事，鬼郵差、港督府秘道、藍田水龍、匯豐獅子魔咒等，故事繪聲繪色，讓人難辨真偽。「這些都市傳說往往是集體創作，可能是無法證實的真實事件，也可能是口耳相傳的民間故事，最重要的不是故事的真假，而是這些都市傳聞某程度上盛載著當時的社會背景，以及香港人在某段時期對於社會的看法，這是官方論述之外的事蹟，非常值得保留。」

事隔多年後，當聆聽過故事的老人家相繼離世，遺下的建築物也可能因為重建而消失，後來的人們未必有途徑了解這些故事，可能就會慢慢失傳。關注社區及土地議題的何家豪，以攝影的手法為這些都市傳說尋找視覺上的載體，讓這些故事增添說服力，當中也承載著他的個人感受。

相傳在皇室堡的前身溫莎公爵大廈，在一塊雲石的紋理中出現七個狐狸頭，後來流傳有一名嬰兒在商場的酒樓擺滿月酒後死亡，「狐仙殺人」之說於是不脛而走。當年狐仙的雲石早已拆走，當何家豪前來商場拍攝照片時，卻巧合地發現仍有相關的意象。「商場裏面有七個小朋友的櫥窗人形公仔，它們的服飾恰好有狐狸的元素，彷彿是狐仙的借屍還魂。」

另一個耳熟能詳的故事，是匯豐銀行的獅子魔咒。在中環匯豐銀行總部有一對銅獅子，張開口的那隻叫史提芬（Steven），另一隻叫施迪（Stitt），用來保護銀行。相傳這對靈獅有個魔咒，每次移位時香港就會發生災難，第一次是1941年，銅獅被日軍運到日本，還差點被溶掉，香港則淪陷三年八個月。第二次是匯豐總行1983年重建，獅子被移到對面的皇后像廣場後，香港隨即發生大股災。當獅子去年元旦被人塗鴉及縱火後，已有人預料香港將再次遭受不幸，結果同樣應驗！

這系列「新香港傳說」照片至今有逾三十幅，通常在夜晚時分拍攝，畢竟大部分鬼故及傳說發生在入黑之後。何家豪以紅外線攝影結合由移軸鏡頭進行拍攝，將多張照片合成的影像轉換成黑白效果，呈現出營造鬼魅、冷清的氣氛。「紅外線是不可見光，用紅外線拍攝的照片可見更多暗位細節，也能看到許多人眼看不到的東西，視覺上很適合這系列作品的創作。」

《新香港傳說》@香港國際攝影節衛星展 

日期：即日至11月28日 

地址：石硤尾JCCAC六樓公共空間