「顯影」創辦人劉東佩策展《工廈角落》

說起工廈,你會聯想起甚麼?是車房、五金舖,還是廠房、貨倉?抹去刻板印象,在工廈某些角落裡,還有古道具店、手繪瓷器廠,以及唯美靜謐的時刻。

《工廈角落》的靈感,源自展出場地——獨立藝術空間WURE AREA所在的寶隆中心,藉此延伸至九龍灣一帶的工業大廈。適逢那時無意中聽到本地樂隊KOLOR《工廠大廈》的歌詞:未關燈 / 工廠單位小小一角發光,於是以《工廈角落》作為名稱。

角落,不只對應展場空間的「三尖八角」,也指偏僻、不受注意的地方。雖然工廈大多位處城市角落,但卻曾見證香港製造業的繁盛與式微,如今也孕育出創意與美學、工藝與人情。

《工廈角落》邀來兩位本地攝影師拍攝工廈面貌,一內一外互相結合,以不同角度聚焦不一樣的工廈風景。這種內外對比的拍攝手法,靈感來自攝影師Greg Girard和建築師Ian Lambot合著的九龍城寨攝影集《City of Darkness Revisited》。

何逸捕捉建築物的外觀,在毫不起眼的大廈之中融入可愛兔仔圖案,藉著恍如捉迷藏般的觀看方式,提醒觀者關注平時輕易忽略的建築物細節。林曉敏則聚焦工廈的空間及置身其中的特色店舖,默默耕耘的小人物,秉承的是對傳統工藝、生活美學的態度,反映出工廈的活力與多元面貌。

《工廈角落》

日期:6月15日至30日  

時間:星期五至二(星期三四休息),下午1時至6時 

開幕:2024年6月15日(星期六)下午4時至6時  

地址:九龍灣宏照道11號寳隆中心B座7樓707室WURE AREA 

主辦單位:光影作坊  /「影像策展人培訓計劃」由香港藝術發展局資助 

參展攝影師——林曉敏

「香港遺美 Hong Kong Reminiscence」創辦人,透過攝影和文字記錄城巿變幻。著有《香港遺美——香港老店記錄》一書,舉辦過《明窗塵》(2023)及《粉麥登場》(2024)等攝影展覽。林曉敏喜歡尋幽探秘,以照片拾遺,記錄舊事物。透過鏡頭,將歷史轉化成回憶,留住留不住。

參展攝影師——何逸

何逸(Rabbit Ho) 寓攝影於寫作,攝影作品主要圍繞香港的城市景觀及人文風景,以及被遺忘的廢墟建築,曾舉辦《大隱若兔》展覽,並推出同名童話攝影集。
策展人——劉東佩

香港攝影平台「顯影」創辦人,從事攝影寫作,近年開始策劃攝影展覽,包括秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》,以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

【展覽】香港攝影師Laurence Lai  黑白銀鹽相片呈現巴黎魅力

「我覺得巴黎是攝影師一生人必去的城市,當地的建築、巴黎人的生活態度,那種文化底蘊十分吸引,令我更投入地拍攝。」鍾情攝影逾30年的香港攝影師Laurence Lai,如此回憶他對花都的印象。

早於1991年遊覽歐洲多國時,他已與巴黎匆匆相遇,對當地的人文風景與浪漫情懷心生嚮往,可惜當年只是走馬看花,印象早已模糊,然而自此卻在他心中埋下情迷巴黎的種子。這些年來,Laurence因工作關係曾數次踏足法國,但同樣只是來去匆匆,無法感受當地的文化氣息。疫情過後,許多人紛紛外出旅行,也令他萌生再訪法蘭西的念頭,於是在今年初用三星期時間漫遊浪漫之都,藉著菲林相機記錄每日的所見所聞。

每天早上天微亮,他帶著兩部相機遊走巴黎街頭,露天的小餐館、牽著小狗的途人、街頭畫家、在地鐵車廂閱讀的乘客、牆上的塗鴉等,一一定格在他的黑白菲林裡。Laurence也喜歡拍攝當地的建築物,雨天的凱旋門街景、途人在羅浮宮外快步流星,令人想起布列松1932年的名作《Behind the Gare Saint-Lazare》。最令人印象深刻的一幅巴黎鐵塔的照片,冬日的枯枝與地標巴黎鐵塔形成對比,恍如靜態版的電影畫面。攝影師刻意選用暖色調相紙,將菲林影像沖曬成黑白銀鹽相片,感覺就如上世紀的懷舊風景。

遊歷巴黎後,他深刻感受到巴黎人的生活態度,「香港人普遍工作壓力大,我們經常說work-life balance,但法國人卻是放慢腳步去享受生活。」身為攝影師,同時在中環碼頭經營攝影畫廊Laurence Lai Gallery,日常生活固然忙碌,因此這次巴黎之旅也令他感觸良多。

在上環展覽現場,Laurence不但展出多幅他親手在黑房沖曬的黑白銀鹽相片,呈現不一樣的巴黎城市風景,還展示35mm及120菲林的底片印樣(Contact Sheet),從中可見他的拍攝及思考過程,讓觀者更好地了解攝影師的想法。

Echoes of Space 黑 白 間

日期:即日至5月12日

時間:1pm-7pm(星期二至五) , 11am-7pm(周末)

地址:上環文咸東街79號文咸中心9樓902室Garome

Photographer Laurence Lai’s first visit to France was in 1991. It was a short stay, and his memories have become fuzzy. He always wanted to spend more time truly appreciating and immersing himself in the local culture. Finally, he embarked on his journey through Paris earlier this year.

Laurence wandered around some of Paris’s major landmarks and captured urban landscapes. He also photographed people and buildings on the streets. He noticed that the French have a great sense of style—men and women dress impeccably! Whether sitting in a café or public transportation commuters, they exuded a unique fashion culture. This city deeply captivated him!

He carefully selected some of his favorite works for this exhibition. The iconic Eiffel Tower, the historical Arc de Triomphe in the rain, and the snow-covered quaint streets are all black-and-white silver gelatin prints handmade in the darkroom. The warm-toned museum-grade cotton fiber paper emphasizes the historical context of the artwork and his emotions.

Echoes of Space 黑 白 間

Date: now till 12 May 2024

Time: 1pm-7pm(Tues-Fri) , 11am-7pm(Sat-Sun)

Site: Garome, 902, Bonham Centre, 79 Bonham Strand, Sheung Wan

【香港國際攝影節2023】以家居棄置物為「相框」  顛覆傳統展示模式

傳統的攝影展覽,相片工整地排列在白色牆上,若你習慣這樣的觀展模式,當來到藝術家黃慧心 (Winsome) 位於深水埗Current Plans的展覽現場,可能會有所衝擊。走進展覽空間後,可見一面牆上零零散散貼滿床褥、木板及紙皮箱等棄置物的照片,中間還放有一條木板,似乎在營造照片拍攝現場的氣氛。

「傳統的裝裱效果及展示方式雖然比較整齊、漂亮,但我覺得它好像脫離了作品本身,我很想呈現相片原有環境的氛圍。」在她眼中,鏡頭下的這些物件原本很平民,為何要用一種精緻的方式去呈現,「況且即使不用精美的裝裱效果,也不代表它的效果不好看。」

黃慧心家住舊式公屋,鄰居會將家中垃圾丟棄在樓層的公共空間,有時見到舊傢俬、木床,覺得漂亮就搬回家中。「我覺得這些丟出來的物件很奇妙,一塊木板或一個紙皮箱,明明是很不起眼的東西,但卻能與人連結,我覺得十分有趣。」2017年,她開始拍攝公屋附近家居棄置物的影像,兩年前當她籌備展覽、思考如何展出這些照片時,恰好撿到得意的傢俬,覺得很適合與相片一同展覽,於是便慢慢保存在這些垃圾站發現的物件,展覽現場出現的洗衣機零件 、按摩器 、腳踏機、床板、木質圓鏡等,就這樣慢慢累積在她家中。  

在她看來,這些物件就像是一個個相框,雖然不夠精緻,展覽現場也感覺有點凌亂,但卻與拍攝的題材很貼切,營造出一個空間讓觀者進入展覽的氣氛。「我喜歡用很大量照片鬆散地去呈現,展覽空間像是一個心智圖 (Mind Map), 所有東西以不同的分類方式展示出來。」這次展覽可謂一件場域限定 (site-specific) 的作品,黃慧心用四天時間佈置展覽,展場以物件結合影像的形式展出,她會根據對空間的感受即興擺放照片,一想到適合的照片,就即場以打印機印出照片,並將其夾在支架或貼在不同的物件上,有的更黏在二手書上,令照片與書本產生另一種互動。即使在展覽開幕後,她也會改變某些作品,可見她的呈現方式是自由而流動的。

進入展場後,有人或覺得這裡像是一個「回收站」,但卻不會覺得厭惡,由於現場的佈置呈現出拍攝現場的感覺,反而令人覺得很熟悉。當這些被人忽略的物件以展覽形式出現時,其實也有鼓勵大家多些關注身邊事物的訊息,「對我來說更是一種perception的練習,究竟我們可以如何看待日常生活的物件。」

為物件拍攝肖像

展覽名為《待在一旁的肖像》,由《經過的儀式:我看見它們但沒有看到他們》與《墜落泥土的肖像》兩組作品構成,藉由攝影裝置組成的地景,呈現出日常生活中不經意擦身而過的昆蟲、植物和家居棄置物的「肖像」。我們傳統認知的肖像是人像攝影,令人好奇為何她以肖像形容物件或動植物。「它們是有生命、有形態的東西,而非簡單的物件;我是真的覺得它們那一刻很美麗,所以才去拍攝,對我而言,它們都是肖像。」 

她鏡頭的肖像,並沒刻意講究構圖或光影,偶爾有所觸動便用相機拍攝,為物件定格生命的瞬間,正如她的作品名稱所言,是「經過的儀式」。展覽另一邊是《墜落泥土的肖像》,她希望以物料和影像凝視那些被人偷偷種在公屋花圃的花朵,以及離世昆蟲的美態與殘缺。疫情期間,黃慧心不時前往公屋附近的花圃,拍攝街坊種植的植物,捕捉它們的輪廓。有次她在馬路上看到一隻死去的小鳥,一股複雜情緒油然而生,「原來人可以很安靜地看著另一種生命的逝去,那一刻的我是有所衝擊的。」

塵歸塵,土歸土,當植物失去生命時,最終也會墜落在泥土裡。黃慧心也為這系列作品思考不同的展示方式,她將同一幅影像印成多張重複的相片,然後用不同的方法去磨洗,令每張相片糜爛的程度不盡一致,之後疊在一起,呈現物件生命的厚度。由於相片印在桑皮紙上,可見紙張的雜質與纖維,效果更接近死去飛蛾翅膀的質感,在燈箱效果的呈現下有點通透,畫面抽象而具美感。正如印度詩人泰戈爾所言:生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美。

這些「墜落泥土的肖像」,儘管畫面上不完美,但對黃慧心而言,卻有更強烈的情感寄託。若以漂亮裝裱呈現,當中的情感無疑會有所抽離,效果反而不及這種不完美的作品——這也是她的展覽有別於傳統展示模式的地方。

黃慧心《待在一旁的肖像》 @【香港國際攝影節2023衛星展覽

時間:即日至11月19日

時間:11am-7pm (星期一至日)

地址:深水埗黃竹街13號德安樓2樓Current Plans 

【香港國際攝影節2023】鄧廣燊、袁雅芝:《Somewhere in Time》——電話亭與硬幣變成針孔相機   記錄回歸前的地標

一個個靜待拆卸的電話亭,一枚印有英女王頭像的二元硬幣,會交織怎樣的香港故事?來到灣仔藝術中心歌德藝廊,迎面而來是用一個石膏板搭建的灰色裝置,其凹槽處正好是一個電話亭的體積,這個消失的電話亭,正是展覽敘事的緣起。

《Somewhere in Time》展覽現場

1950年代起,政府在香港各地豎立起公共電話亭,置身神奇小亭內,拿起話筒與掛念的人對話,或許是很多年長一輩港人的集體回憶,在傳呼機盛行的八十年代更是風光一時。隨著網絡及智能電話的普及,電話亭的使用率日漸下降,亭內的燈光熄滅,一切彷彿已拉下帷幕,曾經傳達溫馨與情感的電話亭,淪為一個個被時代遺忘的棄置空間。2019年,通訊事務管理局決定拆除使用率低的電話亭,由當時的1,500多個,驟減至現時僅餘數百個。藝術家鄧廣燊與袁雅芝受此啟發,在熾熱的社會運動之下,開始以電話亭作為針孔相機的拍攝計劃。

「現時公共電話亭經常被貼上暫停服務的標示,亭內的燈箱半數以上已壞掉。」這種被人棄置的空間引起二人的注意,在展覽現場有多幅拍攝電話亭外觀的照片,其中有一幅是電話亭內的環境,可見已荒廢多時,還長出花朵。事隔數年,有些電話亭早已消失不見,只遺留地下的痕跡,證明它們曾經存在過。

剛踏進展場,可見有兩幅二元硬幣的照片並列,鑽孔後的硬幣搖身變成針孔鏡頭。這枚1989年發行的硬幣,正反兩面分別是獅子與英女王頭像,巧合的是,硬幣上獅子手捧昔日的東方之珠,鑽穿後的位置背面正是英女王的眼睛,彷彿她正觀看這一切,增添另一重隱喻。

展覽名稱來自1981年的同名美國電影《Somewhere in Time》(港譯「時光倒流七十年」),故事中的男主角因觸碰硬幣而穿梭時空,而兩位藝術家則以硬幣為「時光機」,藉著針孔記錄過去的風景。

殖民地時期的地標光景

二人物色香港六處荒廢的電話亭,以銀色反光布遮蓋電話亭,在漆黑的亭內貼上十八張相紙,拼貼成60x150cm尺寸的底片;打開自製的針孔相機,透過女王硬幣上的小孔,把電話亭外的景象投影變成負片。根據小孔成像的原理,「當光線進入硬幣的小孔,暗箱內所形成的影像會上下反轉,而負片相紙的影像也會黑白反轉。」展覽現場掛有多幅1.5米的照片,乍看之下不明所以,當觀眾細看曝光過度的朦朧相片時,可隱約看到城市的輪廓與景象。

這些電話亭外的景象,包括荃灣柴灣角街、九龍塘窩打老道、皇后像廣場、香港大會堂及太子彌敦道等,或多或少記載香港的重要歷史,例如1973年落成的怡和大廈 (原名康樂大廈),當時是香港首幢摩天大樓,也是東南亞最高的建築物。又如原名奧士本軍營的九龍東軍營,是英國在回歸當日交還中國政府的十四塊軍事用地之一,是中國恢復對香港行使主權的標記。「位於荃灣的祈德尊新邨,屋邨名字源自1952至1981年期間擔任房協主席的祈德尊爵士,1989年,時任港督衞奕信爵士還為屋邨主持開幕典禮。」

歌德藝廊展覽現場

這些殖民地時期的地標光景,散落在展場的不同地方,有的完整展示,有的被分解成多幅細小的影像。另一幅怡和大廈的影像,則置身數米大的裝置空間,透過紅色膠板可窺見裡面的照片,以及記錄創作過程的短片。這種紅色令人想起黑房裏的安全燈,同時它也是一種危險的訊號,或許對某些人而言,這些歷史地標也是一種紅色警戒。

展覽分為兩部份,展場空間的盡頭是「黑盒子」空間,所投影的短片是袁雅芝拍攝電話亭附近的環境。原來,每座公共電話亭均有獨特編號,並能在通訊事務管理局找到其座標,例如在拍攝荃灣柴灣角街時,短片中以編號P11265代替。走入暗黑的房間前,門口掛有電話亭指示牌,在燈箱效果下顯得十分悅目,似乎在映照它曾經的輝煌。在房間的角落處也放有一幅作品,若非有人刻意提醒,觀眾未必能輕易察覺。這或許是在暗示,某些曾經承載著重要歷史的事物,終將被人忽視甚至消逝。

鄧廣燊、袁雅芝《Somewhere in Time 此時某處》香港國際攝影節2023衛星展覽

日期:即日至10月26日

時間:星期二至五 10:00 – 20:00 

地址:灣仔香港藝術中心14樓歌德藝廊及黑盒子

李志超攝影集 收錄近三十年破格之作

李志超(1958-2014)是香港一位多棲藝術家,既是作家及美術指導,也是攝影師及導演,作品以大膽破格見稱。

2008年,李志超患上罕見的腹膜癌,及後數年徘徊在生死邊緣;2014年,從英國完成化療後回港的他,並沒有停下腳步休養生息,反而馬不停蹄舉辦展覽《Visionaire of Senses 超然.感官》、出版書籍《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》。這本攝影集是李志超的遺作,內容與展覽大致相同,同樣分為「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」及「Pantonemine」五部份,藉此回顧他近三十年的攝影生涯。

在完成回顧展後不到兩星期,李志超因病離世,終年56歲。2020年,由林耀聲主演的電影《造口人》,正是一部李志超的半自傳式電影,講述他患癌及造口的歲月。

1984年,李志超畢業於中文大學新聞與傳播學院,最初在無線電視擔任編劇及資料搜集員,並開始在《東方日報》、《明報》、《星島日報》、《經濟日報》等報章撰寫專欄。及後他加入《號外》雜誌擔任編輯及攝影師,逐漸發掘自己在美術指導及形象設計領域的潛能,這也是第一章節「Vanity Fair」的內容。第一張照片是1985年5月份「Private Eye」別冊封面,那個扮演三島由紀夫的男子,正是當今中國首屈一指的導演張藝謀,當時的他曾擔任數部電影的攝影師,尚未拍攝出成名作《紅高粱》。

李志超鏡頭下的人物還包括青澀的劉德華、方中信、黃耀明、吳彥祖、王敏德、鄭裕玲等,攝影集封面的王祖賢,是李志超為電影《心動》當美術指導時,為她拍攝的試戲服照片。許多人不知道的是,李志超曾為王家衛電影《春光乍洩》拍攝過劇照,捕捉下哥哥張國榮的憂鬱時刻,只是相片後來不為電影所用,這個故事也漸漸不為人所知。

第二章是「Law of Desire」,作為一名同志攝影師,李志超拍攝過不少裸體作品,無疑為當時性觀念仍十分保守的社會,帶來一定程度上的衝擊,他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導,吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面,也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。

1988年,李志超留學英國,在皇家藝術學院修讀攝影碩士,在歐洲的日子,他一邊在報紙專欄寫城市遊記,還開始寫情色小說。他的裸男題材照片,也更大膽前衛,迷濛的畫面刺激著感官聯想。他還透過彰顯人體美態的照片,向著名攝影師Herb RittsRobert Mapplethorpe致敬——這些影像均是第三章「Flesh & Soul」的內容。接著的章節是「My Vanitas」,它是拉丁語「虛無」之意,也指十六至十七世紀尼德蘭地區的一種靜物繪畫,常見題材有花朵、頭蓋骨等,象徵著生命的短暫與脆弱。經歷過疾病的李志超,以骷髏骨頭與裸男形成對比,探索生死主題。

第五章也即最終章「Pantonemine」。他回望過去十年在世界各地旅行的照片,將其根據Pantone顏色從紅色、黃色、綠色、白色至黑色進行排列,這些照片可能在不同地方、不同時間、不同情緒下拍攝,卻共同構成他動人的回憶,象徵著他人生的高低起伏,在色彩的帶領下,一窺其匆匆一生的走馬燈。

《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》,2014年出版,216頁,「顯影·書櫃」有售。

【顯影策劃】《香港故事》——舊香港照片及攝影集展覽

Hong Kong Stories, A Photography & Photobook Exhibition

Photography was introduced to the world in 1839, and Hong Kong became British Empire’s colony in 1841. The coincidence and proximity in time connect photography to Hong Kong’s history. To a certain extent, photographic images construct our impression of Hong Kong. Especially in the 20th century, when many Hong Kong and foreign photographers roamed or passed through Hong Kong, they captured the city’s appearances differently.

PhotogStory is pleased to present “Hong Kong Stories,” a group exhibition of old Hong Kong images, along with more than 50 old Hong Kong photo books by multiple Hong Kong and international photographers, as clues to connect Hong Kong’s stories in the 20th century. 

Everyone sees and feels the city from their perspective. Hong Kong is a vibrant city under the lens of the late photographers Yau Leung and Ngan Chun Tung in the 1960s to 1970s. The fleeting moments captured by the French New Wave set photographer Raymond Cauchetier in 1954 reflect people’s simple life. Their photographs left a critical testimony of the precious era.

Hong Kong Stories

Date: 1 August – 17 September 2023

Time: 11am – 8pm

Site: House by Kubrick, 5/F, Cityplaza, Tai Koo

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

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《香港故事》——舊香港照片及攝影集展覽

攝影術在1839年誕生,香港在1841年正式開埠,這種時間上的巧合與相近,令攝影與香港歷史無形中產生淵源。某程度上,攝影建構出我們對這城的印象,尤其在上個世紀,多位中外攝影師漫遊街頭或途徑香港時,捕捉下不盡一致的城市面貌。

由本地攝影平台「顯影 PhotogStory」策劃的展覽《香港故事》,以多位香港攝影師鍾文略何藩麥烽張焯翟偉良劉冠騰余偉建朱迅Hedda MorrisonMichael RoggeRedge Solley山內道雄等國際攝影師的逾五十本舊香港攝影集及相關書籍為線索,以小見大地串連起二十世紀的香港故事。已故攝影師邱良顏震東鏡頭下1960年代至1970年代的街頭掠影,以及已故法國新浪潮電影劇照師Raymond Cauchetier在1954年途徑這座小城時捕捉的片段,則讓我們感受大半世紀前的香江魅力。

《香港故事》

日期:2023年8月1日至9月17日

時間:11am – 8pm (每日)

地址:太古城中心5樓戲院House by Kubrick

關於顯影

一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽及開設網上攝影書店「顯影·書櫃」

張焯 香江掠影

相比起何藩、邱良、鍾文略等攝影師,已故攝影師張焯 (1930-2016) 的名氣雖然未至於家喻戶曉,但他同樣以紀實的鏡頭,捕捉香港市民生活的點點滴滴,如四日供水、漁港風情、颱風襲港、山泥傾瀉及辛勤工作的工人等,記錄下當年的社會狀況,這些畫面如今大多早已不復見。

 《冒雨送貨》

霧景日落的照片向來不乏追捧者,二戰後的香港攝影界,曾一度盛行唯美風格的沙龍攝影。張焯沒有隨波逐流,他的黑白照片取材自民間生活,不走畫意派路線,不僅題材廣泛,而且每張作品均能表達當時香港草根階層的現實生活。儘管不是用名貴器材拍攝,但他總是一絲不苟,作品的用光、構圖均非常細緻。與他同是中華攝影學會會員的攝影師陳紹文,正是被他的月賽照片吸引,因此與他成為惺惺相惜的朋友,他形容張焯的作品「不尚奢華,沉沉實實,又能交待社會的人生百態」。

在《香江掠影——張焯攝影集》中,張焯則如此形容自己的攝影:「我對黑白攝影情有獨鍾,每次細意回味鏡頭下的作品,挑起我昔日的情懷,當年情景還歷歷在目,颱風襲港、山泥傾瀉、四日供水、漁民生活等,歲月流逝,感慨良多。」

《香江掠影——張焯攝影集》是張焯唯一作品集。

《香江掠影——張焯攝影集》是了解張焯作品的重要書籍,書中分為「風雨同路」、「水上人家」、「幾許艱辛」及「同甘共苦」四個主題,見證著香港人「獅子山下」努力拼搏的精神。「風雨同路」的照片十分精采,既寫實、也充滿動感。香港在1960年代曾受多個颱風吹襲,造成嚴重傷亡事故,如1960年的瑪麗颱風、1962年的溫黛颱風,還有1972年造成港島半山區及秀茂坪山泥傾瀉的大雨等,張焯的鏡頭捕捉人們在風雨中歸家的畫面,撐著被吹翻的雨傘在雨中奔跑、乘搭嘩啦嘩啦渡海汽船的乘客,還有冒雨送貨的工人,均令人深刻感受到當時的情景。

「水上人家」記錄香港仔、筲箕灣、大澳、沙田及塔門等漁民在艇上的生活;「幾許艱辛」拍攝在港九新界各地礦場及坪洲灰窯的搬運工人;「同甘共苦」則把鏡頭對準街頭小販、辛勤工作的人們,如鋪瀝青、搬運工、鐵匠、醬園工人等,他們以自強不息的精神造就今日的繁榮。

 《趕上班 (西營盤) 》

張焯退休前曾從事攝影沖曬業務,八十年代結束店舖生意後,他曾將一批底片沖曬成銀鹽相片。由於為人低調,整批照片從未展示於人前,只是擱於床底下的紙箱,就這樣默默存放逾二十年。2012年,前《攝影畫報》主編伍小儀說服他舉辦展覽,在石硤尾藝文空間「光影作坊」舉辦《那些年 張焯舊日情懷作品展》,展出二十幅1960及1970年代的黑白影像,引起不少迴響。事隔兩年,同樣在伍小儀的遊說下,從影逾六十年的張焯,才於2014年姍姍來遲出版首本作品集《香江掠影——張焯攝影集》,收錄逾百幅他在1960及1970年代拍攝的寫實照片。文章轉載自《Milk Motor Club》,完整版本請瀏覽《Milk Motor Club》037期

「顯影」策劃:攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》

由香港攝影平台「顯影 PhotogStory」策劃,著名攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》將於油麻地Kubrick書店舉行,展期由2023年7月3日至8月30日。 

大法官、紅衣主教、蝙蝠俠、汪洋大盗、宮廷中的貴族、衣冠不整的警察、迪士尼白雪公主、蹩腳的芭蕾舞者等,一一將於油麻地Kubrick書店粉墨登場。

香港攝影師秦偉的《異域狂歡——香港的南看台》內容既優雅又荒誕。自1995年起的二十多個年頭裡,他以嚴謹的影像觸覺,不懈地記錄每年一度的香港國際七人欖球賽上的小段落,他的鏡頭聚焦於狂歡活動背後的積極意義,並提取其內在的隱喻及意涵。

攝影師巧妙地借用水泥牆的冰冷背景,以中灰階色調,緩緩地推動圖片的內在張力。讓人逗笑的人物角色,漫畫化的視覺元素,恍若來自某個不可確定的時空。

PhotogStory is pleased to present “A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong,” a solo exhibition by Hong Kong photographer Chun Wai at Kubrick in Yau Ma Tei from 3 July to 30 August 2023.

The Chancellors, cardinal, batman, court nobles, disheveled policemen, Snow White, and a lame ballet dancer will be on stage at Kubrick bookstore, surprisingly.

Chun Wai’s photo project – A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong, is elegant and absurd. For more than 20 years since 1995, he recorded diligently the snippets of life that transpired in the Hong Kong Sevens. With his rigorous visual senses, each captured moment was examined for its inner meaning and metaphor.

The photographer cleverly used the cold background of the concrete wall with a medium gray scale color tone, slowly pushing the inner tension of the image. The hilarious character roles and the comic-style visual element as if they come from an indefinite time and space.

Image Courtesy of Chun Wai

展覽同時在 Kubrick書店推售 《異域狂歡 ——香港的南看台》攝影集。攝影集內載有百餘幅的肖像圖片及三篇文章,為讀者帶來多維度思考; 探索內容包括欖球賽的源起所啟發的逆向性思維、粉絲狂歡現象,以及前蘇聯文學理論家巴赫金所提出的「狂歡文化」背後意義的聯想、攝影與劇場的關係、攝影語言和思考等議題。

《異域狂歡 — 香港的南看台》既是一本輕鬆幽默的攝影集,亦是一本載有另類思考的影像文本。

《異域狂歡 — 香港的南看台》

日期:2023年7月3日至8月30日 

時間:11:30am – 10:00pm (每日)

地址:油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖Kubrick

The exhibition is accompanied by the homonymous photo book at the Kubrick bookstore.

The book contains over a hundred portraits and three essays that provide readers with different perspectives, exploring issues such as the reverse thinking inspired by the origin of rugby, the association between the phenomenon of raving fans and the meaning behind the “Carnival Culture” proposed by the former Soviet literary theorist Bakhtin, the relationship between photography and theatre and the language and thinking of photography.

A Reverlous Heterotopia -The South Stand of Hong Kong is a light-hearted, humorous collection of photographs and a photo essay presenting a different thought.

A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong

Date: 3 July – 30 August 2023

Time: 11:30am-10pm (Every day)

Address: Kubrick, Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square Street, Yau Ma Tei

秦偉

出生及成長於香港。現任教於香港大學專業進修學院當代攝影深造文憑課程。早年畢業於法國米盧斯高等藝術學院,以當代西方的藝術造型表現和東方美學思維的結合,完成其修業研究。

秦偉曾多次獲頒人權新聞獎。已出版作品包括《異域狂歡》、《時間的漫遊》、《另一段的地平線》、《在天堂之下》及《板間人生》。作品獲香港大學美術博物館、香港文化博物館、法國Mulhouse市政府、阿根廷薩塔爾當代美術館(Museum of Contemporary Art of Salta,Argentina)收藏。

關於「顯影 PhotogStory」

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽。

Chun Wai (Hong Kong, 1958)

Born in Hong Kong and educated at the École supérieure des beaux-arts de Mulhouse in France, photographer Chun Wai’s perspective lies in his humanistic vision and macro-historical framework in interpreting the changing world. His project covered a vast area in the region, including Hong Kong. His work is full of a sorrowful yet romantic mood and reveals his personal landscape. The phantasmagorical image like a rhythm poem of a stray, is a unique work of art.

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

劉香成《中國夢》

1951年,劉香成生於香港,兒時曾在家鄉福州生活,及後回到香港就讀中學,1970年前往美國攻讀政治學,選修攝影課時,師從《LIFE》著名著名攝影師Gjon Mili,還在該雜誌社當實習生。父親是《大公報》編輯,對新聞業產生興趣的他,也想追隨父親的道路。在《LIFE》雜誌實習期間,也有機會見到布列松Gjon Mili、Carl Mydans及Dmitri Kessel等攝影師當年在中國拍攝的照片,讓他得以不同的角度去了解中國。

1983年北京,鄧小平(中)與趙紫陽(左)和胡耀邦(右)在奏國歌時肅立,紀念馬克思逝世一百週年。

由於在中國成長,加上自身的中國血緣及對中國的情結,這些均成為他認識和理解中國的起點,而他也花很多時間閱讀關於中國的書籍,終於在1976年毛澤東逝世後,他獲得機會以《時代》週刊美籍華裔記者的身分進入中國,從香港進入廣州,拍攝人民紀念毛澤東逝世的情形;來到上海,他拍攝一群小學生表演「打倒四人幫」。1978年前往北京,及後成為美聯社攝影記者,一直駐留北京至1983年(後來被派駐往洛杉磯、新德里、漢城和莫斯科),其間他拍攝大量影像,這些照片為中國的變遷留下重要見證。

1981年,他拍攝在天安門廣場路燈下刻苦閱讀、準備高考的青年。

1981年,他拍攝在天安門廣場路燈下刻苦閱讀、準備高考的青年;另一邊廂在故宮裏,一位年輕人拿著一瓶可樂伸向攝影師的鏡頭;還有那幅三位戴墨鏡的年輕人、《上海公報》簽署十週年之際訪華的美國前總統尼克遜,末代皇帝溥儀的弟弟溥傑等。劉香成的鏡頭捕捉中國大江南北的一幕幕日常,對於成長在那個年代的中國人而言,這無疑是非常熟悉而尋常的生活寫照;1983年,他出版攝影集《毛澤東以後的中國》,成為西方國家了解中國的重要視覺記錄。

開革開放後的1980年,雲南西雙版納的三個時髦男孩戴上黑超眼鏡。

三十多年來,時代的變化滲透在生活的方方面面,劉香成則持續地記錄中國的巨大變化。這本攝影集《中國夢》既有1978年至1983年在中國拍攝的新聞照片,也有1996年他重返中國時對新時代的敏銳觀察,例如在一幅上海拍攝的照片中,可見在鬧市中展示DIOR禮服的模特兒,引來路人好奇圍觀。到2010年代拍攝的照片,則是劉小東和曾梵志等藝術家的身影、攝影師陳曼為范冰冰拍照、還有在上海外灘露天酒吧閒聊的人們,可見中國改革三十多年來,人們的生活模式已發生翻天覆地的變化,而這就是「中國夢」嗎?攝影師沒有給出明確答案,但無可否認的是,這些年來,劉香成持續地觀察這片廣袤的土地,如實地記錄生活中看見的每個瞬間。

1981年,北京,人們正卸下毛澤東肖像。

前蘇聯總統戈巴卓夫逝世  回顧劉香成捕捉他的辭任時刻

前蘇聯總統、諾貝爾和平獎得主戈巴卓夫(Mikhail Gorbachev) 2022年8月30日逝世,終年91歲。說起他最廣為人知的照片之一,不得不提華裔攝影師劉香成在1991年捕捉他辭任蘇聯總統、放下講稿的重要瞬間。

1985年,戈巴卓夫出任蘇共總書記,其時的蘇聯國力虛耗,面對動盪不安的時局及困境,上任後的他試圖透過開放及改革來改善江河日下的政治及經濟現狀,然而一切卻事與願違,到1991年時基本上已是土崩瓦解,加盟國紛紛獨立、同年獨立國家聯合體成立,蘇聯名存實亡。為避免蘇聯境內爆發內戰,戈巴卓夫在12月25日宣佈辭職,蘇聯正式解體。

當日夜晚七時,戈巴卓夫在克里姆林宮向全國作電視廣播,任職《美聯社》的劉香成在CNN總裁Tom Johnson關照下,成為極少數能進入現場拍攝的外國攝影記者。演講開始前,KGB曾警告他不得在總統講話時拍照,以免快門聲造成干擾。劉當時距離戈巴卓夫只有數米,站在錄影機後靜待時機,當戈巴卓夫完成辭職演說、闔上演講稿時,劉香成立即以用1/30秒快門捕捉下這個具歷史意義的時刻。說時遲那時快,那名KGB還因此揍他一拳,還好不算很痛。

拍攝完照片後,劉香成仍未放下擔憂,當時仍是菲林相機的年代,照片只有沖曬出來之後才見成敗。他隨即狂奔離開克里姆林宮,也不理克里姆林宮外同行記者的羨慕或謾罵,駕車回到分社的黑房沖曬照片。若調慢快門會令戈巴卓夫失焦,這張相片或許會是他攝影事業中的敗筆,幸好主角很清晰,講稿的紙張充滿動感,成功地定格及定義這一歷史性的時刻。翌日,這張照片幾乎佔據全球各大主要傳媒的頭版,他還因此與同事一起獲1992年普立茲獎「現場新聞攝影獎」。

Mihail Gorbachev folded his speech after a televised broadcast to the nation from the Kremlin in which he announced his resignation from the post of General Secretary of the Soviet Communist Party, Moscow, on December 25, 1991, which represents the Dissolution of the Soviet Union. Associated Press Moscow correspondent Liu Heung Shing took this historical image. Here is how he recalled the moment in his book “A Life In a Sea of Red.”

“In order to capture this milestone in 20th-century history. I decided to focus on the moment when, at the end of his speech, Mihail Gorbachev signed his resignation paper. To make it work, it had to be done with a slow shutter of 1/30 second. Only this would show the motion of the speech paper as he laid it down on the table in front of him and, in so doing, laid to rest the U.S.S.R. With only one chance to get the shot at his moment, I had to take what was a calculated technical risk. The slow shutter speed could just have easily resulted in an entirely blurred picture.”

In 1992, Liu shared a Pulitzer Prize for Spot News Photography with his colleagues for documenting the collapse of the Soviet Union. On August 30, 2022, Mihail Gorbachev died in Moscow at the age of 92.