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翻閱香港攝影師秦偉的最新攝影集《異域狂歡》，一位位奇裝異服的欖球迷化身不同角色，特朗普、蝙蝠俠、法官、警察、囚犯、護士等，或滑稽或幽默。這並非一本單純拍攝香港國際七人欖球賽球迷肖像的作品集，同時透過這些趣怪造型探討狂歡的意義，以及思考這些造型背後折射的多元聲音。

異域與狂歡的球迷

有四十多年歷史的香港國際七人欖球賽，是傳統欖球運動的變奏版，每場比賽只有上下半場各七分鐘，節奏很快，緊張而刺激。每場比賽之間還會播放強勁節奏的音樂，觀眾在熾熱的氣氛下盡情狂歡。在球場南看台的觀眾席有個特別傳統，球迷們悉心打扮成不同的角色，如超人、海盜、蜘蛛俠、天使等，儼然球賽的另一道風景線。在這個嘉年華般的賽事中，人人得以短暫脫離日常的社會身份，不論國籍與職業，那一刻變得不再重要，在酒精與音樂的助興下，南看台觀眾席搖身一變成為狂歡的舞台。

吸引秦偉拍攝的，不只是球迷們的奇裝異服，還有欖球運動賽規所包含的逆向思維——欖球的出現正是由於人們跳出墨守成規、訂立規則後而誕生。欖球起源於十九世紀的英國，隨著大英帝國的影響力也漸漸傳到英國海外領土及殖民地。首屆香港國際七人欖球賽在1976年舉辦，參賽隊伍包括澳洲、南非、新西蘭、威爾斯、斯里蘭卡、加拿大、斐濟及香港等，基本上是英聯邦成員國或前英國殖民地，賽事吸引許多英聯邦地區的欖球迷及居港外籍人士前來觀賞。

對秦偉而言，香港國際七人欖球賽作為香港回歸後碩果僅存的大型英式體育文化活動之一，其實是有象徵意義的。1993年，在法國留學多年的他回到香港，思考如何捕捉這座殖民地城市的最後歲月，於是萌生拍攝七人欖球賽的念頭。從1995年至2018年期間，秦偉幾乎每屆賽事均會在南看台附近為裝扮趣怪的球迷拍攝肖像，這些照片最近結集成攝影集《異域狂歡 香港的南看台》(A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong)。

書名借用狂歡理論剖析球迷的行為，秦偉在攝影集序言中提及已故前蘇聯文學批評家巴赫金(Mikhail Bakhtin)對狂歡文化的獨特見解，他認為狂歡活動的意義不止於嬉戲玩樂，而是透過狂歡抒發現實生活中的壓抑，它不是單純現實世界的延伸，而是透過一種嬉笑及玩世不恭的行為或方式，解除現實生活的束縛。

紀實卻不真實  

在球場內，秦偉以旁觀者的身份記錄這些沉浸在歡樂氣氛的球迷，以簡單、類似的石牆為背景，一一拍攝他們的裝扮，以突出球迷的裝束與神態。在酒精與嘉年華氣氛的推波助瀾下，人人戲精上身，擺出趣怪動作，盡顯幽默一面。這種在相同背景為途人拍攝肖像的手法，令人想起日本攝影師鬼海弘雄在東京淺草寺拍攝陌生路人的《Persona》系列，透過黑白影像呈現他們的哀傷、歡樂或自信的時刻。

雖說秦偉與鬼海弘雄的拍攝手法有異曲同工之處，然而當中的分別也相當明顯。鬼海弘雄的肖像均是真實生活在當地的人物，雖說背景相似，但人物的穿著特色，也呈現出一定程度的時代感。秦偉《異域狂歡》裏面的人物恰恰相反，他們是來自世界各地的異域球迷，與身處的香港缺乏情感連繫，而且所穿的服飾也並非真實的日常服裝，更像是演繹著一個另類角色。因此，一幅幅黑白影像雖然以紀實方式拍攝，其實卻一點也不真實。有趣的是，當影像抽離時間、地點、人物造型等因素外，這批橫跨逾二十年的相片，彷彿並沒有太大差異，一切猶如發生在同一天。

鋪排見心思

翻開綠色的封面，攝影集以一幅寫著「南看台」的照片揭開序幕，看台上站滿眾多奇裝異服或赤裸上身的觀眾，對於從未涉足現場觀眾的讀者而言，照片提供一定的背景資訊，也與之後的照片形成對比。第一幅影像是一位扮演英國御林軍的觀眾，最後一幅是一位身穿「I heart HK」字樣的女士，彷彿在隱喻從英國過渡到香港的現況。

作為一項男性運動，香港國際七人欖球賽的球迷也以男性為主，從秦偉所拍攝的人物中，也可見一斑。男士們刻意來個性別轉換，變身天使、護士、白雪公主、夏威夷女郎、修女等角色，形象滑稽卻不失幽默感。觀眾的造型固然反映個人喜好，有時也可見當時流行的因素，一位球迷特意以特朗普的造型扮相，可謂不言而喻。有時也「穿者無意，觀者有心」，一幅外籍法官的照片容易引起目光，司法制度曾是香港引以為傲的基石，現在回看卻有幾分感慨。這些包羅萬象的角色或造型，是人們在打破日常枷鎖後，無聲演繹出不同的聲音。

多年來，秦偉拍攝過數以百計的球迷照片，在攝影集中，他以球迷所扮演的角色並置，天使與神父、蝙蝠俠 vs 超人、蘇聯士兵與公安，可見排版與編輯的心思。當這些照片以並排的手法呈現時，既有歸類效果，同時也加強觀看時的趣味，令人不禁好奇下一頁會是甚麼角色。事隔三年，香港國際七人欖球賽去年尾再次在香港大球場舉行，重看這些作品時，不免有久違之感。

根據運房局2021年發佈《「劏房」租務管制研究工作小組報告 》，香港2020年有超過十萬個劏房單位，居住人口逾22萬。香港地少人多，各種分間式單位在1950年代已普遍存在，尤其在在油尖旺、深水埗等地區。板間房、籠屋、劏房，名字或許不一，但均是指單位空間狹小、居住條件惡劣的居住空間，攝影師秦偉在2013年出版的攝影集《板間人生》，便記錄一群板間房住客的生活，然而近十年過去，劏房戶的數量及人口不減反增，的確值得社會及政府反思。

《板間人生》聚焦在兩座相連的舊式公寓，一梯兩伙的一個六百呎單位，分間成十餘間四十呎的小板房，居住的人都是低收入或領取綜援的人士，無可奈何屈居於此。劏房住戶一般不願外人介入他們的生活，秦偉能進入他們的世界拍攝，可見背後花費不少時間溝通及相處。他走訪百多戶劏房，有的剛落戶，有的已居住多年；有失去右腿的張先生、有因失業而生活拮据的人，有待業中的精神病患者，有年屆六旬的體力勞動者……這也是貧窮者的寫照。

板間房大多沒有窗戶，廚廁均要共用，不僅空間狹窄，木板的床蝨更是滋擾；香港的夏季天氣炎熱，也是床蝨肆虐之時，其中一張照片展示一瓶所捕獲的木蝨，更令人驚訝且心酸。在窄小的空間裏，人們最主要的消遣就是看電視，由於長期獨處及生活上的挫敗， 也令這班長期生活在貧窮下的住客，容易產生疏離、焦慮及情緒壓抑的問題。

秦偉透過《板間人生》，帶領觀者走進一個個是城市中不為人知的角落，一個個封閉而私密的空間。這些生活在板間房的人，儘管家徒四壁，面對攝影師的相機，也可見他們從容面對鏡頭，沒有激動的情緒，大部分的臉孔也不見愁緒。攝影集揭示當今社會奉行菁英主義價值觀背後所蘊藏的景象，以及低下階層、弱勢群體所面臨的種種困境。

·《板間人生》攝影集可於「顯影·書櫃」購買

The text below is an excerpt from  www.chunwaiphoto.com

Chun Wai’s Cubicle Life narrates the livelihood of the poor in Hong Kong. These people have no alternative but to dwell in cubicles that have an area of only three to four square meters. These cubicles usually do not have windows; thus, the air does not circulate, and the atmosphere becomes stuffy. The room is unbearably hot in summer, and bed bugs run rampant, making it an extremely harsh living environment.

People dwelling in these cubicles are mainly the grassroots who have no means of changing their destiny. They barely exist below the poverty line, with poor quality of life and confined social networks, and thus often live in a passive, lost, alienated, and melancholy, sub-health mental state of mind.

The stories of cubicle dwellers are presented from cinematic angles through touching scenes, portraits, and point-of-view shots. With great sensitivity to color and tonal subtleties, a highly coherent body of powerful images has been created. Chun Wai deftly uses medium shots and close-ups to connect and interact with the subjects. The results were honest yet unobtrusive – to capture the characters on camera with their dignity.

Martin Heidegger, exploring Taoism in his later years, ruminated over the phrase:

‘Poetically man dwells.’

This is a state of life.

We must remove the shackles of alienation and oppression before we can end inhuman states of existence and enable every individual to reach their true potential.

Cubicle Life highlights the lives buried under the dictates of elitism revered by our society. It also exposes the plight of the underprivileged in a situation where they are deprived of any opportunity for upward mobility. It also attempts to find out the meaning of life and the worth of human existence.

「記憶與遺忘是連體的，每次翻看照片，就如展開一趟回溯時間的旅程。」——秦偉

1980年代，秦偉留學法國修讀藝術，結合西方的藝術觀念與東方的美學思維，其創作涵蓋雕塑、裝置及攝影等。自小已喜歡攝影的他，尤其偏好攝影創作，那段日子他時常遊走於花都，用相機記錄下對巴黎的印象與思緒，塞納河、聖米歇爾廣場、跳蚤市場、美術館，沒想到再次回望這些照片時，已是逾三十年後。1993年，法國五月藝術節首次舉辦，同年秦偉從法國返港；2022年，秦偉正式與法國五月藝術節結緣，在香港大學美術博物館舉辦展覽《時間的漫遊——秦偉攝影》，展出1980年代至1990年代在法國拍攝的黑白影像。

現為攝影策展人、香港大學專業進修學院講師的香港藝術家秦偉，曾投身新聞攝影記者工作，過往推出的數本攝影集均充滿人文關懷，《在天堂之下》記錄生活在馬尼拉公眾墳場的人、《板間人生》關注香港人的居住問題、《另一段的地平線》探討第三世界國家弱勢群體的宿命處境。秦偉的照片沒有刻意煽情、也不會過度渲染苦難，他視相片為散文，訴說一個個平靜而帶有詩意的故事，這在其新作《時間的漫遊》裏尤為可見。

詩意的回憶

在他看來，不論詩畫、文學還是攝影，創作本質皆有共同點，均存在詩意的境界，只是它未必以文字的方式呈現。「語言是受規範的，會束縛我們的想像空間，詩句是超越語言邏輯，打開想像的大門。」觀看他的展覽及同名書籍時，也有這種感受，從巴黎東站、盧浮宮到道布勒橋，那不是他旅程的起點或終點，相片之間未必有邏輯，每位觀眾均可與影像建立某種聯繫。個人較喜歡的一幅是法國發明家Joseph Nicéphore Niépce的雕像——攝影術的誕生，他無疑有舉足輕重的貢獻，皆因現存最早的照片，便是他在1826年所拍攝。對秦偉而言，這些照片則是他與回憶及時間的一次內心對話。

《時間的漫遊》分為「偶遇」和「顯影」兩個部份，展覽下層的第一章節是他穿梭在巴黎街頭時的偶遇，與藝術品、匆匆的行人、塞納河及地鐵音樂家的邂逅，秦偉為某些作品撰寫詩句，配合黑白照片的詩意，讀來饒有趣味。一幅羅浮宮的照片，他如此寫道：「大美術館中的藏品及氣氛讓人屏息 / 那裏駐紮著一眾不明不滅的魂魄在迴盪 / 引領我在層層疊疊的時間梯階。」影像與文字有不同的閱讀方式，文字往往具體準確，而影像則容許有不同的解讀，這些詩句似乎在引領觀者進入秦偉的回憶世界。

在展覽現場，Gericault和Delacroix兩位浪漫主義畫家的人物習作，以及相對應的詩句，同樣吸引目光。「你逃離了德拉克瓦的畫筆 / 他也逃離了傑利柯的調色板 / 你們逃離了十九世紀的慌亂 / 但有甚麼事情仍令你們惶恐不安？/ 我們在擠擁的路上相遇 / 猶如迪科西亞鏡頭下的眾生 / 你是問路者，我亦是尋路人。」短短數行詩句，道出秦偉與畫家作品的相遇，隱喻不同時代的迷茫。

那些年，秦偉覓來印刷廠剩餘的報紙，在紙張上寫畫下一閃而過的念頭或當刻的情緒。報紙容易受太陽光影響而老化，他為詩句塗抹上一層粉筆，這種物料來自貝殼類的白堊，而貝殼是用保護生命的，秦偉則用粉筆的石灰來保護這些詩句，即使三十年過後，在展覽現場仍能清晰閱讀紙上的筆跡。

歲月的「顯影」

美術館的上層空間是第二章節的作品「顯影」。如果說「偶遇」是秦偉在具象世界與人們在某時某刻的相遇，那麼「顯影」是他在黑房裏的沉思冥想，既是回憶、也是想像力肆意揮發之地。回想當年，秦偉將在法國拍攝的菲林底片儲於一個盒子內，雖說攝影可凝固時間，卻止不住歲月的洗禮。三十年過後，部份底片已破損，影像也變得抽象而無法辨識，這反而誘發他的聯想，成為第二章節「顯影」的內容。

秦偉年輕時學習攝影時，經常一頭栽進黑房沖曬相片，「黑房是一個密封的世界，除了紅色外便沒有其他視覺顏色，連時間也會變得緩慢，有種抽離現實的狀態。」身處黑房時，暗紅色的光線陪伴他顯影相片，因此他用畫筆在損壞的菲林上塗畫，創作成一幅幅抽象的影像，某些恍如山水畫、有些看似高空俯瞰圖，刺激觀者的想像力。這些模糊不清的畫面，既是秦偉記憶中的旅程，也是時間洪流的見證。  

顯影英文是develop，這個單詞也有發展之意，是很功能化的，是一門黑房工藝，但它的中文翻譯「顯影」卻很有詩意。「可惜我們慣於把此詞定格於功能應用上，抹去詞意所蘊藏的詩意及神祕性，以『顯影』為名，是想喚起大家對中國文字本意的敏銳度。」

抽象的灰度，形式與明暗，無邊緣，無重量，相互交織轉換。

經營一幅圖像，如工匠作活，在平白的空間砍造一度門窗，門窗不用太大，能讓人的心靈恰到進出便可以了。

倉頡造字，在西漢《淮南子·本經訓》：「昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭。」

暗室是另一維度的門戶，這裏是一個岑寂的空間，煉金術的禁地。

暗紅的光線下，讓人有如置身於神龕之內，一切色彩似著了魔法般變得緘默，時間彷彿亦被稀釋，這個世界換成無機質、無方圓的微粒、圖像、詩歌、神話，如夢囈般緩緩顯現。

《時間的漫遊——秦偉攝影》

日期：即日至2022年9月25日

時間：9:30am-6pm(Tue-Sat), 1pm-6pm(Sun)

地址：薄扶林般咸道90號 香港大學美術博物館馮平山樓

「攝影與文學」講座
日期：2022年7月16日 （星期六）下午3時至4時15分

地點：網上Zoom / 可按此報名活動