展覽 – Page 9 – 顯影-PhotogStory

幾何香港 Alex Reyval

May 6, 2018February 21, 2026Posted in ExhibitionTagged 香港, 展覽

香港的高密度建築及反差，近年吸引許多鬼佬攝影師前來拍攝，其中一位最早拍攝的是Michael Wolf，十多年前已在拍攝《Architecture of Density》，他故意裁掉天空和水平線，畫面上盡是密密麻麻的房屋，大廈間沒有間隔，呈現出生活空間的壓迫感。美國攝影師Peter Steinhauer也曾居港多年，經常拍攝建築大樓的竹製棚架，他覺得這些建築看起來像蠶蛹，並以「Cocoon」來命名此系列作品。還有一位法國攝影師叫Romain Jacquet-Lagrèze，2009年定居香港後隨即被複雜的建築結構所吸引，以近乎垂直的仰視角度拍攝這座石屎森林，集結成《Vertical Horizon》一書。

類似風格的還有法國攝影師Laurent Dequick及澳洲攝影師Peter Stewart等，例子實在太多，也就不逐一枚舉了。如何將一個被人拍攝到爛的主題，呈現出新的角度，這才是有趣之處。2012年開始定居香港的法國攝影師Alex Reyval，來港後也被這種高反差吸引，拍下許多石屎森林的照片，單純照片來看，其實也很漂亮、震撼，只是這些影像，前人一早拍攝了。如何開創出自己的風格呢，他一直在思考這個問題，直到2016年他買了一部航拍機。「我每個周末都會玩航拍，有次見到照片裡面好像有兩個長方形，才想到應該集中拍攝幾何圖案。」

航拍容易，不過要找到幾何圖案的建築，則可遇不可求。隨著飛行次數越來越多，所發掘的幾何圖案也隨即增加，包括三角形、梯形等。「玩航拍有時也有限制，就是它像素不高，不能裁相，所以構圖要很精準。」拍攝完他有時會將相片處理成黑白，僅保留市區的士的紅色，「許多外國人都會認得香港紅的。」這一點，又確實很鬼佬視角。

36歲的Alex Reyval居港6年，除了玩航拍，每日也會帶著他的Canon 6D mark II相機拍攝。

「11,000呎下的香港」——Alex Reyval攝影展

日期：即日至6月30日 (每日11am-8pm)

地址：中環鴨巴甸街35號PMQ元創方S101 YellowKorner

窺看青春日記 Chad Moore

April 26, 2018April 27, 2018Posted in Exhibition, InterviewTagged agnès b., Chad Moore, 私密, 青春, 飽和, 香港, Ryan McGinley, WILT, 展覽Leave a comment

青春是個永恆的拍攝主題。若你問我什麼是青春，我會說是意大利攝影師Mario Sorrenti鏡頭下的女友Kate Moss。狂野一點的，會想起美國攝影師Ryan McGinley照片中那些在煙火下裸奔的男女，自由、夢幻、任性。許多人第一次看到Chad Moore的作品，都自然而然聯想到Ryan McGinley，因為Chad鏡頭的年輕人同樣裸露、飲得爛醉，甚至在親熱。那種率直、那種朋友間的私密瞬間，成為了他鏡頭下的視覺日記。

實際上，Chad Moore與Ryan McGinley份屬好友，曾經協助Ryan創作作品，某程度上也受他影響。來自佛羅里達州的他，原本是一名BMX單車手，十多歲時朋友給他一部傻瓜相機，在不同城市拍攝玩BMX的情景。一般的BMX運動攝影都會用上專業的燈光，Chad Moore卻是由感覺出發，拍攝下那些自然的畫面。「BMX是一種非主流文化，是朝九晚五以外的另一種生存模式。開始拍攝時我仍很年輕，我很喜歡拍攝人，很想拍攝下那個時刻，我覺得成長後這個世界會逐漸改變。」

2008年開始投身攝影界，他一直用一種不修飾的風格去拍攝身邊朋友，當外界讚譽他完美捕捉了青春的頌歌時，他卻強調自己只是在拍攝周圍的世界。其中一幅較多人認識的作品，是一張在Airbnb拍攝的相片，先醒過來的他，看見三位朋友相擁而睡的畫面很有趣，就拍攝了下來。在香港首個個展上，他回憶起四年前的相片，笑說這個畫面的確很sensual。這還不止，他也曾拍攝過朋友親熱甚至做愛的畫面，你或者覺得他在偷窺，Chad Moore說這其實是很真實很自然的畫面，不過此刻回想，他坦言是個有趣而奇怪的經歷。

青春少艾之外，高飽和的色調也造就Chad Moore的攝影特色。他喜歡用傻瓜菲林機拍攝，因為其細巧的體積看起來不會令人有所防備，拍攝時他會將菲林先預先曝光（Pre-Exposure），營造出一種飽和及霧化的色調，看起來很有電影感。不過這種效果並不精準，所以每次出來的效果都很有驚喜，尤其他喜歡捕捉人的表情，甚至眼睛的局部，都讓照片看起來很夢幻。正是這種色調，讓照片瀰漫著一股青春的氣息。

《WILT》——Chad Moore攝影展

日期 : 即日起至2018年8月19日（11am-9pm）

地點 : 尖沙咀河內道18號K11商場119號店agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille

(二)From Martin Parr To Hong Kong Parr

March 10, 2018January 7, 2026Posted in Exhibition, 香港Tagged Martin Parr, 展覽2 Comments

「數碼年代下誕生很多攝影師，同時也出現很多垃圾照片。攝影不是為了按下快門而出現，而是為了表達想法、傳達思考。」

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Martin Parr是馬格蘭攝影通訊社 (Magnum Photos)攝影師，也曾擔任通訊社主席。他的攝影生涯始於1970年代，從英國本土出發，多年來在世界各地不同城市拍攝，食物、人像、消費文化等，將藝術與紀實共融於同一鏡頭之下。

他沒有像通訊社的前輩們一樣走進戰爭場地或貧窮地方，而是在那些看似再普通不過的地方拍攝人們的生活百態，他的照片色彩鮮豔，往往帶有詼諧及諷刺意味，看似隨意又不乏趣味點。他鏡頭下的每個城市都充滿幽默感，所以當他將鏡頭瞄準香港時，便可見廣東道的自由行、街市的豬肉佬、馬場的馬迷等畫面。

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小時候的Martin Parr在業餘攝影師爺爺的耳濡目染下對攝影產生興趣，1970年，他在前稱Manchester Polytechnic的曼徹斯特都會大學學習攝影，並於不久後成為職業攝影師。那個年代彩色攝影雖已誕生，但攝影藝術創作仍以黑白照片正宗，他早期的作品集《Bad Weather》（1982年）也是以黑白菲林拍攝。

1976年，美國攝影師William Eggleston在紐約現代藝術博物館(MoMA)的彩色攝影個展，開始改變業界對彩色攝影的偏見，與Stephen Shore等人一同掀起彩色攝影革命。遠在大西洋另一端的Martin Parr也深受影響，他在1982年開始拍攝彩色照片，並將其帶入紀實攝影。

他並不在乎Robert Frank等人推崇黑白攝影的論調，他認為紀實攝影不應有黑白或彩色之分，最重要的是照片如何講述故事，而他覺得彩色攝影能更好地展示色彩繽紛的世界。1986年，他出版第一本彩色攝影集《The Last Resort》，也幾乎是在這段時間，他停止拍攝黑白照片，直至現在。

即使是紀實攝影，他也沒有追隨前人的腳步拍攝社會運動那千鈞一發的場面，反而將鏡頭聚焦在瑣碎之事，沙灘、人群、食物、奇異表情，這些照片色調濃烈，往往令人忍俊不禁。與其他攝影師的宏觀及探索社會議題的作品相比，Martin Parr的照片自然顯得媚俗，有人說這些照片低俗、有人說帶有批判性，惹來不少爭議，以至後來1994年他加入馬格蘭時，通訊社裡仍有不少反對聲音。

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然而在他看來，紀實是非常主觀的事，他時常舉的例子是，在大雪紛飛的夜晚拍攝，一張使用閃光燈，另一張用慢快門拍攝，結果是截然不同的畫面，究竟哪個才是真實？所以他並不在乎那些評論與解讀，他只是繼續以自己的方法去拍攝，去呈現他所見到的真實。那麼當他來到香港，所拍攝的又是哪一種真實呢？

一座城市有很多種面貌，在攝影師Michael Wolf及Romain Jacquet-Lagreze眼中是密不透風的石屎森林，同時又是充滿人情味與活力的社區。Martin Parr鏡頭下的香港，是實實在在的生活場景，人們在墳場拜山、在景區拍照、在渡輪上看報紙、在廣東道的名店門外排隊、用望遠鏡在馬場觀看賽事。生活在這城市裡的人對這些畫面司空見慣，不要說專程拍攝了，甚至連駐足觀望的慾望也沒有，他卻以敏銳的觸覺捕捉下來，呈現他所看到的香港城市生活。

這些照片某程度上也延續Martin Parr的風格，乍眼望去平平無奇，是生活中熟悉的場景。當仔細觀賞時，卻又隱隱發現畫面中的趣味點，走神的眼睛、旅行社裡的「此處不換零錢」指示牌、名車與清潔工人所象徵的貧富懸殊、名店外的自由行遊客，無不充滿著幽默感或諷刺意味。

他說這次香港之行共拍攝3,000多張照片，僅挑選當中約30張集結成攝影集《Hong Kong Parr》，並結合《The Last Resort》及《Luxury》兩個系列舊作在香港舉辦首個攝影展。

Martin Parr曾在2014年於黃竹坑BLINDSPOT GALLERY舉辦香港首個個展《Hong Kong Parr》。相片鳴謝刺點畫廊