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1950年代的香港是甚麼模樣？

若能時光倒流，你很可能會見到如此畫面：中式帆船在海上搖曳、掛滿書法招牌的街道、歐陸風格的建築物，還有中環街市的水磨石樓梯，在午後唯美光線下人來人往……

致力推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」攜手於Fine Art Asia呈現特別展覽《昔日香港》(Hong Kong Once Was)，展出法國攝影師Raymond Cauchetier、香港攝影師何藩與鍾文略於二戰後在我城拍攝的照片。

香港作家西西在小說《我城》裏寫道：「我喜歡這城市的天空／我喜歡這城市的海／我喜歡這城市的路」。同一座城市，在不同攝影師眼中，魅力可能不盡相同，而這正體現這座城市的多元。

在何藩照片中，可見在海面晃蕩的小船；而鍾文略的鏡頭，則記錄當時草根階層的樸素生活，如人力車、街頭小販、倒掛金鉤的足球運動員，更難得拍攝下1959年菲臘親王訪港的珍貴畫面。另一邊廂，Raymond Cauchetier在成為法國新浪潮劇照攝影師之前，曾於1954年踏足香港，深深被小城的純樸民風及中西結合的風情所吸引，將當時的所見所聞定格在菲林裡。

過去半個世紀以來，香港發生翻天覆地的變化，書法招牌越見罕有、殖民時期的建築早已消失不見，唯有在舊照片中尋覓。《昔日香港》展出的不只是一幅幅懷舊影像，同樣藉著那些年這城的點點滴滴，呈現出香港人的堅韌精神。

昔日香港 @ Fine Art Asia 典亞藝博

時間：10月4日至7日

地址：灣仔會展中心1C展覽廳

Fine Art Asia Special Exhibition


Hong Kong Once Was

Bustling harbor lights,  

Junks sail through misty waters—  

Whispers of old days.

What did Hong Kong look like in the 1950s?

Step back in time to the vibrant streets of post-war Hong Kong. In this era, traditional values coexisted with the rapid changes brought about by economic growth.

Boogie Woogie Photography and PhotogStory are pleased to present an exclusive collection of photographs by Raymond Cauchetier, Fan Ho, and James Chung. Their pictures provide a unique opportunity to explore a city in transformation, showcasing the cultural fusion and daily lives of Hong Kong’s residents during this pivotal era. The resilience and ingenuity, as depicted in these images, laid the groundwork for the dynamic metropolis we know today.

These photographs are not just nostalgic images but vital testimonies of a golden era. Junks, colonial buildings, rickshaws, and signboards in Chinese characters—each picture tells a story of hope and vitality, reflecting people adapting to new realities while honoring their rich heritage.

The city has undergone tremendous changes over the past half-century. Many colonial buildings have vanished, and these images are increasingly rare. We invite you to embark on this magical journey through time, where every corner reveals a memory, and every photograph whispers the tales of a city in transition.

Hong Kong Once Was transcends a mere exhibition; it stands as a homage to the enduring spirit of Hong Kong and its people.

Hong Kong Once Was @ Fine Art Asia 

Date ｜4.10-7.10.2024 

Venue ｜Hall 1C, HKCEC, Wan Chai

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1987年，陳百強在DMI年代的《夢裡人》唱片封面，其黑白相片就是黃永熹在陳百強麥當勞道家中門前所拍攝；1991年，張國榮在《號外》雜誌反串花旦的封面照片，同樣出自他之手。還有1994年張學友《餓狼傳說》的唱片封套、1996年電影《金枝玉葉2》的梅艷芳劇照等，均是由他操刀拍攝。

黃永熹擅長拍攝人像及發掘每個人獨特的一面，「我不是控制欲強的人，不需要將鏡頭前的一切都設計成我喜歡的模樣，反而喜歡捕捉人的精神和情感。」

1979年，黃永熹(Sam Wong)在加州藝術中心設計學院 (ArtCenter College of Design)接受商業攝影訓練，1984年回港發展後，獲劉天蘭邀請首次操刀拍攝葉德嫻《千個太陽》唱片封面照，隨即奪得該年「最佳唱片封面獎」。之後他先後拍攝張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳百強、陳奕迅等巨星，可謂見證廣東歌的黃金時代。

1987年，他參與成立香港專業攝影師公會，是香港首個專業攝影師團體。黃永熹的作品橫跨廣告、唱片封面、電影海報及雜誌等範疇，入行40年，他最近才舉辦首次攝影展，展覽從一句雙關語開始，《It’s about Time》既「關於時間」，也有「是時候了」的意思，藉此回望黃永熹過去拍攝的時、地、人。

展覽詳情

日期：2024年7月15日至9月15日

時間：9am-6pm (星期一至日)

地址：調景嶺(HKDI)香港知專設計學院C003展館

After honing his commercial photography skills at the ArtCenter College of Design in California, Sam Wong returned to Hong Kong in 1984 to embark on a photography career. He photographed Deanie Ip, Danny Chan, Anita Mui, Leslie Cheung, and Jacky Cheung’s album covers and witnessed the golden age of Cantopop.

Sam Wong’s photographic works span advertising, album covers, movie posters, and magazine shootings. In his 40-year career, Sam recently held his first photography exhibition, titled It’s About Time. The exhibition showcased numerous portraits, leaving an indelible mark on Cantopop culture.

在攝影術誕生後不久，19世紀中期香港開始出現影樓，若說當時最享負盛名的華人攝影師，黎芳是不得不提的名字，他是中國和香港的第一代華人攝影師，而他在1870年創辦的「華芳映相」，則是二戰前香港最著名的照相館。

喜歡收藏老照片的蕭險峰，用多年時間蒐羅舊香江照片，並在去年推出《芳影香江：華芳影樓的香港早期照片》一書，將塵封逾百年的華人攝影師故事娓娓道來，書中收錄多幅19世紀的香港照片，不但能一窺當時面貌，也為19世紀的香港攝影發展增添重要一筆，可謂彌足珍貴，部份作品正於「光影作坊」展覽《華芳映相：香港風物篇 (1870-1890s)》中展出。

黎芳(約1839-1890)是廣東佛山人，15歲時逃難來到香港，因他能講些許英文，曾在擔任外國攝影師學徒，慢慢學懂攝影技巧。1870年，他創辦「華芳映相」，由於當時顧客以外國人為主，他更聘用洋人攝影師他們拍照，這在當時實屬罕有。影樓不但為客人拍攝肖像，包括第七任港督堅尼地及第八任港督軒尼詩，黎芳本人更是一名風景及新聞攝影師，將風景照片製成明信片。

那時的攝影器材不發達，風景照片比起影樓人像，技術難度更高，對攝影充滿熱情的黎芳，曾在港澳記錄甲戌風災，是首位華人攝影師記錄災後情況，供本地及海外報紙製成板畫刊登。當時他經常把影樓業務交由下屬打理，自己則帶著一批玻璃底片，前往廣州、北京等地拍攝風景，他的照片更得到當時活躍於中國的蘇格蘭攝影師John Thomson的讚賞。

1890年，黎芳離世後，照相館由其兒子黎乙真繼承，1902年更被當時的華民政務司指定為拍攝官方證件相的影樓。1937年黎乙真逝世後，照相館由其妻子張圓明接管，而她在1948年往生後，「華芳映相」也結業。

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《芳影香江：華芳影樓的香港早期照片》一書收錄華芳出品的香港蛋白照片逾三百張，配以拍攝年份及簡介文字，從維港景色到山頂別墅，從中環鐘樓東華醫院，一幅幅精美的昔日照片，是香港歷史的重要見證。  

華芳映相——1870-1890s香港風物篇：蕭險峰先生藏品展
展期：即日至6月30日 ｜地點：石硤尾JCCAC L202 光影作坊

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說起工廈，你會聯想起甚麼？是車房、五金舖，還是廠房、貨倉？抹去刻板印象，在工廈某些角落裡，還有古道具店、手繪瓷器廠，以及唯美靜謐的時刻。

《工廈角落》的靈感，源自展出場地——獨立藝術空間WURE AREA所在的寶隆中心，藉此延伸至九龍灣一帶的工業大廈。適逢那時無意中聽到本地樂隊KOLOR《工廠大廈》的歌詞：未關燈 / 工廠單位小小一角發光，於是以《工廈角落》作為名稱。

角落，不只對應展場空間的「三尖八角」，也指偏僻、不受注意的地方。雖然工廈大多位處城市角落，但卻曾見證香港製造業的繁盛與式微，如今也孕育出創意與美學、工藝與人情。

《工廈角落》邀來兩位本地攝影師拍攝工廈面貌，一內一外互相結合，以不同角度聚焦不一樣的工廈風景。這種內外對比的拍攝手法，靈感來自攝影師Greg Girard和建築師Ian Lambot合著的九龍城寨攝影集《City of Darkness Revisited》。

何逸捕捉建築物的外觀，在毫不起眼的大廈之中融入可愛兔仔圖案，藉著恍如捉迷藏般的觀看方式，提醒觀者關注平時輕易忽略的建築物細節。林曉敏則聚焦工廈的空間及置身其中的特色店舖，默默耕耘的小人物，秉承的是對傳統工藝、生活美學的態度，反映出工廈的活力與多元面貌。

《工廈角落》

日期：6月15日至30日  

時間：星期五至二(星期三四休息)，下午1時至6時 

開幕：2024年6月15日(星期六)下午4時至6時  

地址：九龍灣宏照道11號寳隆中心B座7樓707室WURE AREA 

主辦單位：光影作坊  /「影像策展人培訓計劃」由香港藝術發展局資助 

參展攝影師——林曉敏

「香港遺美 Hong Kong Reminiscence」創辦人，透過攝影和文字記錄城巿變幻。著有《香港遺美——香港老店記錄》一書，舉辦過《明窗塵》(2023)及《粉麥登場》(2024)等攝影展覽。林曉敏喜歡尋幽探秘，以照片拾遺，記錄舊事物。透過鏡頭，將歷史轉化成回憶，留住留不住。

參展攝影師——何逸

何逸(Rabbit Ho) 寓攝影於寫作，攝影作品主要圍繞香港的城市景觀及人文風景，以及被遺忘的廢墟建築，曾舉辦《大隱若兔》展覽，並推出同名童話攝影集。
策展人——劉東佩

香港攝影平台「顯影」創辦人，從事攝影寫作，近年開始策劃攝影展覽，包括秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》，以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

「我覺得巴黎是攝影師一生人必去的城市，當地的建築、巴黎人的生活態度，那種文化底蘊十分吸引，令我更投入地拍攝。」鍾情攝影逾30年的香港攝影師Laurence Lai，如此回憶他對花都的印象。

早於1991年遊覽歐洲多國時，他已與巴黎匆匆相遇，對當地的人文風景與浪漫情懷心生嚮往，可惜當年只是走馬看花，印象早已模糊，然而自此卻在他心中埋下情迷巴黎的種子。這些年來，Laurence因工作關係曾數次踏足法國，但同樣只是來去匆匆，無法感受當地的文化氣息。疫情過後，許多人紛紛外出旅行，也令他萌生再訪法蘭西的念頭，於是在今年初用三星期時間漫遊浪漫之都，藉著菲林相機記錄每日的所見所聞。

每天早上天微亮，他帶著兩部相機遊走巴黎街頭，露天的小餐館、牽著小狗的途人、街頭畫家、在地鐵車廂閱讀的乘客、牆上的塗鴉等，一一定格在他的黑白菲林裡。Laurence也喜歡拍攝當地的建築物，雨天的凱旋門街景、途人在羅浮宮外快步流星，令人想起布列松1932年的名作《Behind the Gare Saint-Lazare》。最令人印象深刻的一幅巴黎鐵塔的照片，冬日的枯枝與地標巴黎鐵塔形成對比，恍如靜態版的電影畫面。攝影師刻意選用暖色調相紙，將菲林影像沖曬成黑白銀鹽相片，感覺就如上世紀的懷舊風景。

遊歷巴黎後，他深刻感受到巴黎人的生活態度，「香港人普遍工作壓力大，我們經常說work-life balance，但法國人卻是放慢腳步去享受生活。」身為攝影師，同時在中環碼頭經營攝影畫廊Laurence Lai Gallery，日常生活固然忙碌，因此這次巴黎之旅也令他感觸良多。

在上環展覽現場，Laurence不但展出多幅他親手在黑房沖曬的黑白銀鹽相片，呈現不一樣的巴黎城市風景，還展示35mm及120菲林的底片印樣(Contact Sheet)，從中可見他的拍攝及思考過程，讓觀者更好地了解攝影師的想法。

Photographer Laurence Lai’s first visit to France was in 1991. It was a short stay, and his memories have become fuzzy. He always wanted to spend more time truly appreciating and immersing himself in the local culture. Finally, he embarked on his journey through Paris earlier this year.

Laurence wandered around some of Paris’s major landmarks and captured urban landscapes. He also photographed people and buildings on the streets. He noticed that the French have a great sense of style—men and women dress impeccably! Whether sitting in a café or public transportation commuters, they exuded a unique fashion culture. This city deeply captivated him!

He carefully selected some of his favorite works for this exhibition. The iconic Eiffel Tower, the historical Arc de Triomphe in the rain, and the snow-covered quaint streets are all black-and-white silver gelatin prints handmade in the darkroom. The warm-toned museum-grade cotton fiber paper emphasizes the historical context of the artwork and his emotions.

傳統的攝影展覽，相片工整地排列在白色牆上，若你習慣這樣的觀展模式，當來到藝術家黃慧心 (Winsome) 位於深水埗Current Plans的展覽現場，可能會有所衝擊。走進展覽空間後，可見一面牆上零零散散貼滿床褥、木板及紙皮箱等棄置物的照片，中間還放有一條木板，似乎在營造照片拍攝現場的氣氛。

「傳統的裝裱效果及展示方式雖然比較整齊、漂亮，但我覺得它好像脫離了作品本身，我很想呈現相片原有環境的氛圍。」在她眼中，鏡頭下的這些物件原本很平民，為何要用一種精緻的方式去呈現，「況且即使不用精美的裝裱效果，也不代表它的效果不好看。」

黃慧心家住舊式公屋，鄰居會將家中垃圾丟棄在樓層的公共空間，有時見到舊傢俬、木床，覺得漂亮就搬回家中。「我覺得這些丟出來的物件很奇妙，一塊木板或一個紙皮箱，明明是很不起眼的東西，但卻能與人連結，我覺得十分有趣。」2017年，她開始拍攝公屋附近家居棄置物的影像，兩年前當她籌備展覽、思考如何展出這些照片時，恰好撿到得意的傢俬，覺得很適合與相片一同展覽，於是便慢慢保存在這些垃圾站發現的物件，展覽現場出現的洗衣機零件 、按摩器 、腳踏機、床板、木質圓鏡等，就這樣慢慢累積在她家中。  

在她看來，這些物件就像是一個個相框，雖然不夠精緻，展覽現場也感覺有點凌亂，但卻與拍攝的題材很貼切，營造出一個空間讓觀者進入展覽的氣氛。「我喜歡用很大量照片鬆散地去呈現，展覽空間像是一個心智圖 (Mind Map)， 所有東西以不同的分類方式展示出來。」這次展覽可謂一件場域限定 (site-specific) 的作品，黃慧心用四天時間佈置展覽，展場以物件結合影像的形式展出，她會根據對空間的感受即興擺放照片，一想到適合的照片，就即場以打印機印出照片，並將其夾在支架或貼在不同的物件上，有的更黏在二手書上，令照片與書本產生另一種互動。即使在展覽開幕後，她也會改變某些作品，可見她的呈現方式是自由而流動的。

進入展場後，有人或覺得這裡像是一個「回收站」，但卻不會覺得厭惡，由於現場的佈置呈現出拍攝現場的感覺，反而令人覺得很熟悉。當這些被人忽略的物件以展覽形式出現時，其實也有鼓勵大家多些關注身邊事物的訊息，「對我來說更是一種perception的練習，究竟我們可以如何看待日常生活的物件。」

為物件拍攝肖像

展覽名為《待在一旁的肖像》，由《經過的儀式：我看見它們但沒有看到他們》與《墜落泥土的肖像》兩組作品構成，藉由攝影裝置組成的地景，呈現出日常生活中不經意擦身而過的昆蟲、植物和家居棄置物的「肖像」。我們傳統認知的肖像是人像攝影，令人好奇為何她以肖像形容物件或動植物。「它們是有生命、有形態的東西，而非簡單的物件；我是真的覺得它們那一刻很美麗，所以才去拍攝，對我而言，它們都是肖像。」 

她鏡頭的肖像，並沒刻意講究構圖或光影，偶爾有所觸動便用相機拍攝，為物件定格生命的瞬間，正如她的作品名稱所言，是「經過的儀式」。展覽另一邊是《墜落泥土的肖像》，她希望以物料和影像凝視那些被人偷偷種在公屋花圃的花朵，以及離世昆蟲的美態與殘缺。疫情期間，黃慧心不時前往公屋附近的花圃，拍攝街坊種植的植物，捕捉它們的輪廓。有次她在馬路上看到一隻死去的小鳥，一股複雜情緒油然而生，「原來人可以很安靜地看著另一種生命的逝去，那一刻的我是有所衝擊的。」

塵歸塵，土歸土，當植物失去生命時，最終也會墜落在泥土裡。黃慧心也為這系列作品思考不同的展示方式，她將同一幅影像印成多張重複的相片，然後用不同的方法去磨洗，令每張相片糜爛的程度不盡一致，之後疊在一起，呈現物件生命的厚度。由於相片印在桑皮紙上，可見紙張的雜質與纖維，效果更接近死去飛蛾翅膀的質感，在燈箱效果的呈現下有點通透，畫面抽象而具美感。正如印度詩人泰戈爾所言：生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

這些「墜落泥土的肖像」，儘管畫面上不完美，但對黃慧心而言，卻有更強烈的情感寄託。若以漂亮裝裱呈現，當中的情感無疑會有所抽離，效果反而不及這種不完美的作品——這也是她的展覽有別於傳統展示模式的地方。

黃慧心《待在一旁的肖像》 @【香港國際攝影節2023衛星展覽】

時間：即日至11月19日

時間：11am-7pm (星期一至日)

地址：深水埗黃竹街13號德安樓2樓Current Plans 

對許多人來說，家是容身之所；對毛利人酷兒藝術家J Davies而言，家更是一種情感的依歸。此心安處是吾家，藝術家現時在香港的展覽《Home (Away From Home》，藉著在家與離家拍攝的親密影像，既記錄當代酷兒的生活面貌，同時也探索他們的親密關係與家的歸屬感。

家的不同定義

展覽標題《Home (Away From Home》可以分為兩部份去解讀，但探索的同樣是情侶或朋友間的情感。Home是指藝術家在家中以及在墨爾本拍攝身邊朋友的親密時刻，他們或擁抱或依偎，有的在嬉戲或親熱，記錄著澳洲酷兒的日常。至於Away From Home則是在世界各地旅行時的記錄，例如作品中有一幅在越南拍攝的一張亂成一團的床，即使相片不在家中拍攝，卻能令J Davies感受到家的儀式感及安全感。「我與朋友的親密關係，令我覺得有一種家的感覺。當時我和三個朋友住在一起，他們的床都在樓上，每天早上我們都會在這張床上討論當日的行程。床變成一個聚會場所，見證我們的親近關係。」

對J Davies而言，親密關係是家的一種象徵，其心中的家更像是一處令人心安的地方。正如J Davies千里迢迢來港展出，想展示的並非只是與家人的相處時刻，更多的是想呈現酷兒的情與愛。「我知道澳洲與香港酷兒的生活方式可能很大分別，但我希望這種親密關係的呈現方式，能引起人們的共鳴；即使是不同的體驗，這也展示出酷兒不一樣的生活方式。」

照片零散分佈   每幅相片各有敘事

來到逸東酒店展覽現場，穿過那塊象徵著禁忌的黑布，可見展場數面牆上零散地貼滿J Davies在過去數年間拍攝的逾180幅相片及寶麗來，這種展示方式自然令人想起德國攝影師Wolfgang Tillmans，藝術家坦言自己也受到Ryan McGinley的影響，其鏡頭下的年輕人坦率而自在，藉著迷幻的影像捕捉青春的頌歌。J Davies的作品也有異曲同工之處，有時是情人之間的溫柔擁抱、有時是親密的肢體接觸、有時是赤裸的身軀，展覽以靜態照片結合流動影像，訴說著酷兒戀人的慾望和情感——某程度上，這些生活片段也是藝術家與他們相處的見證。「這些人就像是我的家人，是我生命的延伸。」

J Davies自2008年開始攝影，很早已學懂拍攝漂亮的人物肖像，然而展出的作品中，卻不見正襟危坐的人像照片。「許多人知道某人看起來有多漂亮，我希望我的相片能呈現出人的故事與經歷，而非純粹的美感。我認為人物肖像的魅力，很大部份在於他們的生活方式，很多人都喜歡在臥室裡展示親暱的瞬間，這種感覺就像在家裡一樣，令人感到舒適和安全。」

展覽現場的這些照片沒有具體敘述，也可能沒有任何直接聯繫，某些觀眾或會覺得不知從何看起。若仔細留意照片，某些身體動作姿勢或相片氛圍，其實有所類似，觀者可在照片中尋找微妙的聯繫及敘事，從而產生屬於自己的共鳴。對J Davies來說，在數以千計的照片檔案中，挑選出不一樣的影像籌備不同展覽，也是有趣的創作經歷。「每次展覽都是一組完全不同的照片，再以不同尺寸展示，結合有關聯的事物或風景照片，因此每次展覽的感覺都不盡一致，同時也有一定的故事。」

展覽呈現酷兒的生活方式

展覽開幕後，藝術家幾乎每天都在現場與觀眾交流，有的人來去匆匆，也有人專程前來細心觀看，並對其經歷及照片中的人物感到好奇。「誠然，一般人難以理解這一切是如何發生在我的生活中，然而我覺得這仍是很好的交流方式。」J Davies坦言，作為性小眾的酷兒文化，向來不容易被主流所接受，身體的羞恥感是根深蒂固的問題，即使在性觀念較為開放的澳洲，當在維多利亞國立美術館 (NGV) 展出時，由於部份照片有裸露的成份，結果也被很多人抱怨。

「與此同時，我也從身邊的酷兒朋友和跨性別人士口中得知他們深受鼓舞，有人甚至還感動到哭了，因為他們從來沒有在澳洲最大的美術館看過類似的作品。」從澳洲到香港，J Davies也希望展覽能讓本地的酷兒產生共鳴，同時讓更多人了解酷兒的生活方式。

J Davies《Home (Away From Home) 》@【香港國際攝影節2023衛星展覽】

日期：即日至11月19日

時間：11am-7pm (星期一至日)

地址：油麻地彌敦道380號香港逸東酒店四樓 Tomorrow Maybe