Category: HK Photographer

名模Kate Moss、美國女演員Chloe Sevigny、日本作曲家坂本龍ㄧ，還有梅艷芳等香港明星，攝影師何耀燊 (Rensis Ho) 的鏡頭曾捕捉無數中外名人明星，這些精采的人像作品將於由「顯影」與Boogie Woogie Photography策劃的《我城》Part II展覽中展出。

何耀燊大專時期修讀電腦，畢業後當上銀行程式員，隨後到紐約攻讀金融，再於Fashion Institute of Technology主修攝影，九十年代回港後開展其職業攝影師生涯，並長期參與雜誌拍攝工作，如《號外》、《Tatler》，《Elle》 及《明報周刊》等。

Rensis擅長靜物和人像攝影，從事攝影工作超過二十五年，鏡頭下的名人包括著名演員Isabella Rossellini、時尚設計師Alber Elbaz及Marc Jacobs、日本潮流教父Nigo、歌手郭富城及演員舒淇等，作品更包括歌手梅艷芳和男子樂隊Soler唱片封面。 說起他最標誌性的作品，不得不提2000年左右在尖沙咀拍攝名模Kate Moss。他說Kate Moss的笑容十分親切。「她很好人，性格很隨和，也有點害羞。當時我在酒店房間的露台為她拍攝，以自然光線捕捉下她的甜美笑容。」

曾憑藉1999年電影《Boys Don’t Cry》獲得奧斯卡獎最佳女配角和金球獎最佳女配角的Chloe Sevigny，成名前曾是一名模特兒。當時Rensis仍在紐約修讀攝影，有次為一班年輕人拍攝照片投稿給雜誌，當中就有Chloe Sevigny，捕捉下她純真而帶點靦腆的一面。他也拍攝過日本作曲家坂本龍ㄧ及歌手梅艷芳，「他們都是很有想法的人」。對Rensis而言，人像攝影最重要的不是光線或背景，而是捕捉被攝者的內在特質，這在他的照片中亦可見一斑。

記錄JCCAC藝術家肖像  「二次創作」的跨媒介對話

「我希望這次展覽能讓更多人認識JCCAC，同時也向裏面一班默默耕耘的藝術工作者致意。在城市的不同角落，其實仍有不少人為香港的藝術文化而努力。」

從事攝影創作逾25年的本地攝影師何耀燊 (Rensis Ho)，去年踏足石硤尾賽馬會創意藝術中心 (JCCAC) 探訪朋友，被這幢由工廠大廈活化而成的藝術村吸引，令他回想起九十年代尾在油街藝術村成立工作室的時光。多年來他曾為超模Kate Moss、著名演員Isabella Rossellini、設計師Marc Jacobs及多位港台明星拍攝過肖像，也十分喜歡拍攝靜物，他隨即想到以自己擅長的人像與靜物攝影記錄JCCAC及裏面的藝術家，與這幢建築物進行各種對話，促成展覽《Substance》的誕生。

自去年中開始，Rensis不僅拍攝大廈裏的古董印刷機，還走訪藝術村的各個單位，最終為22位藝術家拍攝「環境肖像」(Environmental Portrait)。他很喜歡二十世紀著名環境肖像攝影師Arnold Newman的作品，其照片強調被攝者與周遭環境的關係，令觀者對被攝者有更深刻的認識。在藝術家熟悉的環境，固然更容易敞開心扉，「不論是人物或物件，我關心的不是如何展示美麗的一面，而是呈現內在的無形特質，捕捉真摯的一刻。」

參與的22位藝術家來自不同藝術範疇，有雕塑家、畫家、陶藝家、玻璃藝術家，也有時裝設計師、印章雕刻家及手雕麻雀工匠等，以小見大地展現出本地藝術和創意文化的豐富面貌。有趣的是，他更邀請藝術家在其拍攝的照片上進行再創作，透過藝術進行跨媒介對話。攝影師及陶藝家梁祖彝在相片上繪畫；玻璃藝術家黃國忠將影像變成一件有層次的玻璃裝置；多媒體藝術家楊小芳在照片上進行穿線，賦予影像另一重閱讀及創作的可能性。

現年六十歲的攝影師朱德華 (Almond Chu)，拍攝題材多元，人體、靜物、城市風景、社會議題均有所涉獵，他也十分擅長拍攝人像攝影。1980年代，當他在東京綜合寫真專門學校修讀攝影時，選擇以人像攝影作為課堂功課，這也為他日後的人像攝影師之路奠定基礎。

由1980年代至千禧年代，他喜歡以6×6的正方形畫面拍攝黑白人像，在簡單背景下，王家衛、許鞍華及李安等導演悉數出現在他鏡頭下，還有演員馮德倫、設計師陳幼堅、詩人也斯及北島、時裝設計師鄧達智、編舞家曹誠淵、作曲家譚盾及龔志成、指揮家葉詠詩、藝術家谷文達、歌手盧巧音、雕塑家唐景森及麥顯揚等多幅精采人像作品，三十年來以鏡頭見證當時各行各業的重要創意人物。

一幅引人入勝的肖像，往往只需簡單的背景，拍攝許鞍華及王家衛時，朱德華便是在工作室捕捉他們的表情。王家衛向來以黑超造型示人，煙不離手吞雲吐霧，非常有個性。拍攝時，他口叼香煙坐在鏡頭前，導演的威嚴形象頓時油然而生，為許鞍華拍攝的人像作品也有異曲同工之妙。

有時他也會借助道具凸顯拍攝者的性格，當中拍攝作曲家譚盾的過程令他分外難忘。譚盾原本忘記當然的拍攝任務，到他出現時距離彩排僅十分鐘，他起初不喜歡攝影師的構思，後來朱德華用寶麗來拍攝助手的照片給他過目，他才放下心中疑慮。這幅譚盾躺在鋼琴上的照片僅以數分鐘拍攝完成，卻成為朱德華最廣為人知的人像作品之一。

拍攝李安時，他正進行電影《飲食男女》的剪接工作，平易近人的他任由攝影師在剪片室拍攝，朱德華認為他當天身穿的衣服不太合襯，於是建議他除去外衣，呈現他毫無架子的一面。朱德華鏡頭下的人物大多沒有誇張表情，而是透過被攝者的肢體語言，呈現出他們的個性，這也成為他人像攝影的魅力與特色。

在2010年代中後期及2010年代拍攝的肖像中，他已不再侷限於正方形畫面或黑白人像，觀眾可見有歌手黃耀明、模特兒蔣怡、演員何超儀及劉曉慶、建築師嚴迅奇、藝術家張曉剛與岳敏君，還有杜琪峯、王小帥、王全安等導演。朱德華照片的用色更加豐富，但同樣呈現出他作為攝影師的細膩觀察力，捕捉拍攝者散發獨特氣質的瞬間。

《The Urbanites》收錄朱德華三十年間拍攝的八十多位香港文化藝術界的重要人物，他們活躍於電影、文學、表演、音樂及藝術等範疇，他們的創作成為香港文化的一部分，滋養許多年輕的觀眾與創作者。攝影集於「顯影·書櫃」有售。

香港攝影師高志強1953於香港出生，十三歲已對攝影產生興趣，1975年在加拿大班夫藝術學院(The Banff School of Fine Arts)學習攝影。1977年回港後成為自由攝影師，並於大一設計學院及香港理工學院教授攝影。1979年至1982年，他先後與攝影師馮漢紀合作策劃「Fotocine 影藝攝影學校」及「Photo Centre 攝影中心」，致力推動攝影教育。高志強曾是香港專業攝師公會創會會員，也曾任香港國際攝影節主席，作品被香港文化博物館收藏。

這本2012年由Asia One出版的攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》，收錄高志強從1978年至2012年的作品，第一篇章「Home Coming」是他早年在中國內地拍攝的黑白照片。1978年，中國改革開放後，全世界的目光隨即轉向這片廣袤的神州大地，來自全球各地的攝影師均渴望踏足中國拍攝，香港攝影師自然也不例外，梁家泰、高志強、馮漢紀、蘇慶強等人不約而同進入內地，記錄下當時人們簡單而質樸的生活。

當時，高志強以商業攝影師的身分為台灣的大地出版社及後來的《中國旅遊》雜誌等拍攝照片，從1978年至1990年代，踏足佛山、濟南、寧夏、延安、西安、北京、長江沿岸等地，在拍攝出版社及雜誌社任務期間，同時以黑白菲林記錄眼前的所見所聞，襁褓中的嬰兒、褶皺的手背、長江沿岸的赤裸縴夫、參加風箏節的民眾、坐在汽車車頂的踩高跷表演者、象徵權力的紅旗牌轎車車窗反映著一排代表群眾的單車，還有社會主義的宣傳標語，仍可見於不同城市的街頭及建築物內。

在香港土生土長的高志強，兒時曾跟爸爸回鄉祭祖，情感上的無形連結，令他更想認識真正的中國，這或多或少令他的拍攝心態有所不一樣。作為最早一批進入內地拍攝的攝影師， 高志強不以獵奇心態取勝，也沒有刻意拍攝那些標誌性的風景或地標，反而記錄下當時中國實實在在的面貌，不煽情、也不刻意描寫貧窮，為那個時代的中國社會留下珍貴的紀實影像。

延續第一個章節對家園/ Home coming的探索，第二、三個章節是「1984」及「藍調」(The Blues)，則以特定的年份及事件，把鏡頭對準回歸前夕的香港。1984年是「中英聯合聲明」簽署的年份，高志強以120菲林拍攝香港的人造風景，以記錄心中的矛盾感覺。自小在香港讀天主教學校、及後到加拿大深造，然而當時他的思想卻是偏左的，面對即將到來的1997年，難免會反思自己的身分。雖然他也有拍攝維園的英女王雕像及中國國徽等充滿符號性的物件（攝影集將兩張相片並列更加強當中的隱喻），但更多的是天橋底的遊樂設施、發電廠設備等，很詩意、平靜地記錄原本應是充滿政治色彩的一年。

相比之下，「藍調」則充滿政治意味。藍調是一種美國黑人的音樂，又稱「怨曲」，當年的非洲黑人被販賣到美國後當奴隸後，時常在工餘時唱藍調歌曲抒發心中的苦悶與傷感。而高志強的「藍調」，則是1989年維園集會的司徒華背影、自由女神像、拿著標語的大學生，還有6.4當日維港的一艘軍艦，以及1997年人們在船上撒溪錢，當中也夾雜著飛機低飛過宋王臺、大角咀填海、6月30日晚在灣仔紋身的英國士兵、7月1日凌晨解放軍在大雨中駕駛坦克進入香港的畫面，從1984到1997年，一切彷彿不言而喻。

2008年創作的「夜祭」(Nocturne)，高志強抽離歷史事件及具體年份的記載，將目光對準香港這座城市的夜晚與安靜的空間，拍攝光禿禿的樹木、護土牆、天橋、九龍公園、籃球場，這些地方大多空無一人，幽暗而靜謐，思緒、時間凝固在夜色中。回想當年，高志強說回歸後曾有一段時間不想拍攝，大約在1998年至1999年，他凌晨3、4點起身外出拍攝，避開嘈雜的環境、感受不一樣的城市面貌，藉此抒發內心情緒，這成為他重返攝影的契機，一直斷斷續續拍攝多年，用黑白影像描述一首夜的祭曲。

最後兩個章節分別是「幽閉恐懼」(Claustrophobia)與「懼曠」(Agoraphobia) ，前者是指封閉、狹窄空間所帶來的窒息感，後者則是空曠、巨大空間所引起的惶恐。「Claustrophobia」以飽和彩色照片刻畫被商品與消費異化的世界，如密集的街道、天橋底的海馬裝置、櫥窗裏的巨頭嬰兒模型、巨大的城市雕塑及主題裝置，一切顯得光怪陸離，瀰漫著一種窒息的詭異氣氛。回歸後的香港看似蓬勃，物質主義蔓延，也衍生出奇怪的畫面，高志強用濃烈的色彩表達內心壓抑的情緒。

與之相對應的，是一系列景觀開揚的黑白影像，他刻意迴避人的蹤影，鏡頭下的孫中山公園、無垠的海面、荒蕪的舊啟德機場、原本熱鬧非凡的銅鑼灣波斯富街，同樣四野無人。這種「懼曠」背後，既有對集體回憶的建築物被拆卸的惋惜，也有對城市急速變化所產生的陌生感。高志強說，有時站在人來人往的中環或銅鑼灣，總覺得這些熟悉的地方與自己顯得格格不入，感覺只有自己一個人，無形中產生一種莫名的恐懼。香港是個建築十分密集的都市，在摩天大樓的夾縫下，表面的繁華背後隱藏的是巨大的空洞。這些無人之境，彷彿也象徵著現代人的心理世界，是孤獨而疏離的。

攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》可於「顯影堂」購買。

「記憶與遺忘是連體的，每次翻看照片，就如展開一趟回溯時間的旅程。」——秦偉

1980年代，秦偉留學法國修讀藝術，結合西方的藝術觀念與東方的美學思維，其創作涵蓋雕塑、裝置及攝影等。自小已喜歡攝影的他，尤其偏好攝影創作，那段日子他時常遊走於花都，用相機記錄下對巴黎的印象與思緒，塞納河、聖米歇爾廣場、跳蚤市場、美術館，沒想到再次回望這些照片時，已是逾三十年後。1993年，法國五月藝術節首次舉辦，同年秦偉從法國返港；2022年，秦偉正式與法國五月藝術節結緣，在香港大學美術博物館舉辦展覽《時間的漫遊——秦偉攝影》，展出1980年代至1990年代在法國拍攝的黑白影像。

現為攝影策展人、香港大學專業進修學院講師的香港藝術家秦偉，曾投身新聞攝影記者工作，過往推出的數本攝影集均充滿人文關懷，《在天堂之下》記錄生活在馬尼拉公眾墳場的人、《板間人生》關注香港人的居住問題、《另一段的地平線》探討第三世界國家弱勢群體的宿命處境。秦偉的照片沒有刻意煽情、也不會過度渲染苦難，他視相片為散文，訴說一個個平靜而帶有詩意的故事，這在其新作《時間的漫遊》裏尤為可見。

詩意的回憶

在他看來，不論詩畫、文學還是攝影，創作本質皆有共同點，均存在詩意的境界，只是它未必以文字的方式呈現。「語言是受規範的，會束縛我們的想像空間，詩句是超越語言邏輯，打開想像的大門。」觀看他的展覽及同名書籍時，也有這種感受，從巴黎東站、盧浮宮到道布勒橋，那不是他旅程的起點或終點，相片之間未必有邏輯，每位觀眾均可與影像建立某種聯繫。個人較喜歡的一幅是法國發明家Joseph Nicéphore Niépce的雕像——攝影術的誕生，他無疑有舉足輕重的貢獻，皆因現存最早的照片，便是他在1826年所拍攝。對秦偉而言，這些照片則是他與回憶及時間的一次內心對話。

《時間的漫遊》分為「偶遇」和「顯影」兩個部份，展覽下層的第一章節是他穿梭在巴黎街頭時的偶遇，與藝術品、匆匆的行人、塞納河及地鐵音樂家的邂逅，秦偉為某些作品撰寫詩句，配合黑白照片的詩意，讀來饒有趣味。一幅羅浮宮的照片，他如此寫道：「大美術館中的藏品及氣氛讓人屏息 / 那裏駐紮著一眾不明不滅的魂魄在迴盪 / 引領我在層層疊疊的時間梯階。」影像與文字有不同的閱讀方式，文字往往具體準確，而影像則容許有不同的解讀，這些詩句似乎在引領觀者進入秦偉的回憶世界。

在展覽現場，Gericault和Delacroix兩位浪漫主義畫家的人物習作，以及相對應的詩句，同樣吸引目光。「你逃離了德拉克瓦的畫筆 / 他也逃離了傑利柯的調色板 / 你們逃離了十九世紀的慌亂 / 但有甚麼事情仍令你們惶恐不安？/ 我們在擠擁的路上相遇 / 猶如迪科西亞鏡頭下的眾生 / 你是問路者，我亦是尋路人。」短短數行詩句，道出秦偉與畫家作品的相遇，隱喻不同時代的迷茫。

那些年，秦偉覓來印刷廠剩餘的報紙，在紙張上寫畫下一閃而過的念頭或當刻的情緒。報紙容易受太陽光影響而老化，他為詩句塗抹上一層粉筆，這種物料來自貝殼類的白堊，而貝殼是用保護生命的，秦偉則用粉筆的石灰來保護這些詩句，即使三十年過後，在展覽現場仍能清晰閱讀紙上的筆跡。

歲月的「顯影」

美術館的上層空間是第二章節的作品「顯影」。如果說「偶遇」是秦偉在具象世界與人們在某時某刻的相遇，那麼「顯影」是他在黑房裏的沉思冥想，既是回憶、也是想像力肆意揮發之地。回想當年，秦偉將在法國拍攝的菲林底片儲於一個盒子內，雖說攝影可凝固時間，卻止不住歲月的洗禮。三十年過後，部份底片已破損，影像也變得抽象而無法辨識，這反而誘發他的聯想，成為第二章節「顯影」的內容。

秦偉年輕時學習攝影時，經常一頭栽進黑房沖曬相片，「黑房是一個密封的世界，除了紅色外便沒有其他視覺顏色，連時間也會變得緩慢，有種抽離現實的狀態。」身處黑房時，暗紅色的光線陪伴他顯影相片，因此他用畫筆在損壞的菲林上塗畫，創作成一幅幅抽象的影像，某些恍如山水畫、有些看似高空俯瞰圖，刺激觀者的想像力。這些模糊不清的畫面，既是秦偉記憶中的旅程，也是時間洪流的見證。  

顯影英文是develop，這個單詞也有發展之意，是很功能化的，是一門黑房工藝，但它的中文翻譯「顯影」卻很有詩意。「可惜我們慣於把此詞定格於功能應用上，抹去詞意所蘊藏的詩意及神祕性，以『顯影』為名，是想喚起大家對中國文字本意的敏銳度。」

抽象的灰度，形式與明暗，無邊緣，無重量，相互交織轉換。

經營一幅圖像，如工匠作活，在平白的空間砍造一度門窗，門窗不用太大，能讓人的心靈恰到進出便可以了。

倉頡造字，在西漢《淮南子·本經訓》：「昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭。」

暗室是另一維度的門戶，這裏是一個岑寂的空間，煉金術的禁地。

暗紅的光線下，讓人有如置身於神龕之內，一切色彩似著了魔法般變得緘默，時間彷彿亦被稀釋，這個世界換成無機質、無方圓的微粒、圖像、詩歌、神話，如夢囈般緩緩顯現。

《時間的漫遊——秦偉攝影》

日期：即日至2022年9月25日

時間：9:30am-6pm(Tue-Sat), 1pm-6pm(Sun)

地址：薄扶林般咸道90號 香港大學美術博物館馮平山樓

「攝影與文學」講座
日期：2022年7月16日 （星期六）下午3時至4時15分

地點：網上Zoom / 可按此報名活動

一棵位於葵涌的細葉榕，又怎麼與遙遠的火星扯上關係？它們看似風馬牛不相及，也像是個奇思怪想的意念，背後其實源自攝影師馮思諾的一片惻隱之心。

細葉榕是香港原生樹種，在城市街頭不難看見其蹤影，在港島中西區一帶尤其常見。香港境內山多平地少，許多道路均是由整平山坡開闢而成，再興建石牆以鞏固土坡，然而生命力頑強的榕樹種子，卻在石塊之間的縫隙長出樹苗，成為綠樹成蔭的石牆樹。

在葵涌華員邨一處斜坡上，也有一棵有四十年歷史的細葉榕，多年來見證著這區的歷史及屋苑的日常。由於斜坡的擋土牆因細葉榕樹根的生長而爆裂，屋苑的業主立案法團因昂貴的費用而發起投票諮詢，令細葉榕面臨可能被移除的命運。

畢業於浸會大學視覺藝術院的攝影師馮思諾，與榕樹見證彼此的成長，不禁為榕樹的命運感到無奈及傷感，一方面記錄它可能僅餘的歲月，一邊聯絡香港環保組織長春社前來視察，得到的回覆是「樹木健康狀況良好，樹冠密度正常⋯⋯」，由於暫未有人入紙申請斬樹，細葉榕至今仍倖存。

突如其來的事件，也促使馮思諾回溯細葉榕、石牆樹在香港的發展與命運，由於香港沒有法例保護有歷史的古樹或石牆樹，不少大樹因建築工程或石牆裂痕等原因被斬除（也容易遇強風而折斷）；加上新造的護土牆不再以石塊砌成，現有的石牆或斜坡翻新時大多以水泥填補，石牆樹在可見的將來必定會慢慢減少，未來或許只能在相片中尋覓。

有見及此，攝影師遊走在西營盤香港佐治五世紀念公園、堅尼地城科士街等地的石牆樹，記錄下它們的根莖及輪廓，呈現出樹木的堅韌與生命力。在展覽現場，觀眾可透過智能電話屏幕及AR擴增實境技術，「觀看」這棵細葉榕的立體面貌。在拍攝石牆樹之際，一則美國太空總署火星車登陸的新聞，令攝影師忽發奇想，他幻想這棵可能無法在地球生存的榕樹，將移居火星延續其生命，這也是展覽名稱《流徙熒惑》的由來（中國古代稱火星為熒惑）。

在光影作坊的展覽空間，馮思諾以投影片段播放榕樹「登陸」火星的過程，還根據火星車拍攝的照片創作出一幅榕樹生長在火星的照片。他以黃薑粉模仿火星表面的顏色，以花汁印相（Anthotype）的方法將感光劑塗抹在水彩紙上，再透過陽光顯影照片，完成天馬行空的「火星任務」。如此繁複、奇特的構思及攝影實踐，若追根究底地剖析，乃源於一棵在香港默默成長的細葉榕，馮思諾的「關懷攝影」也賦予作品另一層反思的空間。

《流徙熒惑》

日期：6月25日至7月31日

時間：11am-1pm、2pm-6pm(二至日)

地址：石硤尾JCCAC L2-02光影作坊 

「疫情增加我轉行的勇氣，為興趣而工作。」原本從事設計的Savina如此說，她現在成為一名紋身師，製片Felix手臂的紋身，便是出自她手筆。

翻閱前路透社攝影記者葉英傑 (Bobby Yip) 最近出版的攝影集《生活如常——疫下群像》，三十幅來自各行各業的香港人肖像各有特色，Bobby以簡短的文字交代每位被攝者的故事與心聲，他們在疫情下如何自處的故事，或多或少能令觀者產生共鳴。香港空手道運動員李振豪曾在2020年染疫，在照片中他赤裸上身，展示康復後的身體，「染病後，身邊團隊由教練變成醫護，我懷著必勝決心和信心面對疾病。」

突如其來的疫情，擾亂世人的生活節奏，也奪去許多人的生命。在worldometer網站裏，所有感染者、康復者、死亡人數均只是冰冷的數字，沒有姓名、背景，也沒有人性的關懷，但現實中我們接觸的人卻並非如此，是有血有肉有情緒的生命。這也令Bobby萌生念頭拍攝疫情下的香港人，他找來相識多年好友——電影及廣告攝影師梁炳權(Gordon Leung)與商業攝影師吳華(Benny Ng)，一同創作一輯送給香港人的影像情書。

在2021年疫情期間，他們用數月時間拍攝三十幅香港人的肖像，囊括社會的各個階層，包括前香港足球代表隊門將李瀚灝、港龍空姐、粵劇花旦、武館師傅、中醫師、外賣速遞員、健身教練、老師、學生及印尼傭工等，疫情改變他們的生活方式，難得的是大家均積極面對生活的困難，不同階層的人在疫情下如何自處，對觀者而言或多或少也是有啟示的。

廚師Marco組織義廚給長者送食物、指揮家麥家樂在疫情下改在網上舉行音樂會、退休小學校長陳sir寧願外出與學生補習，也不想日日安坐家中看電視；任職文職逾20年的視障人士Maggie被裁員後修讀咖啡師課程，現已成功轉行成為一名咖啡師；蛇羹店主周嘉玲本著「窮則變、變則通」的思維，雖然顧客減少，但她加製蛇羹湯包，開拓網購生意。

「疫情期間很多負面新聞，也會擔心感染，心情難免受影響。原本的生活雖已不再如常，但也要如常生活下去。」Bobby如此解釋攝影集的書名。影集的白色封面寫著「生活如常」，封底則是英文標題「As Life Goes On」，白色的設計傳遞出正面、積極的信息，相集最後一幅照片是位懷胎十月的女士，新生命的誕生也象徵著希望。笑言怕死的Bobby，在拍攝過程中也有新的領悟，「這次拍攝計畫接觸很多不同的人，他們在疫情期間仍堅持工作，對我也是有啟發的。這麼多人願意參與我們的拍攝計畫，令我體會到不同人的故事及感受，過程中也更認識自己。這次拍攝對我而言，也有療癒的作用。」

他說《生活如常——疫下群像》不是單純的影集，相片固然有價值，但文字的配合也很有心思，他在攝影集開端引述毛利人諺語——「世間萬物人為貴」（The Most Important Thing in the World is People.），這次疫情是全球性的，也關乎人類的處境，當病毒仍是現在進行式，如何擺脫疫情的恐懼與無奈，或許是人生必須面對的新課題。影集最尾引用英國作家Samuel Butler的名句，「生活猶如在公共場合獨奏小提琴，邊拉邊學。」(Life is like playing a violin solo in public and learning the instrument as one goes on.) 言簡意賅的文字擲地有聲，也很切合疫情下世人的處世哲學。

Bobby從事新聞攝影逾三十年，在這次拍攝計劃中，他刻意捨棄傳統新聞攝影的拍攝方法，「新聞攝影講求事件，當進行個人項目時，可以慢慢思考如何拍攝，以相片為主導。」他選擇8×10吋大底片相機，以統一手法為每位受訪者拍攝肖像，結合七呎柔光箱，以白色背景突出照片中的人物。三位資深攝影師分工合作，Bobby負責與被攝者溝通、了解故事，Gordon負責對焦、換片夾，Benny負責調校鏡頭，每幅精采的影像，均是三人合力完成的心血。

《生活如常——疫下群像》一書很容易令人聯想起Richard Avedon著作《In The American West》，這系列每幅照片構圖精準嚴謹，著名的養蜂人肖像更分三次共拍攝121張照片，從而挑選出傳世之作。大片幅相機的拍攝成本很高，Bobby不像Avedon般有博物館贊助，他們專程為這次拍攝計畫買來相機、鏡頭、菲林及片夾等，每幅人像大概拍攝五張照片，事前自然做足準備功夫。許多人拍攝大片幅照片時會進行後期剪裁，以獲得更理想的畫面，他們則堅持不剪裁全片幅相片，這也是一種挑戰，同時令照片顯得更有誠意。

《生活如常——疫下群像》限量500本，收入將捐贈慈善，「顯影·書櫃」有售。

「在港數十年的攝影生涯，正好永誌着回歸前的民生片段，見證着帶動潮流的焦點，見證着港人創造傳奇的辛勤努力成果。」—— 攝影家邱良, 1997

已故著名香港攝影家邱良（Yau Leung，1941-1997）一生用鏡頭記錄生活，他熱衷於捕捉香港1960及1970年代的社會面貌，定格草根階層的生活點滴，以照片觀照香港翻天覆地的變化。

2022年是香港回歸25周年，也是邱良逝世25周年。藝文平台「文化者 The Culturist」及攝影平台「顯影 PhotogStory」共同策劃邱良紀念展《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong），展出多張邱良於1960至70年代拍攝、以及由攝影家親手放曬的珍貴銀鹽原作照片，相片也呈現當時港人的樸素日常以及生活的閒情逸致，是難得的集體回憶。

除了珍貴原作照片，展覽也難得呈現邱良生前常用的相機、稿件及他任職多年的《攝影藝術》雜誌等，觀眾還可在會場購藏1997年出版、已絕版多時的《百變香江：邱良攝影珍藏九七版（上）》。此書誕於回歸年，出版後不久邱良便意外離世，籌備多時的下冊也就隨着作者溘逝而成為消失的檔案，這沒有下集的攝影集也就是邱良的絕世遺作。

《百變香江》珍貴在於其歷史價值，也是邱良與父親的一次難得的「合作」。攝影集中多幀四十年代的原版照片，是邱良亡父拍攝的珍藏，邱良重新跟着父親的腳蹤再拍攝一次，以鏡頭對照和回味滄海桑田的急促變遷，是一次平行時空的父子聯手合作。四分之一個世紀之後還看今朝，改頭換面又是一番景象。

《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）展期由2022年1月7日（五）至1月23日（日），期間並舉行兩場講座，由前《攝影畫報》總編輯伍小儀及編輯方明回憶與邱良的相識及工作上的點滴；Asia One董事總經理劉文邦（Peter Lau）與香港收藏家協會前會長張順光則會分享香港舊照片的收藏與價值，歡迎傳媒參觀、邀約訪問。

除了邱良的作品集，展場還有不同攝影師操刀的舊香港攝影集展示，大部分更是絕版，歡迎觀眾一同回味那些年的集體回憶，驚艷香江昔日之美。

邱良——沙龍與寫實攝影的橋樑

1960年，年僅十九歲的邱良已在街頭拍攝。他的照片講究構圖與光影，作品也甚具美感，由於當時非常流行沙龍攝影，加上人們常將傳統攝影簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。實際上，邱良受當時布列松等攝影大師的寫實主義攝影所影響，風格上更偏向寫實。

邱良的年代正好處於沙龍與寫實攝影之間，他與上一代沙龍攝影師不同的是，他在香港的沙龍及寫實攝影之間建立起一座橋樑。畢竟身為攝影雜誌編輯的他，非常樂於接觸新事物，即使後來他面對當代攝影的興起，同樣以了解、欣賞的態度去接觸。

邱良曾擔任多本雜誌的編輯，1965年至1970年，他在國泰機構（香港）電影有限公司擔任攝影師。1971年，他在邵氏旗下的《南國電影》月刊任職攝影師，拍攝電影製作的場景，也拍攝武打巨星李小龍、陳寶珠、蕭芳芳、狄娜等明星名人。1973年，他創辦《攝影生活》月刊，但只維持數年時間。停刊後，1980年起在《攝影藝術》擔任編輯，一直工作至離世前夕，對於推廣攝影藝術可謂不遺餘力。

邱良出版不少著作，包括《爐峯故事》（1992年）、《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜因離世未能實現。之後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999年及2012年）。

 邱良逝世25週年紀念展 ——《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）

日期：2022年1月7日（星期五）至1月23日（星期日）

時間：下午1時至7時（星期三四休息）

地址：The Culturist’s Playground | 上環文咸東街105-107號利文商業大廈6樓

傳媒導賞： 1月7日下午2時至6時

分享會：

一、香港舊照片的收藏與價值

講者：劉文邦（Peter Lau，Asia One董事總經理）、張順光（香港收藏家協會前會長）

主持：鄭天儀（文化者創辦人） 

時間：1月8日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237585272947 

二、邱良——工作及日常

講者：伍小儀（《攝影畫報》前總編輯）及方明（《攝影畫報》前編輯）

主持：顯影

日期：1月15日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237592444397