Nicole並非很前衞的人，用女性角度去觸及性愛話題，她也有些顧慮，擔心大眾用獵奇角度去看作品。最近她在香港舉辦首次個展，事前上載作品相片至facebook公佈展訊，沒想到不久後就收到facebook的警告訊息。「其實這些相片並不挑逗情慾，可能展覽的文字陳述過於直白，有人覺得很敏感。」她的擔心不無道理，在大衛像都被評為不雅物品的香港，性依然是難以啟齒的話題。 2012年在中文大學畢業後，Nicole前往美國加州藝術學院（California Institute of the Arts）修讀攝影藝術，某程度上改變她對性的看法。加州是美國較早允許同性婚姻的州分，當地人的性態度很開放，對同性關係也包容。「讀書期間接觸許多關於人體及女性主義的藝術，令我萌生研究身體及Queer Art的念頭。」
美國著名攝影師Elliott Erwitt說過，攝影是種觀察的藝術（Photography is an art of observation.），放在街頭攝影裡，尤其貼切。Martin Parr或梅佳代的作品，總能捕捉日常生活的趣味一刻，正好印證Elliott Erwitt所說，（攝影）是從尋常的地方找到趣味的事物（It’s about finding something interesting in an ordinary place.）。香港街頭攝影師Edas Wong的作品，不但有這種異曲同工之妙，更充份展示了日常生活的巧合。
攝影師固然要有好奇心，相比起攝影師的影響，Edas反而更喜歡看其他藝術流派的作品，例如野獸派、達達主義等。作為被港式無厘頭文化影響的一代，他笑說自己是用搞笑相片來訓練想像力，而更重要的是，他會不斷review自己的作品，從中學習提升。看他的網頁，他將作品細分為Coincidence、Surrealism及A Moment of Solitary等不同主題，這何嘗不是一種觀察力。
《柴灣消防局》是香港攝影師陳的（Chan Dick）近年代表作，不時成為網絡熱話，兩年前牛頭角迷你倉大火，人人讚頌消防員，傳媒順藤摸瓜爭先報導這系列作品。實際上他也憑此獲得香港攝影集比賽（Hong Kong Photo Book Awards）冠軍及東京國際攝影大賽（Tokyo International Foto Awards）藝術攝影集首獎，這系列作品曾在日本及荷蘭展覽，也被香港文化博物館收藏，想不到最近才在香港舉行首次個展。回想起《柴灣消防局》所帶來的掌聲，陳的笑說，「其實可能要多謝業主加租。」
這兩個作品也促使他繼續個人創作的道路，例如雨傘運動前的《不妥協》及運動期間拍攝的《The Day We Lost Our Innocence》，他用兩張照片並排的手法來拍攝後者，一張清晰一張矇矓——這其實是他不戴眼鏡時的視力。陳的不是單純這場運動，而是從自身出發，將個人與這場運動緊緊相扣，用不一樣的視角看事件。
這種非一般的運動視覺，或許與他運動員的經歷息息相關。阿Mo曾是港隊800米田徑代表，也試過艱辛的訓練生涯，之後從事過田徑教練及小學體育老師等工作，期間自學攝影，拍攝風景及婚禮等。兩三年前開始轉型為運動攝影師，走出教育領域，用相片去推廣運動，很快得到許多運動品牌青睞，成為The North Face贊助攝影師及南華足球隊大會攝影師等，也曾到外地拍攝沙漠挑戰賽。
夏永康關注這一代的年輕人，對年輕人喜歡攬枕、Cosplay的現象感到好奇。在這輯作品中，他將目光聚焦日本的次文化，如繩縛、性虐等，請來日本美術指導Kanako B. Koga、視覺藝術家Fantasista Utamaro合作，為每個人物設計造型及服飾，用動漫的視覺語言來呈現主題。熟悉日本次文化的人，看來應該更有共鳴。
海底攝影不是新鮮事，不過從事海底攝影的香港攝影師卻是寥寥可數，尤其喜歡拍攝海底微距攝影的，更是少之又少了，盧澤暉（Alan Lo）就是其一。Alan來頭不小，曾獲得聯合國舉辦的世界海洋日攝影比賽大獎，也被寶珀選為「世界最佳50位水底攝影師」 。不過他投身海底世界，其實也只是近十年的事。
![Wing+Shya,+Superheroines+[Hong+Kong,+2013]](https://photogstory.com/wp-content/uploads/2018/04/wingshyasuperheroineshongkong2013.jpg)
