HK Photographer – Page 15 – 顯影-PhotogStory

浪子回頭金不換？囚——更生人士圖文展

April 9, 2018May 2, 2018Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 香港社區組織協會, SoCO, 囚, 攝影, 文化中心, 更生人士, 林振東Leave a comment

浪子回頭金不換，聽就聽得多，可是當這個浪子是更生人士時，有色眼鏡還是不能輕易地摘下，做到一視同仁。社會上大家傾向幫助弱勢社群，對於在囚及更生人士，往往會被標籤為不可救藥、罪有應得，不容易被接受。香港社區組織協會（SoCO）最近在文化中心舉辦《囚——更生人士圖文展》，透過香港攝影師林振東的鏡頭，配以文字訴說多位更生人士的故事，希望大家能更多地從人性的角度來看待及接納他們，而非簡單將罪狀等同其人生。

正如中文大學崇基學院神學院副教授白德培牧師（Tobias Brandner）在展覽文字中所寫：「犯罪只是他們人生的一部分，社會將一個人送進監獄改造，也應該歡迎他重回我們當中。媒體或公眾往往只聚焦於其罪行，而忽略了其他方面。」其實，他們與你我一樣，都是有血有肉有感情的人。

張大偉因曾拿刀砍追債者換來牢獄之災

偉倫由道友成為註冊社工

細閱圖片的文字，發現每個人的故事都不盡相同，有人因拿刀砍追債者換來牢獄之災、有人因打劫而入冊，也有道友成為註冊社工……如何在出獄後撕下監犯標籤，重砌人生拼圖呢？其中一個令我印象深刻的故事，主角名叫貫中，聲稱志願就是不讀書的他，中三畢業就進入社團撈偏，16歲開始吸毒，數年間因傷人、藏毒、勒索等罪名八次進出監獄，身體也因毒品變得虛弱，後來在日出山莊成功戒毒，喜歡足球的他更實現了參加「無家者世界盃」的夢想。三十而立，走過人生低谷的他回到日出山莊，用舍監身份以身作則，幫助正在掙扎中的人。

拍攝這輯照片的攝影師林振東，從事攝影記者十多年，也曾任香港攝影記者協會主席，目前專注紀錄香港政治及社會議題。過往他曾以鏡頭關注香港的少數族裔女性（《她說》系列作品）及長者生活（《活著》系列作品），在展覽自述中他提到，更生人士有許多顧慮，面對鏡頭更需要勇氣。「許多人即使出獄多年，有正當職業，也似乎無法直面人生。走出實在的監獄後好像仍是四處碰壁，彷彿被囚禁在無形的囚牢中。」

展覽現場猶如一所監倉，遠看像是一排黑色的鐵窗，鐵窗內是一個個有血有淚的故事。穿過「監倉」閱讀完這些故事後，是否真能令人更輕易地放下標籤呢，或者你可以在這裡找到答案。

《囚——更生人士圖文展》

時間：即日起至4月12日

地址：香港文化中心地下大堂E3展區

法國X香港：跨文化攝影展一座城市兩種景觀

April 5, 2018May 2, 2018Posted in Exhibition, HK Photographer, InterviewTagged 見山不是山, 香港, F22, F22 Foto Space, Karine Moge, Kellen, Michel Eisenlohr, 在非在, 攝影, 殷家樑, 法國Leave a comment

生活在香港的人，對這城市的方方面面司空見慣，不要說拍攝日常生活畫面了，可能連駐足觀望的念頭也欠奉。反觀許多攝影師來到香港後，對所有事情嘖嘖稱奇，走在街頭忍不住咔嚓咔嚓地拍攝。這個現象很有趣，我時常在想，如果一位外來者與一位本地人同樣拍攝一座城市，會產生如何不同的視角呢？在F22 Foto Space舉行的《在非在》攝影展，就是如此一個有趣的對比，去呈現出一個城市兩種不同的面貌。一黑白一彩色，兩組照片互相映照，既帶出攝影師與這城的關係，背後也是對香港城市發展的詰問。

8B1BA9B1-E26F-41D5-946C-3BB9A5C329A2 — F22 Foto Space展場兩層空間展出約40幅攝影作品，照片多以一組的形式呈現，在作品之間產生對話。

A141A0B8-C039-4736-AFED-BA9956A64428 — 法國作家及攝影師Michel Eisenlohr

Michel：香港是個充滿矛盾與反差的城市

兩位攝影師分別是來自法國的Michel Eisenlohr，以及香港視覺藝術家殷家樑（Kallen），兩人事前並不認識，事緣Michel三年前在「法國五月」期間來港展出作品時，覺得這個城市很不可思議，垂直的石屎森林猶如未來城市一樣，用他的原話就是Blow away（即Greatly impressed），這種文化衝擊隨即令他產生拍攝香港的念頭。Michel本身的經歷很有趣，他是文學出身，大學之前基本上與攝影無緣，拍攝動機往往也是從文本出發。「每次開始拍攝計劃前，我總是閱讀很多資料文獻，有時文學裡面的故事令我想去看看那些地方，這也是一種發現文學的方法。」

這位自學成才的攝影師，曾獲法國政府資助拍攝當地歷史建築，用鏡頭來寫作。當他著手拍攝香港計劃時，則基於城市發展等理論去拍攝，期間他與香港大學建築系合作，與建築師、城市研究員等專家商討，研究了許多關於香港的建築及城市規劃，創作出《城市地域》（Urban Enclaves）這系列作品。地域即土地的範圍，不過他想探討的並非香港的疆域，而是城市的不同面貌。

Michel - images for the press_118BD — Michel作品《香港大學》

Michel - images for the press_112BD — Michel作品《油麻地果欄》

在他看來，香港是個非常有趣的城市，這種有趣來自反差，高樓大廈中的古老街市、被百年古樹包圍的廟宇、石屎森林中的天台泳池、不同宗教的墳場融合在一起……過程中他盡可能不拍攝密不透風的建築物、色彩繽紛的霓虹燈招牌等遊客眼中常見的香港景象，避免單純在街上閒逛及拍攝，更多地由個人的想法與建築等理論出發。正如香港大學建築系教授Nasrine Seraji在展覽文章所寫，香港許多地貌都是人為做出來的，這些大廈並不是植根於泥土或天然地基，因為大廈下面還有商場、交通工具，是另一個城市。Michel特別拍攝香港的天台夜景，這是一種很獨特的建築視角，相片中幾乎沒有人的元素，看起來有點似葛咸城及《Blade Runner》電影裡面的虛構城市，帶有cyber或futuristic的感覺。當然某些作品亦明顯滲透了外來者的好奇心視角，像薄扶林村，以及墳場裡密密麻麻的墳墓。

1699889D-C243-47BB-A1B2-47C92A114F0F — 香港視覺藝術家殷家樑（Kallen）

Kallen：在僅存的建築中回憶我城

在殷家樑看來，Michel的作品很多時是從視覺去考慮的，「他可以沒有包袱地拍攝照片，其中一張相片是拍攝鴨脷洲洪聖古廟與李慧琼大型橫幅，我肯定不會這樣拍攝，或者至少不用這樣的方式去拍攝。」Michel前後四次來港拍攝，其中一次Kallen帶他去瀑布灣拍攝，以前西方船隊進出珠江水域時，會來瀑布灣補給淡水。在前漁農署助理署長饒玖才先生的《香港的地名與地方歷史》一書中也提到這段歷史，英國畫家哈唯（W. Havell）在1816年所畫的有關瀑布的水彩畫，就描繪了海員到瀑布灣汲水的情景。「我覺得這個地方代表了香港的過去與歷史。」Kallen如此說。

Michel - images for the press_116BD — Michel作品《鴨脷洲》

相片背後雖然有歷史的陳述，不過策展人Karine Moge卻建議二人盡量不要一起去拍攝，害怕Kallen的想法會影響Michel對於這個城市的觀感。Michel本人也認同這種做法，「許多地方對Kallen來說是很有歷史意義或個人回憶的，但對我來說並沒有，通常我都會事先計劃拍攝的內容。」這在他們從照片的處理中也可見一斑，Michel拍攝的是彩色照片，這是一種非常當下的感覺，「當你是一個外來者時，對身邊的環境有更多的反應，這是很自然也很感性的。」

Kallen - images for the press_180117_Mountain_Yan-6 — 殷家樑作品《華景》

Kallen - images for the press_180117_Mountain_Yan-21(8pcs) — 殷家樑作品《見山不是山》

Kallen拍攝的是黑白照片，呈現出截然不同的風景，他坦言是帶著悲觀情緒的。他用3:1的照片比例突出畫面的壓迫感，驟眼看畫面中的樓景恍如山巒，這種典型的石屎森林景色在香港隨處可見。其中一幅作品將不同照片的山與樓拼貼在一起，畫面竟然和諧地得以延綿，背後不正是拆去鮮花種出大廈所帶來的結果嗎？這系列作品名為《見山不是山》（Mountain to Mountain），殷家樑在作品中拋出一個問號，探討香港城市的變遷。「那些無處不在的大廈，似乎在提醒這個城市的來源正是大自然，香港城市的發展就是不斷地拆除與重建，而繁榮是否一定以此為代價呢？」

Kallen - images for the press_180117_Mountain_Yan-11 — 殷家樑作品《中環街市》

Kallen - images for the press_180117_Mountain_Yan-2 — 殷家樑作品《白虹樓》

2012年時他曾拍攝過一系列排檔的照片，現在這些排檔幾乎已消失殆盡，還有中環嘉咸街街市、裕民坊……歷史與回憶終究敵不過推土機的速度。Kallen的照片除了是對城市一種叩問之外，也參雜了許多個人情感，以及他與城市自身的關係，「照片中的屋邨或中環街市、裕民坊等地方，都是我居住過或經常去的地方，它不只是一座大廈，也承載了許多我自己的記憶與經歷。」誠然，每一位有經歷的觀眾，都可在照片中追憶不同的往事，Kallen也試圖在僅存的建築中拼湊出自己回憶中的那座城。「到最後如果我想通了我與這個城市的關係，那麼『見山還是山』，只是目前尚未去到那個境界。」

這是對自身的疑問，也是對香港的詰問。

21A79F8D-2481-4969-A04E-7734C8DAAAEB — 《嘉咸街》（左）與《般咸道》，兩張照片有時是有關聯的及吻合的，如圖兩張照片都在中上環附近拍攝。

《在非在》攝影展

日期：即日至5月5日（六）

時間：11am – 7pm （二至六，公眾假期休息）

地點：F22 Foto Space（灣仔摩理臣山道70-74號凱利商業大廈5樓）

懷念哥哥夏永康的張國榮拼貼

April 1, 2018April 1, 2021Posted in HK Photographer, Photo NoteTagged 王家衛, 哥哥, 夏永康, 張國榮, 攝影, 春光乍洩Leave a comment

2003年4月1日，原本只是一個無關重要的日子，但哥哥張國榮的離世，卻讓世人永遠記住這一日，至今每年我們仍要懷念一次。

關於哥哥張國榮的照片，最難忘是1991年12月《號外》雜誌封面那個反串花旦的形象，以及2001年5月的Punk Look造型封面。哥哥形象百變，舉手投足充滿氣質，同時又能演活不羈形象，1997年《春光乍洩》裏的何寶榮便是經典之作。當年，王家衛找來攝影師夏永康操刀劇照，拍攝多張哥哥台前幕後的照片。

被譽為王家衛御用攝影師，夏永康從《春光乍洩》、《花樣年華》到《2046》，一直與王家衛及張叔平合作無間，一同將東方美學展現得淋漓盡致。2017年，他在上海舉辦大型回顧展《越軌》，展出100幅照片及拼貼作品，同時推出首本個人同名攝影集，分為《電影風格》、《拼圖藝術》和《東方色彩》三冊。

《拼圖藝術》一冊收錄夏永康的攝影作品及平面設計的拼圖作品，當中不乏他跟王家衛合作第一部電影《春光乍洩》（1997年）時創作的拼圖。夏永康原本修讀的是設計，讀書時期已喜歡做拼貼，當年更試過在街上拾垃圾來做創作。拍攝《春光乍洩》時，他一邊拍攝劇照，一邊利用沖曬出來的照片結合剪報或劇本文字做成拼貼作品。

「導演並沒要求我這麼做，當時純粹是貪得意才創作的，之後回到香港也有繼續做。」當年信手拈來的拼貼，相比起《春光乍洩》劇照，更有懷舊氣息及藝術情懷。2017年，他在上海舉行的回顧展《越軌》中展出這批作品，翌年亦在Art Central的Blue Lotus Gallery展覽過，呈現夏永康式的拼貼美學。原本戲中的何寶榮角色已瀰漫着孤獨與憂傷，而在拼圖作品中這種觀感也更強烈。

4月1日是哥哥 #張國榮死忌，讓我們透過夏永康的作品來緬懷吧。

photo courtesy of Blue Lotus Gallery & Consultancy

謝至德回歸前後的香港面孔

January 28, 2018May 2, 2018Posted in Exhibition, HK Photographer, InterviewTagged 顯影, 香港面孔, 謝至德, JCCAC, 回歸, 攝影1 Comment

來到JCCAC地下的畫廊空間，攝影師謝至德正在沖茶，與展覽的名稱《萬念‧叢生》一樣，彷彿都帶著禪意。他笑著說，「叢生是因為《香港面孔》是我創作的第一輯相片，現在回想，也是最喜歡的一輯。」

謝至德近三十年的攝影生涯創作了逾40個系列的作品，他80年代開始攝影，1993年成為報社的攝影記者。回歸前夕，外國傳媒爭先來到香港，拍攝殖民地的最後歲月。當時很多關於香港的影像都帶有濃厚的政治色彩，但卻不是他所熟悉的香港。「這啟發了我去影這一輯相片，算是留給香港人吧，畢竟那年代的香港是很有味道的。」

《香港面孔》共有逾50幅作品，全是黑白的菲林相片，拍攝對象基本上是很市井的平民百姓，可謂90年代的香港街頭眾生相，放在講求集體回憶的當下，份外有共鳴。這輯相片與他後來的作品很不同，構圖不是很唯美的，但是一整排黑白相片的impact卻很大，巧妙地帶出那個年代的氣氛，有些許張照堂的感覺。

謝至德說自己其實也有受張照堂及阮義忠等台灣攝影師影響，欣賞他們拍攝的動機，以鏡頭紀錄台灣的人文與鄉土氣息。「我自己很少去外地拍攝，因為我覺得會少了一份自身對一個城市的關懷。」這種關懷恰恰是最令人有共鳴的。

共鳴的除了是那些年，也因照片裡隱藏的趣味點。細看相片，人人直視鏡頭，試過在街頭拍攝的人便知道，這絕不簡單！所以忍不住要問他是如何做到的？

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「有時覺得是他們選了我，令我覺得非影不可。」其中一幅作品是兩爺孫一齊過馬路，孫女戴著黑超，爺爺挽著書包，見到如此有趣的畫面，他飛快地跑到對面馬路，立即蹲下拍攝。另一張雀仔街的照片也是由類似的直率情感所驅動。最初我還以為是園圃街雀鳥公園，後來才想起舊的雀仔街在康樂街，即朗豪坊的前身。「當時拍攝這些相片時也沒想過要去呈現什麼東西，但恰好紀錄了歷史，亦能反思我們社會的發展。」

現在人人隨時隨地能影相，許多人開始對影像麻木，越是這樣的時代，其實越需要一些打動人心的相片，《香港面孔》正正是這樣的作品。相比起instagram上那些唯美主義但空泛的照片，我更加推薦你看這系列構圖未必很完美的作品。

展覽詳情

《萬念‧叢生》謝至德個展一部曲

展覽日期：即日至2018年2月14日

展覽時間：星期一至五 – 下午1時正至晚上8時30分

星期六及日 – 上午11時正至晚上8時30分

展覽地點：九龍石硤尾白田街 30號賽馬會創意藝術中心JCCAC L0藝廊

PS：謝至德個展二部曲《萬念‧歸寂》將於4月份在中央圖書館展覽館展出！

輪椅攝影師鄭啟文：以鏡頭接觸世界

January 11, 2018May 2, 2018Posted in HK Photographer, InterviewTagged 鄭啟文, 輪椅, Hotel sav, kevin cheng, LegoMan, 攝影, 攝影師Leave a comment

文章寫於2016年1月，當時紅磡逸．酒店（Hotel sav）設有「愛·逸」藝術樓層，展出包括鄭啟文在內等八位展能藝術家的14幅作品。

常說藝術無界限，殘疾人士即使不良於行，藝術之路卻依然無憾，誰說他們只能長居家中或困於輪椅？輪椅人士鄭啟文是展能藝術家，手捧相機踏上藝術大道。熱愛生命、積極處世的他，即使行動不便也依然努力前行，遭受命運掣肘也沒喪失鬥志。無懼外界標籤，心中的那團火早已掩蓋有色目光，就如他所說：「行動比說話更實際，與其口裏叫人不要歧視，不如行動上做些甚麼來說服別人。」他以自身經歷來證明，正常人辦得到的，殘疾人士也能辦到。何況藝術之路從來不易，在他身上還有一份超乎常人的堅忍。

鄭啟文（Kevin）先天患有遺傳病「季肋發育不全」，父母姐姐均是健全人士，惟獨他雙腳失去活動能力，自幼以輪椅代步。如今樂觀的他，兒時亦曾滿腹負面情緒，「為何其他小朋友可以周圍跑，自己卻要坐着輪椅才能移動？暑假時，大家到遊樂場玩耍，自己卻在醫院度過，有次更一住大半年。」幸好家人不斷灌輸正面觀念：你與別人並無分別，也能做到別人做到的事，更鼓勵他多些與人接觸。Kevin慢慢想通，走出負面想法，人也變得外向，「你要社會接受你，先要接受自己。」身材矮小的他坐在電動輪椅上，難免吸引途人目光，但他絲毫沒有介意。

現年30歲的Kevin，是個自由攝影師，2010年於香港理工大學修畢多媒體設計學位，翌年代表香港到韓國參加國際展能藝術節，並獲得優異獎，之後加入香港展能藝術會，並在賽馬會共融藝術工房當兼職。訪問當日，他正是由工作地點趕來。外出是他人生道路的啟示，別人可以走樓梯，他卻一定要找斜坡及升降機，但他早已習慣轉折的生活，「路程或許比常人遠一點，重要的是，最後仍能到達終點。」攝影是Kevin接觸世界的契機，前年拍攝「城市農夫」系列相片時，更走入塱原及沙頭角等偏僻地方。他經常載着沉重器材到處拍攝，為了創作同樣可以去得好盡，「當時要出動GoGoVan客貨車。」

鄭啟文受2007年皇后碼頭清拆影響開始拍攝社會事件，雨傘運動期間拍攝了許多作品。

關心社會發展　不要忽然保育

訪問前閒話家常，Kevin很自然便聊到任職幼稚園教師的太太Macy及歲半的女兒，「我的病有機會遺傳，機會率達五成。」當初太太懷胎時做足基因檢測，但亦難免忐忑不安，兩口子做好心理準備，慶幸最後女兒安然無恙。Kevin年幼時已停止發育，身形維持至今，病情不會好轉，但他仍樂觀面對，「醫生說保持體重的話，腰骨便不會壓住心肺等器官，多做運動便沒問題。」
言談間輕描淡寫，盡顯Kevin的樂觀性格，但他對社會發展卻有點悲觀。「城市農夫」探討的是摘去鮮花種出大廈的畸形社會價值觀，相片中的城市人舉手競投農田，換來一幢幢大廈，農夫被迫放棄原本的生活方式。他說此系列某程度上源自女兒出世後的反思，「如果我們不關注社會、不關注大自然的話，我們還可為下一代留低甚麼東西？」但可怕的是，尚未等到2047年，一國兩制恐怕早已名存實亡，銅鑼灣書店股東離奇失蹤一事，便讓人覺得心寒。

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Kevin是位有想法的攝影師，2007年的皇后碼頭清拆一事亦影響了他，「既然有能力、有興趣拿起相機，拍攝風景之外，也想記錄社會發生的事。」他用鏡頭來鏗鏘發聲，保衞菜園村、佔領運動時均見其蹤影，「關心社會未必要待同德大押清拆等大事發生時才一窩蜂去做，平時也應有這意識，我們並非忽然保育，而是一直喜歡這個地方。」他關注的，還有都市人的生活，「LegoMan」系列作品構思兩年，前後拍攝了九個月，在香港不同地方分別拍攝了數十張戴着同樣LEGO公仔頭的照片，最近在紅磡逸．酒店展出，「現實社會人人都是LEGO，大家的生活模式都一式一樣，究竟笑容背後是怎樣的呢？」

原文見於：https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/culture/daily/article/20160106/19439776

攝影四十載　70歲梁家泰繼續玩

January 6, 2018May 2, 2018Posted in HK Photographer, InterviewTagged Camera 22, 顯影, Garry Winogrand, Imogen Cunningham, Lee Friedlander, 攝影, 梁家泰Leave a comment

「如果我唔鍾意玩，我都唔會影相。」70歲的香港資深攝影師梁家泰一影，就是40年。驀然回首，他覺得好玩最重要。「記得讀書時有句說話，到現在仍覺得很對，『你出來做嘢，如果唔係為賺錢，又唔係為好玩，你做來有何用呢。』」老頑童老當益壯，笑說還想玩多幾年，古稀之年活力依然，又玩instagram，又想到用投影來展示照片。「攝影對我來講依然是很個人的，但做展覽應該是互動而好玩的。」

古人常說人生七十古來稀，對現代人來說倒顯得平常。「很多人都70歲，我覺得不是很重要的事情。」去年，攝影師劉清平及又一山人「慫恿」泰叔做一個七十回顧展，他耍手又擰頭，「做回顧展太嚴肅了，我仍有很多東西想創作，寧願向前看。」已故美國攝影師Imogen Cunningham曾說，“Which of my photographs is my favorite? The one I’m going to take tomorrow.”，泰叔笑笑口，「我覺得很對，攝影師應該這樣想的。」過去40年遊走於世界各地拍攝，他的攝影心態仍沒轉變，「一張好的照片，仍要好有心思。」

「突發時刻」系列泰叔70年代曾在巴黎當攝影師助手，一有空就在街頭拍照，回港後亦不時捕捉人與人的互動。

工程師太悶　辭職追攝影夢

回想當年，初出茅廬，他其實是一名工程師。七十年代初，在美國讀完書，再到英國工作，控制猶如一間房間大的電腦系統，泰叔笑說功能不及如今一部iPhone多。「讀書時覺得電子工程好玩，但之後發覺工作很悶，做了一年就沒有心機。」有次到巴黎旅行，被花都之城所吸引，毅然辭職追逐兒時攝影夢，浪漫地到這個誕生過多位攝影大師的藝術之都求學，當了三年攝影師助手。想不到，一玩就是一輩子，再沒放下相機。
「那時覺得很幸運，自己僅懂得簡單法文，幸好攝影不用講太多說話，邊學邊做。」1976年，三十而立的泰叔從巴黎回港成立攝影工作室「Camera 22」，從事商業攝影，工作算是一單接一單，用最好的方法演繹別人的想法，當然充滿挑戰，可他覺得發自肺腑的快門才最清脆。「1982年，父親離世，令我頓覺原來一個人可以一下子就這樣離開，我又何必勉強做不想做的事情呢？」於是他結束工作室，前往剛剛改革開放的中國大陸拍攝寫實題材，為那個淳樸年代留下倩影。

「回顧神州」系列1980及1990年代，泰叔曾在中國大陸多個地方拍攝，可惜如今已面目全非。

敢於放下　懂得平衡

坐在半山家中回首往事，泰叔說這是他人生最重要的兩個決定。敢於放下、懂得平衡，才是人生。「如果你唔玩吓，這個世界很悶。」當年泰叔為了抗衡平時專業工作的嚴謹構圖，以長時間曝光及搖動鏡頭拍攝了「流動水平」系列，畫面抽象得近乎水墨作品；又如隨意拍攝的「突發時刻」系列，正正反映了泰叔不局限於專業、唯美的攝影態度。
所以當泰叔做如此一個橫跨四十年的作品展時，便想到用投影的方式展示七個系列的200多幅照片。「既然我不想以太嚴肅的形式去呈現，有一半是玩的成份，就不想用實體打印的照片。」展覽期間正值生日，愛玩的泰叔邀請20位中港台藝術家朋友一齊創作作品，以作品回應泰叔的人與事；場地中間放有電視機，播放instagram上「7040lkt」這個tag的相片。

「都市精神」系列泰叔為自己的城市拍攝的人物故事，他們未必為大眾所熟悉，卻展現了一種香港精神。

街頭互影　捕捉情緒

年輕時，泰叔受美國攝影師Lee Friedlander、Robert Frank、Garry Winogrand及法國攝影家布列松等人影響，空閒時也會流連巴黎街頭拍攝。「我拍攝的作品都是人與人之間的關係，有個資深攝影師朋友，建議我拍攝一些沒事發生的相片。」多年後他才恍然大悟，那是關於日常生活的東西，捕捉當刻的感覺或情緒。「我比較喜歡沒事發生的攝影。」
這一日，鍾意飲酒的泰叔，在中環把酒數杯之後，與回應展的其中一名攝影師何兆南，一齊穿梭石屎森林，時而在馬路旁，時而轉入橫街窄巷，一同拿起相機咔嚓咔嚓，泰叔捕捉途人的稍縱即逝，阿南卻拍攝泰叔的神態，猶如詩人卞之琳在《斷章》所寫，「你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」，場景煞是有趣。
許多人以為相機大就是好，偏偏泰叔要推翻這個相機論，只見他拿着一部X100隨心所欲影得不亦樂乎。「我對器材是個門外漢，完全沒興趣去討論甚麼鏡頭靚。」幾年前去南美，他也是用這部數碼相機拍攝幾個月，雖然他說數碼年代按快門不及菲林年代謹慎，但對泰叔來講，世界是向前的，他沒有傳統攝影的包袱，又難怪他近來愛上了玩instagram。

「香港的背後」系列－－城市不斷發展，舊樓苟延殘喘，泰叔在橫街窄巷中尋找將被拆的房子，記錄及保存感受。

原文見於蘋果日報：https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20161113/19830599

香港街市貓 Marcel Heijnen

January 1, 2018February 17, 2021Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 顯影, 西營盤, 香港街市貓, 貓, Hong Kong Shop Cats, Marcel Heijnen, puisuk, 動物Leave a comment

貓咪的嗲人與可愛，大概沒有人抗拒得了，有時傻更更的行為，又會令人忍不住笑。難怪人人說貓咪是治療系動物，心甘情願當貓奴，身邊亦有攝影師朋友常常為喵星人留倩影。來自荷蘭的設計師Marcel Heijnen更甚，年逾五十的他自小與貓咪相伴，稱他為資深貓奴也不為過。他在亞洲居住超過廿年，九十年代曾旅居香港，後來去了新加坡，闊別十八年後，在2015年再次以香港為家。

養貓幾十年，早些年在新加坡時也有貓咪相伴，重返香港搬至西營盤時，卻缺乏了貓咪陪伴，幸好這區周圍都有貓貓蹤跡。西營盤許多老店都有養貓，有次經過見到可愛的貓咪，就用電話拍下，相片在社交網絡獲得不錯迴響。經常在該區遊走，Marcel Heijnen很快與幾隻貓咪熟落了，一隻又一隻，一間又一間，慢慢地他越影越多，甚至有出版商建議出影集，去年尾他出版了第一本貓咪影集《香港舖頭貓》（Hong Kong Shop Cats），當時連英國《衛報》網站都有介紹，也舉辦了攝影展。

Marcel Heijnen說單靠貓咪的神情與動作，其實還不夠有趣，照片的背景才令整個畫面生動。貓咪藏身在店舖裡，往往也未能立即發現；有時主人與貓的互動，也令畫面充滿趣味。況且，這些老店的背景也記錄了香港的地道生活。這樣的場景香港人或者習以為常，不過對Marcel Heijnen來說卻相當有意思。他說很多城市都禁止在店舖裡養貓（當然香港的商場也沒有），從來沒見過一個城市有這麼多舖頭貓，牠們在店舖都像大爺般寫意，時而在店舖內追逐，時而熱情地逗得客人樂開懷。

晃眼一年，最近他帶來第二本貓咪影集《香港街市貓》（Hong Kong Market Cats），並在西營盤舉辦攝影展。當初拍攝舖頭貓時，他並沒有特別細分舖頭與街市，不過隨著作品日積月累，這位貓咪星探也有新的想法，據知他仍會出版一本《香港後巷貓》（Hong Kong Ally Cats）。

踏足過旺角、大埔的露天市集，上環、九龍城、堅尼地城的街市及油麻地果欄等，Marcel Heijnen說街市貓與舖頭貓不同，大多是流浪貓，自由出入來去無蹤，比較怕陌生人，也不及舖頭貓那麼親密及友善，靠近拍攝時貓貓往往會匿藏在隱蔽的地方。街市環境雖然比較雜亂，但反映的同樣是好local的香港生活，而且人與貓之間亦有種微妙的關係。攝影集封面的照片是一位豬肉佬與小貓肥妹，身材魁梧的豬肉佬與溫柔的小貓對望，那種畫面太有愛，還真是超級治癒系！

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