朱德華超現實的東江水時光隧道

水，無處不在，可它的存在感很低。在香港，水意味着東江水，賦予了一種政治意味，在不知不覺間融入生活。東江水輸水管其實也無處不在，只是多隱藏在地下或偏遠地區，不太為人所知。攝影師朱德華（Almond）喜歡踩單車四圍去，自從無意中在大嶼山發現輸送東江水輸水管後，偶爾也會重遊這秘境，有次發現水管上寫着「時光隧道」四字，覺得很有趣，「原本這地方已不太像香港，加上這幾個字，感覺很超現實。」這也啟發他創作出《時光隧道》這系列黑白作品。

在展覽現場，朱德華將十幅作品並置在長枱上，看起來像一條連接着的輸水管。作品中的輸水管形狀如隧道，象徵着東江水從一個時空運送到另一個時空，恍如一條「時光隧道」。在這個脫離現實的空間，他不是單純地拍攝輸水管，還請來舞蹈家蘇淑置身其中扮演墮落天使，其獨特的肢體語言與輸水管顯得格格不入，隱喻東江水背後的矛盾。在香港，東江水既是民生問題，也是政治議題，可詭異的是，東江水在中港兩端，卻是兩種截然不同的命運，在其發源地附近的許多內地城市都在搶水用，香港這端卻是多到用不完。

巨大的輸水管，是輸送食水的重要管道，也正如維持生命的血脈。朱德華在相片上畫上一條紅線，象徵東江水與港人的血緣關係。八十年代他在日本讀攝影時，曾嘗試將攝影與繪畫結合，這次他除了加上色塊，也在某些暗位處加上金箔，令平靜畫面忽然顯得跳躍。這系列作品以古老而高貴的鉑金印相法印製，畫面效果精緻，與畫面中的色塊感覺南轅北轍，這何嘗不是一種矛盾？

用攝影探索社會議題

今年55歲的朱德華從事商業攝影超過20年，也曾是香港專業攝影師公會（HKIPP）會員，在行內是家喻戶曉的人物。不過他坦言，商業攝影是滿足客戶需求，個人創作才是表達自己的感受，「經濟許可的話，想盡量做自己的創作。」實際上，他自八十年代求學時期已拍攝人像作品，一直至今，其間也涉獵過人體、馬、花、城市風景等不同題材。

對朱德華而言，攝影不只是美學上的追求，他也用攝影探索社會議題，2003年七一，50萬人上街，啟發他創作《遊行》系列作品，他將真實場景結合虛構人像，合成鋪天蓋地的遊行隊伍。這系列作品共有15張，橫跨逾十年，回應着不同的社會事件，包括2014年的雨傘運動。他還有一個系列叫《人工地景》，在堆填區、廢物回收站及儲水庫等地方拍攝人為的「垃圾風景」，讓人反思對大自然造成的破壞。

常說藝術源自生活，朱德華正是活生生的又一例證。「人的想像力是很有限的，真正很solid的作品都是從生活感受出來的。」他以前喜歡騎馬，一個禮拜要騎三次，啟發他創作了一系列馬匹的作品。近年他愛上踩單車，這同樣給了他靈感，2012年的《你眼：望我眼》展覽，朱德華展出的正是兩幅單車人像的攝影作品。又例如最近《時光隧道》這系列作品，同樣是他踩單車周圍去的前提下孕育出來的。「社會上發生的許多東西很自然令你有想法，我覺得這系列作品是很自然而然誕生的。」