Category: HK Photographer

作為著名日本攝影師蜷川實花的經理人及唯一海外徒弟，香港攝影師江紀鋒（Keith）的說話總是三句不離她，連拍攝的花草樹木與煙花金魚題材，也與她相若。「我們的審美觀好相似，平時也很合拍，甚至會一齊買衫。」由當初誤打誤撞想拜師學藝，到成為蜷川實花推心置腹的經理人，他說人生就如雙重曝光的菲林照片一樣，總會經歷美麗的意外。

毛遂自薦　是助手也是經理人

Keith大學時曾到日本交流，見到蜷川實花的作品後被深深吸引，便毛遂自薦以不同方式聯絡她。原本打算拜師學藝，沒料到見面後卻獲邀加入事務所，那時蜷川實花不時前往台灣拍攝，需要懂得中文的人協助，不過Keith當時尚未畢業，還要回港完成學業。畢業那年奈何遇上日本311地震，家人不放心他去日本，計劃再次耽擱。大學時修讀經濟，畢業後他當上會計師，別人眼中或許是筍工，可他過得並不愉快，朝九晚五的生活不斷重複，他更知道自己無法一輩子對着Excel。心灰意冷之時，蜷川實花再向他招手，這次他再無理由拒絕，順理成章前往日本。「我的工作一半是助手，一半是經理人，負責中華地區及海外市場的工作，還會做公司的會計。」

近距離跟隨蜷川實花工作，Keith的攝影之路，難免會受她影響，「我在她身上學到的並非技術，而是她對事物美感的觸覺，她不會告訴我應該怎麼拍攝，但一張好的照片，應該有情感反映出來。」想當初，為了模仿蜷川實花的照片，還買了蜷川實花使用的相機──Contax RX。慢慢Keith發現，自己不是刻意複製她的風格，只是大家都喜歡顏色鮮艷的東西，都鍾情花草樹木與金魚，就如今次的展覽作品，在過去十多年的作品裏，他覺得最能代表自己感受的，仍是櫻花、金魚、四季風景。

畢竟珠玉在前，難免有人會相提並論。「她是我最喜歡的攝影師，至今仍是，潛移默化的影響總會有。其實我反覆問過自己為何要這樣拍攝，原因很簡單，因為這是我喜歡的事物，只是恰好大家喜歡的東西一樣，沒理由因為你拍攝了，所以我不去拍攝。」在他看來，即使拍攝同樣的櫻花，其實效果也會不同。回想當年，蜷川實花剛入行時，也時常有人將她與擔任戲劇導演的父親蜷川幸雄相提並論，最後她以別樹一格的攝影風格，擊破這種無形的先入為主印象。

接受缺陷　結果意外地美麗

Keith從沒以專業攝影師自居，也沒有所謂攝影的包袱，攝影對他而言，其實是自我溝通及療癒的方法，「我常常聽着音樂去拍攝，不被外界影響，每當壓力大的時候總會拿起相機。」拍攝對他來說，是記下回憶、捕捉時間的工具，是很個人的。他說人無法再次體驗過去的時間，菲林卻可將兩個時空的東西重叠在一起，因此拍攝時他總會將菲林雙重曝光，即使偶爾會遇上漏光甚至壞相機的情況，那管出來的效果不似預期。

「對我來說，這些都是美麗的意外，就像我過去十年似乎走錯了好多路，但原來最後的結果是美麗的。這一點跟我自己的人生相似，重點是要接受這種不完美，接受人生的缺陷與瑕疵。」

《Momento》

日期：即日至3月4日

時間：10am-8pm（星期日休息）

地址：中環下亞厘畢道2號藝穗會陳麗玲畫廊

·原文見於果籽

三十年前，馮漢紀用硬物在顯影中的即影即有照片上進行刮劃，被破壞的感光劑在照片上顯示出不同的顏色，最後的畫面儼如油畫。「影像的表達有好多種形式，不一定要侷限在相機。」年屆八旬的馮漢紀一直是香港攝影教育的重要推手，桃李滿門的同時，他也是一位充滿實驗及前衛精神的攝影家。作為香港國際攝影節的壓軸展覽，最近他舉辦大型回顧展，展出1980年至今近的多組照片，有拍攝中國的黑白及彩色照片，也有用電腦製作出來的概念性影像。

1980年代，任教香港理工學院的馮漢紀遇到瓶頸，毅然前往芝加哥修讀藝術碩士。「最大改變是心態，以前大家會叫你影相佬或攝影師，是有標籤的，去到那邊大家都會說是藝術工作者，只不過我是用攝影來表達。」展覽有部份作品是關於他的芝加哥歲月，最初踏足美國時他曾感迷惘，在一幅《In a Cage》作品中，馮漢紀以六張照片加上文字來表達這種情緒，或多或少是受美國攝影師Duane Michals影響。

當年在香港教書時，他一直無法靜下心來創作，反倒是到芝加哥後，拍攝了許多人像作品。除了在的士高裏拍攝造型奇異的龐克少年，他的一系列拍攝同學的肖像中，也安排了拍攝者（自己）與被攝者一同進入畫面——著名評論家桑塔格（Susan Sontag）將相機比喻為一種武器，馮漢紀想探討的是，當操控相機的人同時入鏡，這種意義會否改變。

兩年的進修經歷，擴闊了馮漢紀的攝影視野，間接影響了後來的創作，不太拘泥於攝影的形式與媒介，這在他的「前衛視點」作品裏可見一斑。九七回歸後翌年，他創作的「蝴蝶夢系列」充滿實驗性質，用一個製作三維風景的軟件來創作出不存在的風景， 將虛擬的蝴蝶置身不同的環境，顛覆攝影的定義。蝴蝶有蛻變的象徵，畫面中的蝴蝶時而困於籠中，時而躺於火海，究竟是莊周夢蝶，還是回歸後的隱喻，而今看來或更有同感。

隨意拍攝  捕捉1980年代中國

馮漢紀孩童時代已遊走於兩岸四地，生於廣州，不久後移居香港，日治時期在澳門渡過，及後又前往台灣讀醫。躲過文革，1978年改革開放後，他成為第一批較早進入中國大陸拍攝的攝影家。當時他正理工學院任教，每年利用暑假閒暇時間前往北京、深圳、青海、雲南等城市拍攝，為那個純真年代留下最後倩影。在沙龍攝影非常活躍的1960及1970年代，馮漢紀也曾是「龍友」，及後他發現自己格格不入，轉而拍攝社會紀實的畫面。當沙龍攝影師忙於發掘祖國的大好河山時，他卻把鏡頭對準了街道小巷的人生百態。

「我會說是直接攝影，拍攝時是很隨意的。」拍攝前他沒有任何預設的構思，也沒有追求唯美的構圖，胡同裏的途人、街邊的小販、巴士上的乘客，每個畫面似乎都是漫不經心的，有種淡然的詩意，然而畫面中的細節卻值得細細回味。後來他捨易取難，以中片幅相機取代135mm相機，拍攝了連南瑤族自治縣、青海、雲南等少數民族及鄉郊環境，同樣沒有風光旖旎的畫面，反而以樸實的鏡頭記錄他們的生活——這些都構成了馮漢紀的「中國，我的中國」系列作品。

在推行改革開放的同時，鄧小平也批評了毛澤東時代的個人崇拜現象，其時許多地方的毛像都被拆卸，有次馮漢紀在南京一間紀念館偶然見到毛像，深感意外，畢竟在大城市較為罕見。然而萌生拍攝「毛澤東系列」作品時，已是千禧年的事，他在廣東、雲南、香港及東南亞等地拍攝毛像，其中一張照片裏的毛澤東雕塑舉着招牌領導人手勢，牆上掛着寫有「鸞鳳和鳴」的掛毯，違和感十足。「不論世人對他的評價好或不好，作為上世紀最有影響力的中國人，我想用照片去呈現這樣一個現象。」

《時/空：暫如照片》2018年於香港藝術中心包氏畫廊展出。