1961年的灣仔街頭，兩位青年背向鏡頭坐在巴士站欄桿上，對面馬路一架巴士緩緩駛過，畫面恍如電影場景，那是個《花樣年華》或《春光乍洩》的故事嗎？當時年僅二十歲的攝影師邱良，開始在街頭拍攝市井百態，紀錄那個純真年代的生活點滴，也定格1960及1970年代的精彩瞬間，寫實的畫面中帶着詩意，即使半世紀後仍值得細細回味。
1961年的灣仔街頭，兩位青年（當時稱為欄杆飛）背向鏡頭坐在巴士站欄桿上。 邱良一生從事攝影相關工作，1965年至1970年曾擔任國泰機構香港電影有限公司的攝影師，之後在邵氏旗下的《南國電影》月刊擔任攝影師，為明星名人拍攝肖像，包括李小龍與兒子鍛練的畫面等。1973年創辦《攝影生活》月刊，可惜只維持數年時間，由1980年一直至1997年離世前夕，他在復刊的《攝影藝術》雜誌擔任總編輯，為推廣攝影藝術不遺餘力。
在他剛出道的1960年代，是香港沙龍攝影的盛行時期，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。與他相識十多年的攝影師李家昇說，「傳統攝影常常簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，邱良的年代正好處於兩者之間，他其實受1960及1970年代的寫實主義攝影所影響（包括布列松），風格偏向寫實，當時的沙龍攝影界對他是有排斥的。」沙龍攝影講究構圖與光線，這對邱良的照片無疑有所影響，不過他拍攝的題材與畫面，如街上的孩童、雨天的人力車伕及告士打道的《儷人行》等，都傳神地捕捉了草根階層的生活寫照，在在顯示他的寫實功力。
已故攝影師邱良的照片捕捉草根階層的生活寫照。 「我覺得邱良的建樹，是在香港的沙龍及寫實攝影之間建構起一座橋樑，他的作品正好代表了那個時代。」李家昇 說，邱良與上一代的沙龍攝影師不同，他非常願意去接觸新的事物，私底下也是一位很隨和、容易相處的前輩，「他雖然未必完全了解新一代攝影師的創作，但他並沒有排斥，會欣賞大家的作品。」
李家昇與邱良在1980年代中相識，當時邱良是《攝影藝術》雜誌總編，身為專業攝影師的李家昇替《攝影畫報》寫專欄（之後也在《攝影藝術》寫），「我們時常在展覽上碰見，那時兩間雜誌社在同一幢大廈，我有時會去找他聊天，因而慢慢變得熟識。後來我舉辦展覽時，照片冊也是由他出版。」
傳統與摩登——左：1961年的《儷人行》，兩位身穿旗袍的女士沿着告士打道行走。/右：1965年，又一村公園的Go-Go Girl女孩。 1990年代前，香港甚少攝影畫廊，也無收藏照片風氣，有見及此，李家昇在1995年創立OP Print Program（即Original Photograph縮寫），為攝影師製作限量照片，同時梳理多位同代及上代攝影師的作品，邱良就是其中一位，當時他親手沖印不少照片，部份成為李家昇的藏品。
近年不論社會還是拍賣界，都興起一股懷舊潮，2017年蘇富比曾舉行何藩 展售會，邱良作為戰後攝影界另一位代表人物，作品同樣備受重視。2019年，蘇富比在展出邱良藏品的同時，也以李家昇近年拍攝的都市風景作品做對比，來個跨時空對話。「雖然我們的作品在時代背景、選材及風格均大不不同，但同樣流露對這片土地的感情。」
中環街市 的水磨石樓梯打卡位，邱良也曾在此取景。其實回歸前夕，當時已有一股懷舊潮，邱良開始整理1960及1970年代的照片，1992年出版的《爐峯故事》是他逾三十年攝影生涯的作品精選，曾於1994年在藝術中心舉辦同名展覽。之後他還出版《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，值得一提是《百變香江》，他在書中對照1960年代及1990年代拍攝的照片，呈現同一地方在不同時空的迥異面貌。原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜在1997年因意外離世，終年54歲，一直未有機會實現。邱良逝世後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999及2012年）。
邱良的攝影集，是他生於斯、長於斯、影於斯的見證，他不僅以生動的鏡頭記錄下當時香港社會的面貌，捕捉草根階層那種質樸的感染力，同時在急速發展的社會中，保留一份生活的閒情逸致。
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