致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑The Loft攜手呈獻攝影聯展《On The Road》，展期由2023年3月18日至4月29日。值此之際，我們很高興宣布與法國古董藝廊Kraemer Gallery合作，在畫廊展出十八世紀的傢俬及藝術品，古董裝飾品與現代攝影作品的碰撞與對比，也帶來截然不同的視覺經驗。
展覽名稱來自美國作家Jack Kerouac在1957年的同名小說《On The Road》，故事講述幾位年輕男女在穿州過省的旅途中，一邊狂歡、一邊尋找自我，在一次次的公路旅途中，探索生命與心靈的自由，正如作者在書中所說：「Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road.」。展覽展出十五位香港及國際攝影家的作品，包括Raymond Cauchetier、Takeshi Shikama及Roger Ballen等著名攝影師在旅途中拍攝的影像，攝影師們在旅途中的一次次快門聲中，捕捉眼前的事物，也探索內心世界。
Roger Ballen, Motorcyclists, Woodstock, 1969, Courtesy of Boogie Woogie Photography
Stephanie Cheng, From Here (Highway Stop), 2018, Courtesy of Boogie Woogie Photography
故事中的浪蕩世代從駕車前往美國西部，在攝影世界中，這裏也是很多攝影師的靈感，Richard Avedon在美國西部創作著名人像系列作品《In The American West》。在展覽作品中，法國攝影師Raymond Cauchetier在1950年代前往美國，拍攝一幅在三藩市金門大橋行駛的汽車；攝影師Stephanie Cheng在加州高速公路邊拍攝一幅摯友與汽車的照片，見證她們精采的美國公路之旅。
Raymond Cauchetier是法國新浪潮電影劇照攝影師，1951年，他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役，當時正值第一次印度支那戰爭，他拍攝空軍的行動以及戰役，為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954年戰爭結束後，他展開遊覽東南亞的旅程，在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情，在他的舊香港照片中，可見人來人往、掛滿招牌的街道。
Roger Ballen是二十一世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一，攝影生涯跨越四十年，他的標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像，畫面中的氛圍詭譎不安，視覺效果非常震撼。2022年，他是代表南非參加第五十九屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。
Bogdan Konopka (波蘭，1953-2019)
Bogdan Konopka出生於波蘭，1970年代中期開始攝影，1989年移居法國。他的作品曾在世界各地展出，包括法國龐比度中心。Bogdan Konopka極其注重照片質素，作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝，然後親自在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片，這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製，在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像，展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。
Rensis Ho (香港，1964)
何耀燊，本地著名攝影師，在紐約攻讀金融，及後入讀 Fashion Institute of Technology主修攝影，回港後從事攝影工作超過二十五年。何氏擅長靜物和人像攝影，曾拍攝無數中外時尚名人紅星，包括Kate Moss、Isabella Rossellini、Chloe Sevigny、Marc Jacobs、Nigo、坂本龍一、梅艷芳、郭富城、舒淇等。
Stephen King (美國，1966)
Stephen King是一位屢獲殊榮的攝影師，以拍攝自然和城市景觀而為人所認識，作品受中國水墨和美國抽象表現主義繪畫所影響。作為一名周遊列國的世界旅行者，他過去幾年大部分時間都在香港度過，藉此探索香港的城市環境。
Isabelle Boccon-Gibod (法國，1968)
Isabelle Boccon-Gibod是一名工程師，曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業，最初從事拼貼和裝置藝術創作，二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作，如巴黎橋底風景(Paris Under The Bridges)、建築物空間(南法小鎮的E1027別墅)等。她現於法國巴黎生活和工作，作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。
Stephanie Cheng 是一位常駐紐約和北京的攝影師和電影製作人，畢業於紐約大學帝勢藝術學院的電影及電視專業，並獲得牛津大學碩士學位(Visual, Museum, and Material Anthropology)。她的作品審視女權主義和種族中的跨文化維度，同時繼續探索青年女性、性和權力的表現形式。她的視覺敘事不僅試圖反映我們生活的世界，而且還想像一個完全不同的世界。
現年63歲的香港攝影師蘇慶強，在香港中文大學藝術系授課多年，從事攝影創作四十年。「Hong Kong/China Photographers」系列叢書的首作，正收錄其1980年代初至2000年代創作的五個系列作品，包括「Reflection on China」、「Still Night / 靜夜」、「This Mortal Coil: Alienated Urban Landscape」、「South China Portraits / 華南地誌」及「Transformation of Matter」，部分作品更被香港藝術館、香港文化博物館收藏。
早在1981年，蘇慶強已開始拍攝中國，那時改革開放不久，到處可見共產主義的痕跡及毛澤東的頭像，同時資本主義開始「入侵」，在現代化的過程中也產生出新的文化。蘇慶強的相機甚少出現人們的面貌，更多地透過城市風景及靜物呈現出這種獨特的現象，例如冰天雪地之下的毛澤東雕像，繪有傳統中國服飾的無頭木頭人偶；他還故意在「Reflection on China」作品中滲入兩張香港的照片，其中一幅是墳場前的廢車場，這種矛盾與強烈對比的畫面，與當時的內地竟有幾分異曲同工之處。
1990年代至千禧年代於廣東省潮陽地區拍攝的「South China Portraits」，是蘇慶強最廣為人知的人像作品。他多次前往當地，與被攝者建立起關係，希望他們在鏡頭前自然地呈現自己，滿臉皺紋的老人神情往往很嚴肅、身穿紅色外衣的女人姿態比較從容、稚氣的孩童感覺更為隨和，出生於不同年代人物的舉止，隱隱透露出某些訊息。印象最深的是那幅屏風前的婆婆肖像，身穿的藍色衣服有種貴族的感覺，蘇慶強在金色屏風背景前拍攝她，為相片增添隆重感，正如西方貴族的肖像畫。
雖然同樣是拍攝被人遺棄或忽略的物件，最後的「Transformation of Matter」系列相比起「Still Night」 無疑更抽象及更具形式主義，他鏡頭下的布料、膠袋、褶皺的紙張等物件抽離原先存在的環境，在精美的光線及佈置下，彷彿被賦予新的生命或意義，然而當中的摺痕、標籤等細節，或多或少均滲透出這些物件的歷史或故事，當中某些衣服更是來自「華南地誌」的被攝者，自然令人聯想起它們的過去，即使是那些看似無關緊要的泡泡紙碎片，也能與部分觀者產生聯繫或共鳴。攝影師通過物件本身尋找新的參考和身份來源，從而表達個人的內在想法。
蘇慶強攝影集《Hong Kong Photographers One – So Hing Keung》，2008年出版，204頁，收錄多幅1980年代至2000年代作品，「顯影堂 DEVEDO」有售。
Boogie Woogie Photography & PhotogStory are pleased to present “Darkness & Light”, a solo exhibition by Bogdan Konopka at the Loft in Wong Chuk Hang from 4 February to 4 March 2023.
Light is a driving force for photography, but it might also be destructive. For Polish-born photographer Bogdan Konopka, the great charm of photography comes from darkness and shadow. There is one more shadow that co-creates photography: the shadow of the author and of its time. The photographer directs images from darkness into light.
Wrocław, plac teatralny, 1984 ,Courtesy of Boogie Woogie Photography
Bogdan is a master of black-and-white photography and Chiaroscuro. At first glance, it is easy to be attracted by the bright light source in his images. When the viewers get accustomed to the darkness, they will discover a world of greys and tiny details hidden in the shadow. Most of his images are contact prints, created with the same size negative, and audiences must appreciate them closely to understand the details in the small prints.
Bogdan is not only famous for his technique but also for the perception after traveling worldwide to confront different cultures. He was born in Poland, lived in Paris, and traveled all over Europe and China to record the different cities’ appearances through his lens. His photographs present a unique and recognizable style in natural landscapes or interior spaces.
Paris, Théâtre de l’Odéon, 2002, Courtesy of Boogie Woogie Photography
The exhibition, Darkness & Light, demonstrates 26 of his black-and-white Hand-printed artworks, including multiple series from the photographer. Living in Poland for decades, Bogdan’s passion for photography dated from his youth, and he captured street scenes in Polish cities such as Wrocław and Kraków. After moving to France, he photographed shop entrances in Paris and interior spaces in libraries, theaters, and museums when traveling to Pas-de-Calais, Angers, Nice, and several other cities. In the Théâtre de l’Odéon image, the long exposure creates a bright white screen reminiscent of Hiroshi Sugimoto’s Theaters series. Although they have similarities, Bogdan is not exploring the passage of time but a dramatic light source in the dark.
Instead of capturing fleeting moments, Bogdan’s camera allows fragments of reality to emerge against dark backgrounds. He was devoid of people deliberately, as if he was embarked on a solitary voyage. He takes photos with long-time exposure to efface the presence of people. A large-format camera enables him to make stunning contact prints, and the black-and-white images bring a sense of tranquility and mystery.
3 / Eine Kleine Nachtmusik, 2009, Courtesy of Boogie Woogie Photography
For Bogdan, the darkroom is where magic is born. He makes the silver gelatin contact prints by himself, scratches on negatives to create unique patterns, and paints with a brush dipped in developer on expired papers. This creative approach was inspired by the works of French poet and painter Henri Michaux. In his darkroom, he isolates himself from the hustle and bustle, and his experiments’ inseparable companion and inspiration is music. Bogdan named this series of works “Eine Kleine Nachtmusik,” which is reminiscent of Mozart’s Serenade.
A shadow is an absence of light. Bogdan’s work is not only about darkness and light. His portraits are also mysterious. “Tyłem- Dos au Mur” (Backwards, Against the Wall) combines nine images photographed with a simple and consistent white background. He captures the backs of different people, and the photo grid collage strengthens the mystery and imagination.
Bogdan Konopka (1953 – 2019) is a Polish photographer who began taking photographs in the mid-1970s. Living in Breslau (Wrocław), a German city until 1945, he made part of an underground group of artists struggling against the communist party and was imprisoned for months. He moved to France in 1989 and was awarded the Grand Prix de la Ville de Vevey in the European Photo Competition in 1998. Bogdan Konopka preferred to work primarily on large-format cameras. His artworks were exhibited worldwide, including Centre Pompidou. The images displayed in this exhibition are a private collection from Mme Konopka.
Tyłem- Dos au mur, 1983, Courtesy of Boogie Woogie Photography
Darkness & Light
A Solo Exhibition by Bogdan Konopka
Date: 4 Feb – 4 March 2023
Time: 2-7pm (Wednesday – Saturday)
Address: The Loft, 8/F, E. Wah Factory Building,
56-60 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang.
About Boogie Woogie Photography
Boogie Woogie Photography is a company founded in Hong Kong in 2016 to promote photography in Asia. The mission is to act as a platform for galleries, collectors, companies, and photographers aiming to develop photography projects in Hong Kong and Asia.
About PhotogStory
PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers, and stories behind classic photos.
這次展覽有26幅黑白作品，涵蓋攝影師的多個系列作品。早年生活在波蘭，可見他Wrocław、Kraków等波蘭城市捕捉的街頭景象；移居法國後，他在巴黎拍攝商店門口，也在昂熱、尼斯等城市拍攝圖書館、劇院、博物館等建築物空間。在巴黎拍攝的奧德翁劇院 (Théâtre de l’Odéon)，長時間的曝光讓螢幕變成強烈的白光，令人想起杉本博司的《Theaters》劇場系列。雖然作品有種異曲同工之妙，不過Bogdan探索的不是時間的流逝，而是黑暗中的奇妙光源，作品中光線強烈的明暗對比，帶給人沉靜神秘的感受。
3 / Eine Kleine Nachtmusik, 2009, Courtesy of Boogie Woogie Photography
Bogdan Konopka極其注重照片質素，作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝，然後親自在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片，這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製，在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像，展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。相比起數碼打印的大尺寸照片，Bogdan的作品總是小小的，觀眾不得不近距離欣賞，去體會畫面中那些觸動人心的細節。
對他來說，黑房也是靈感的誕生之處，他在菲林底片上進行刮劃、塗畫，創作出別樹一幟的圖案。這種創作手法靈感源自法國詩人及畫家Henri Michaux的畫作，Bogdan閱讀他的詩歌，也深愛他的畫作，透過攝影與他進行對話。在黑房創作時，他彷彿與世界的喧囂隔絕，而陪伴他進行這項實驗性創作的還有音樂，如Tarkovsky Quartet的《白晝之夜》(Nuit Blanche)。他將這系列作品命名為《Eine kleine Nachtmuzik》，名稱來自莫札特的《弦樂小夜曲》。
Tyłem- Dos au mur, 1983, Courtesy of Boogie Woogie Photography
Bogdan的作品不只關於黑暗與光源，他拍攝的人物肖像也充滿神秘感。《Tyłem- Dos au Mur》(Backwards, Against the Wall) 是一幅以九張肖像並排而成的作品，全部以簡單、一致的白色背景拍攝不同人的背部，令人好奇被攝者的容貌。這些照片讓人想起楊德昌電影《一一》中的小男孩洋洋，他覺得人的眼睛只能看到一半的事物，能看到前方，卻看不到後面，於是他開始拍攝人的背面，用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活，Bogdan Konopka的這系列作品也體現出他獨特的攝影觸覺。
志鎌猛的作品被多個私人及公共藝術機構收藏，包括愛馬仕、法國國家圖書館 (Bibliothèque Nationale de France)、美國加州三藩市現代藝術博物館 (San Francisco Museum of Modern Art)、美國加州聖地牙哥攝影美術館 (Museum of Photographic Arts San Diego)、美國德州休士頓美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)及美國俄勒岡州波特蘭美術館 (Portland Art Museum)等。
Gregory Crewdson年輕時組過樂隊The Speedies，成名曲《Let Me Take Your Photo》後來成為HP數碼相機廣告歌，而歌曲名字似乎也預見了他未來的生涯。1980年代中開始學習攝影，在耶魯大學獲得藝術學位，現在是耶魯大學藝術學院教授。從事藝術教育關係，他對藝術史瞭如指掌，無形中也找到了自己的創作方向。坦言受攝影師Diane Arbus、Robert Frank、Walker Evans及畫家Edward Hopper等人影響，Gregory Crewdson的作品裡也流露出前人們對美國夢的探索，熱衷於Alfred Hitchcock、David Lynch與Steven Spielberg等大導的電影，也讓他的攝影作品電影感十足，充滿詭異及荒涼的美學。相比電影，他說靜態影像更讓自己著迷，因為其敘事空間停留在特定時刻，不能像電影般對畫面有所鋪墊與延伸，但正是這種局限，吸引他更專注創造出充滿戲劇性的影像。
