她將這系列作品命名為《Soup》，其後來香港時也創作一輯作品叫《Hong Kong Soup:1826》，數字1826指的是香港每日運送1,826噸塑膠廢料進入堆填區——素聞香港塑膠問題嚴重，數年前她來香港參加公益組織「無塑海洋」（Plastic Free Seas）論壇時，在三十多個海灘收集大量海洋垃圾，用三年時間在香港及倫敦創作出《Hong Kong Soup:1826》這系列作品。
非常值得一提的作品是拍攝拳擊手的相片，他以記者的視野及fans的好奇心來拍攝拳擊手一日的生活，包括做彌撒、食早餐、賽前檢查及比賽的畫面，構圖與畫面都很獨特，所有畫面加起來正是一個完整的storyboard。1951年，他沿用這輯相片的結構，拍攝了一部十多分鐘的紀錄片《Day of the Fight》，正式走向導演之路。
五年攝影生涯中，Stanley Kubrick拍攝下逾萬張相片，許多都未曾曝光。數年前，紐約城市博物館（Museum of the City of New York）曾在網上拍賣他的作品，2014年也曾在維也納展出過這些照片，2018年，紐約城市博物館將舉辦《Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs》，展出129張他在雜誌社工作時期的攝影作品，包括已出版甚至從未曝光的相片以及負片。
《蘇珊·奧伯貝克(無文胸樂隊)》（Susanne Oberbeck (No Bra),2016）與《派翠西亞》（Patricia, 2018）
1990年代他曾在英國Bournemouth & Poole College of Art & Design修習過兩年攝影理論課程，在此之前，18歲時他已使用黑白激光複印機來創作圖片。1995年出版第一本攝影集《Wolfgang Tillmans》，就顯示出對攝影的探索，書中他將友人的肖像與世界各地的景觀並置在一起，玩味地將親密、趣味及社會批判融合，向社會制度及現實提出疑問。1998年的《Wolfgang Tillmans: Burg》及2005年的《Truth Study Center》更走進一步，從肖像、靜物到天文攝影，內容更多元化。
世界新聞攝影比賽（World Press Photo）日前公佈得獎作品，這項成立於1955年的權威新聞攝影比賽，吸引全球125個國家4,548名攝影師參加，共有73,044張參賽作品，分為新聞、人物、環境、運動等不同範疇，委內瑞拉攝影師Ronaldo Schemidt拍攝的著火示威男人作品固然精彩，贏得年度最佳作品（Photo of the Year）。
值得關注的故事當然還有很多，例如由澳洲攝影師Adam Ferguson拍攝的人物組別冠軍作品「『博科聖地』將自殺式炸彈綁在她們身上，但這些女孩仍然活著」（Boko Haram strapped suicide bombs to them. Somehow these teenage girls survived.），這系列作品也曾贏得2018年Pictures of the Year International（POYi）肖像組別的二等獎。
A Pro-democracy protester is escorted from a protest site after men confronted protestors by breaking apart their encampments, surrounding them and tearing down their tents in Mong Kok, Hong Kong on Oct. 3, 2014. Photo by Adam Ferguson for The New York Times NYTCREDIT: Adam Ferguson for The New York Times
夏永康關注這一代的年輕人，對年輕人喜歡攬枕、Cosplay的現象感到好奇。在這輯作品中，他將目光聚焦日本的次文化，如繩縛、性虐等，請來日本美術指導Kanako B. Koga、視覺藝術家Fantasista Utamaro合作，為每個人物設計造型及服飾，用動漫的視覺語言來呈現主題。熟悉日本次文化的人，看來應該更有共鳴。
Bill Cunningham從來不為名人而拍攝，能讓他按下快門的，必定是有趣的服裝。從事街頭時尚拍攝半世紀，他向來認衫不認人，人們亦非常樂意讓他拍攝，連時尚女魔頭、《VOGUE》雜誌主編Anna Wintour也說「We all get dressed for Bill」，因為他會看得出你的細心打扮。他在《紐約時報》（New York Times）有個街拍專欄「ON THE STREET」，是時尚界最受歡迎的專欄之一，所收錄的正是他在日常生活所拍攝的途人裝扮。雖然他的每幅照片看起來都平平無奇，但懂得Bill的人都知道，他的專欄才是其精髓，平凡的照片拼湊出來的效果卻出奇地有趣，同時又豐富了主題。 1967年，他擁有人生第一部相機，拍攝了當時的嬉皮士運動，他意識到真正的時裝其實在街頭，而非雍容華麗的時裝舞台。雖然後來他也參加過許多時裝發佈會及晚宴，但他最愛的服飾，始終在街頭。
數十年如一日，Bill的堅持及風格為他累積了名氣，自己某程度上也成為了明星。當其他人頻密與明星合照顯示地位時，他卻是名人明星爭先合照的對象，2010年更有導演為他拍攝紀錄片《Bill Cunningham New York》。雖說在時尚界名氣甚高，不過Bill Cunningham卻過着非常簡單的生活，小小的工作室放張床就是屋企，多年來都是一個人生活，沒有手機、也沒有電腦及電視，幾乎每日都是食快餐，他不為金錢所束縛、也不為物質而着迷，甚至多次拒絕全職攝影師的工作。「Money’s the cheapest thing, Liberty and freedom is(are) the most expensive.」這大概就是他一生的最佳寫照。
![Wing+Shya,+Superheroines+[Hong+Kong,+2013]](https://photogstory.com/wp-content/uploads/2018/04/wingshyasuperheroineshongkong2013.jpg)
