日本攝影師志鎌猛香港個展《Contemplations》  

攝影畫廊 Boogie Woogie Photography 與香港攝影平台「顯影PhotogStory」在黃竹坑The Loft 攜手呈獻日本攝影師志鎌猛 (Takeshi Shikama) 攝影個展《Contemplations》,展期由2022年12月10日至2023年1月20日。

「我發現自己與森林有一種心靈感應,能感受到它的呼喚,這種神秘的感覺令我堅持拍攝它們。」今年74歲的志鎌猛,對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏。

Contemplation – Japan: Onuma, Courtesy of Boogie Woogie Photography

自學攝影 「樹林引領我拍攝」

志鎌猛與森林的相遇可謂姍姍來遲,在東京居住四十年,他從未認真感受過人類與大自然的微妙關係。有如此覺悟,源於他用十年時間興建林間小屋的經歷,當時他砍伐一些日本紅松樹來建造地基及橫樑等,倒下樹木的飛濺樹液就如傷口上的鮮血,令他感受到樹木的生命能量,「當樹木倒下一刻,我整個身體都在顫抖,雖然已是陳年舊事,但我仍清楚記得那種感覺。」

自此,他對大自然的感性被完全喚醒,彷彿有種神奇的力量引領他探訪不同的森林。2001年秋天的一個傍晚,他在暮光初現的山上迷路,偶然走進一個隱蔽樹林,一種想要拍攝照片的慾望隨即油然而生,當他翌日帶上相機去尋找同一片樹林時,卻無法尋覓。「那一刻我意識到,不是我想拍攝照片,而是樹林引領我去拍攝。」於是在2002年,當他54歲時,從事設計多年的他,決心要成為一名攝影師。

Silent Respiration of Forests-Yosemite: Yosemite #23, Courtesy of Boogie Woogie Photography

日本有七成領土是森林與山峯,這個島國自古已有崇拜自然的傳統,在志鎌猛的照片中,也能感受到大自然的神奇與壯觀。在森林漫遊的時間裏,他學懂在樹林深處聆聽大自然的聲音,觀察花草落葉的四季變遷, 有時他看着樹木的年輪,彷彿正在透視自己的人生,然後不期然地按下快門,一切頗有禪宗意味。志鎌猛的作品是一段段旅程的寫照。他既遊走在日本的森林與美國國家公園,也踏足法國以及香港的城市綠洲及花園,這種人造的自然 (或稱Urban Forest) 同樣令他着迷,「人們即使身處都市環境中,那種親近自然的慾望仍是強烈的。」

在世界各地旅行時,志鎌猛總會帶著相機,好奇它將如何捕捉不同地方的大自然氣息。一部配備4×5吋底片的大畫幅相機讓他能夠捕捉到精美細節,在設置相機的過程中,也令他有更多時間思考及沉澱。在數碼時代的當下,拍攝照片前所未有地方便快捷,當人們面對美景不斷咔嚓咔嚓時,志鎌猛的每幅畫面只拍攝一張,是他沉澱過後的呈現。他也喜歡以中片幅相機拍攝正方形比例的照片,配備6×6中片幅菲林的哈蘇相機能在保留細節的前提下,也適合他捕捉稍縱即逝的瞬間。

Silent Respiration of Forests – Hokkaido: Komatsubara, Courtesy of Boogie Woogie Photography

拍攝與印相是一種沉澱

對志鎌猛而言,不僅拍攝是一種沉澱,印相過程同樣如此。每張照片均由攝影師親手製成,他以典雅的鉑鈀印相技術將照片曬在日本傳統紙張「雁皮紙」上,這種由天然樹纖維製成的非酸性張紙質纖細透亮,令照片充滿天鵝絨般的質感。相比起傳統的銀鹽沖印手法,以鉑/鈀工藝印製同一張負片,可還原更多的細節,令影像更為細膩、層次豐富。 

志鎌猛的森林和樹木照片很寂靜,也能讓觀者感受到平靜,慢慢體會作品的靜謐與禪意。對他而言,真正的寂靜並非完全沒有聲音,而是能感受到森林的脈搏。鉑鈀印相工藝的照片有種微妙的柔和色調,這種效果也加強作品的靜謐感覺。

展覽《Contemplations》以地區歸類其作品,如美國優勝美地國家公園、日本、法國、蘇格蘭、香港及台灣等共32幅作品,觀眾可從志鎌猛在世界各地的森林足跡中,體會大自然的生命力,在靜謐中感受他的攝影魅力。

《Contemplations》

日期:2022年12月10日至2023年1月20日(12月28日至31日休息)

時間:下午2時至7時 (星期三至六)

地址:黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft

藝術家出席展覽:12月10日(星期六) 下午2時至7時

Contemplation – Snow: Kitayokodake #6, Courtesy of Boogie Woogie Photography

志鎌猛 (日本,1948)

志鎌猛對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏,作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力,並以大片幅相機拍攝照片,再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上,創作過程對他而言也是一種沉澱。

志鎌猛的作品被多個私人及公共藝術機構收藏,包括愛馬仕、法國國家圖書館 (Bibliothèque Nationale de France)、美國加州三藩市現代藝術博物館 (San Francisco Museum of Modern Art)、美國加州聖地牙哥攝影美術館 (Museum of  Photographic Arts San Diego)、美國德州休士頓美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)及美國俄勒岡州波特蘭美術館 (Portland Art Museum)等。

關於 Boogie Woogie Photography

2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽,立足香港、放眼亞洲,為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台,致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台,除了分享展覽資訊及採訪攝影師,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後的故事,近年開始策劃攝影展覽。

Contemplations, a solo exhibition by Takeshi Shikama

Boogie Woogie Photography & PhotogStory are pleased to present “Contemplations”, a solo exhibition by Takeshi Shikama at the Loft in Wong Chuk Hang from 10 December 2022 to 20 January 2023.


Born in Tokyo in 1948, Takeshi Shikama taught himself photography but never expected to be a photographer at the beginning. One day in early autumn 2001, as twilight set in, Shikama got lost in the mountain paths. Attracted by the darkness of the undergrowth, he found himself suddenly seized with a strong desire to take photographs. He set out to the same place again with a camera the following day, trying to capture the enigmatic feeling that animates him. This experience made him realize that he was not taking pictures of the woods out of his will but that the forest was inducing him to take its portraits. Since then, Shikama turned to photography after a lengthy career as a designer and never stopped photographing forests in Japan, the United States, and Europe.

Silent Respiration of Forests – Hokkaido: Komatsubara, Courtesy of Boogie Woogie Photography

Looking back, he feels that this all began with the decision to build a mountain lodge with his hands. To clear a plot of land for constructing a lodge inside a small forest, Shikama had to fell Japanese red pine trees some eighty years old. Although many years have elapsed since then, he still vividly remembers the feeling as he sat astride the felled-down trees, stripping them of their barks. 

Owing to the invaluable experience of spending the next ten years building the cottage, his sensitivity towards nature came to be fully awakened. Lured by this mysterious sensation, Shikama started to travel all over Japan, visiting the depth of forests and continuing to take photographs. 

Shikama always carries cameras when traveling. He is curious how the lens will capture the air in various places in different countries. Unlike the rapid snapping of pictures that most people experience, an image is photographed one at a time. The large format camera with 4×5 inches film makes him possible to record the details and gives him more time to contemplate while setting the camera. He also likes the square format. The Hasselblad camera with 6×6 cm film is more convenient and suitable for capturing fleeting moments.

Silent Respiration of Forests-Yosemite: Yosemite #23, Courtesy of Boogie Woogie Photography

The exhibition Contemplations comprises 32 of Shikama’s images captured worldwide, including the winter scenery in Japan, the magnificent Yosemite National Park in California, the Isle of Skye in Scotland, and urban forests in Hong Kong, Taiwan, and France. 

Breathe in, breathe out, and listen for the silence. As the exhibition title depicts, Shikama’s images of the forest and trees guided us through a visual contemplation that unlocks a journey toward discovering the nature of silence. Shikama wrote:”the forest always stands there, motionless in total stillness. This is the image I have always had of the forest. It has dawned upon me that the forest is, in fact, the home of numerous silent and peaceful activities”.

It is not just the trees and plants matter, but also the process of making the image from start to finish that is part of the journey. Shikama attaches as much importance to the details of the image as to the photographic object. His photographs are made in Japan and are both stunning and tranquil. He uses the platinum/palladium technique on handmade Gampi paper, which is traditional Japanese paper made of Gampi tree bark, giving the prints a natural sepia tone. 

Urban Forest-Paris: Parco des Ceaux #2, Courtesy of Boogie Woogie Photography 

He applies the emulsion by hand to each sheet, exposes the negative by contact, then reveals the image and fixes it chemically. This painstaking process requires mastery and attention that reflects the artist’s reverence for his subjects. The Gampi paper brings a unique and precious quality to each print, and its tone gives softness to the photo and reinforces the “stillness” of the forest in the final image.

Fascinated by the forest enveloped in natural and simple air, we hope these images in this exhibition can lead the viewers into Takeshi Shikama’s photography and meditation world. May the peace be with us. 

Contemplations 

A Solo Exhibition by Takeshi Shikama 

Date: 10th December 2022 – 20th January 2023 (Closed from 28th -31st December)

Time: 2-7pm (Wednesday – Saturday)

Address: The Loft, 8/F, E Wah Factory Building, 

56-60 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang. 

The artist will be present on Saturday, 10 December, 2-7pm

Contemplation – Snow: Kitayokodake #6, Courtesy of Boogie Woogie Photography

Takeshi Shikama (Japan, 1948)

Takeshi Shikama’s life ambition is to capture the “invisible” world that lingers beyond the visible world of the trees. Each photograph is hand-printed by Takeshi Shikama, using the ancient platinum/palladium technique, considered the highest quality in black and white photographic printing. The Japanese Gampi paper on which he prints is a handmade UNESCO national treasure. It requires a great deal of time and manual labor, which reflects the intimacy Shikama has with his subject matter.

The works of Takeshi Shikama appear in numerous private and public collections, including the Bibliothèque Nationale de France (Paris, France), Hermès International (Paris, France), the Museet for Fotokunst Brandts (Odense, Denmark), the Museum of  Photographic Arts San Diego (California, United States), the Museum of Fine Arts, Houston (Texas, United States), the Santa Barbara Museum of Fine Art (California, United States), the Portland Art Museum (Oregon, USA) and the San Francisco Museum of Modern Art, (California, USA).

About Boogie Woogie Photography 

Boogie Woogie Photography is a company founded in Hong Kong in 2016 to promote photography in Asia. The mission is to act as a platform for galleries, collectors, companies, and photographers aiming to develop photography projects in Hong Kong and Asia. 

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.

【攝影聯展】Large Format, Small Space

相片內容固然會影響觀眾情緒,作品尺寸同樣能影響觀感,Pékin Fine Arts畫廊與攝影策展組織Boogie Woogie Photography 舉辦「Large Format, Small Space」展覽,以大尺寸攝影作品為主題,展出Raymond CauchetierPieter HugoBilly Monk及志鎌猛(Takeshi Shikama)等攝影師的作品。

「Large Format, Small Space」展覽現場

大尺寸影像的細節與衝擊

展覽作品的尺寸選擇是一門學問,古典照片的尺寸很小,給人的感覺比較典雅,大多會拼貼展出或以量取勝。當代攝影藝術家則偏向以大尺寸呈現,尤其是Andreas Gursky與Thomas Struth等德國杜塞道夫學派藝術家,作品往往放大至兩三米。師出同門的德國攝影藝術家Thomas Ruff曾說,大尺寸的照片令觀眾無法忽視他的作品,亦有助提升攝影的藝術地位。另一同鄉Wolfgang Tillmans更曾將一幅拍攝屁股及陰囊局部的照片放大至一米大,人體器官部位巨細無遺,這種視覺衝擊直接轉化成觀眾的反應,可謂非常玩味。

過往,大尺寸攝影作品常見於博物館或大型商業畫廊,在寸金尺土的香港,即使商業畫廊也不得不面對空間細小的現實。這個展覽正好直接回應此現象,雖然空間上有所限制,不過策展人卻沒有屈服在狹小的場所,反而善用畫廊的空間,展出數位攝影師的代表作,內容多元卻又不覺過於跳脫。

志鎌猛的鉑金印相作品充滿層次及細節。

鉑金印相 細節豐富

眾多作品中,最驚喜是志鎌猛的作品,這位年逾七十的日本攝影師,懷着對大自然的敬畏與感性,2002年決心成為攝影師,在世界各地拍攝大自然景觀。過往他的作品以日本傳統的手做紙人手沖曬,這次展出的作品是首次運用古老的鉑金印相法(Platinum Print),由日本印刷出版公司amanasalto操刀曬相。

鉑金印相法有豐富細節及灰階,尤其適合風景照片,美國現代攝影之父Alfred Stieglitz、日本攝影師杉本博司甚至周潤發,都熱衷這種印相方法。志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝,這固然能捕捉更多細節,在這張用鉑金印相的《Silent Respiration of Forests: Yosemite #5, USA》作品裏,前景的樹木、中景的山峯、遠景的天空與月亮,層次分明,令人想起Ansel Adams在美國加州優勝美地國家公園的名作。

由Raymond Cauchetier拍攝的《斷了氣》劇照。

劇照登上藝術殿堂

與志鎌猛並排展出的,是現年100歲法國攝影師Raymond Cauchetier的作品,他曾為多部法國新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。1959年,他為尚盧高達首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師,之後也為積葵丹美的《天使灣》、杜魯福的《祖與占》等多部新浪潮電影掌鏡。

當時新浪潮捨棄攝影棚,以真實場景拍攝,拍攝《斷了氣》時引來途人圍觀,懂得靈活變通的Raymond Cauchetier並沒急於拍攝,反而趁劇組休息時,邀請男女主角在香榭麗舍大道散步,拍攝成為經典「劇照」。當時劇照攝影師的角色並不太受重視,通常只是記錄場景,方便核對連戲,同時提供電影劇照作宣傳之用。過往,人們並沒認真看待劇照,更不能想像它能登上藝術殿堂,展覽現場有一幅一米大的《斷了氣》劇照,而且價值不菲,這是當初所不能想像的。

Pieter Hugo拍攝成長在旺達大屠殺之後的兒童。

茫然情緒 躍然紙上

同場還有南非攝影師Pieter Hugo的作品,他的人像相片向來以大尺寸展示,照片裏的人物總是直視鏡頭,但歷史與時代的印記,又能否在雙眼中反映出來?逾二十年來,他的創作題材聚焦非洲大陸,如尼日利亞的獵狗操控者、加蓬的廢品回收工人等。2014年在盧旺達拍攝的作品中,身穿金光閃閃服飾的孩童坐在泥土裏,與周圍的環境顯得格格不入。這些成長在1994年盧旺達大屠殺之後的兒童,並沒經歷過暴行,然而社會的變化及歷史的問題,無形中仍影響着下一代,透過1.2×1.6米的人像照片裏孩童的茫然表情,這或許可見一斑。

Large Format, Small Space

日期:即日至10月13日

時間:11am-6pm(星期六)或電話預約時間(5239 3730)

地址:香港仔黃竹坑道48號聯合工業大廈16層Pékin Fine Arts畫廊

原文見於果籽

志鎌猛 黑白菲林沉澱樹木靈魂

「我發現自己與森林有一種心靈感應,能感受到它的呼喚,這種神秘的感覺令我堅持拍攝它們。」年逾七十的日本攝影師志鎌猛(Takeshi Shikama),對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏。

志鎌猛喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力。

自學攝影 「樹林引領我拍攝」

志鎌猛與森林的相遇可謂姍姍來遲,在東京居住40年,他從未認真感受過人類與大自然的微妙關係。有如此覺悟,源於他用10年時間興建林間小屋的經歷,當時他砍伐一些日本紅松樹來建造地基及橫樑等,倒下樹木的飛濺樹液就如傷口上的鮮血,令他感受到樹木的生命能量,「當樹木倒下一刻,我整個身體都在顫抖,雖然已是陳年舊事,但我仍清楚記得那種感覺。」

自此,他對大自然的感性被完全喚醒,彷彿有種神奇的力量引領他探訪不同的森林。2001年秋天的一個傍晚,他在暮光初現的山上迷路,偶然走進一個隱蔽樹林,一種想要拍攝照片的慾望隨即油然而生,當他翌日帶上相機去尋找同一片樹林時,卻無法尋覓。「那一刻我意識到,不是我想拍攝照片,而是樹林引領我去拍攝。」於是在2002年,當他54歲時,決心要成為一名攝影師。

年輕時的志鎌猛曾想成為畫家,奈何礙於現實,在設計公司從事平面設計的工作。數年後,當他發現忙碌的工作無法換來滿足感之時,毅然自立門戶,為醫學院的學生製作畢業紀念冊,記錄他們的大學生活。「因為這份工作,我自學攝影,成為編輯、設計師及攝影師。我一個人工作,一年做三本書,做足30年。」雖然平時的工作涉及攝影,但他從未想過以此為業,哪想到被大自然喚醒了潛意識。

不僅樹木,他也拍攝森林中的動植物。

捕捉細節 愛用大片幅相機

他說,攝影其實也是大自然的一種恩賜,然而環境的破壞有時卻令他難以進行拍攝。「有時我幸運地在樹林裏遇上參天大樹,有時我步行10小時,卻不幸發現地圖上的那片樹林,已變為一個大壩的施工現場。」日本有七成領土是森林與山峯,這個島國自古已有崇拜自然的傳統,只是人類與大自然的微妙共存,在當代猖獗的都市化現象下慢慢被打破,這也是促使他創作首系列作品《森之襞》(Silent Respiration of Forests)的原因。

在樹林漫遊的時間裏,他學懂在森林深處聆聽大自然的聲音,觀察花草落葉的四季變遷,慢慢延伸出另一系列作品《Utsuroi-Evanescence》,由森林、田野、蓮花、花園及風景五部份組成。有時他看着樹木的年輪,彷彿正在透視自己的人生,然後不期然地按下快門,一切頗有禪宗意味。及後他更慢慢延伸至花園、外國的城市綠洲等,這種人造的自然(或稱Urban Forest)同樣令他着迷,「人們即使身處都市環境中,那種親近自然的慾望仍是強烈的。」

《Utsuroi-Evanescence》限量三百本,詳情可向Boogie Woogie Photography查詢。

志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝,這固然能捕捉更多細節,而慢慢設置相機的過程,也令他有更多時間去沉澱。「這些照片都是大自然引導我去拍攝的,希望這不會是地球最後的安眠曲。」

原文見於果籽