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1961年的灣仔街頭，兩位青年背向鏡頭坐在巴士站欄桿上，對面馬路一架巴士緩緩駛過，畫面恍如電影場景，那是個《花樣年華》或《春光乍洩》的故事嗎？當時年僅二十歲的攝影師邱良，開始在街頭拍攝市井百態，紀錄那個純真年代的生活點滴，也定格1960及1970年代的精彩瞬間，寫實的畫面中帶着詩意，即使半世紀後仍值得細細回味。

邱良一生從事攝影相關工作，1965年至1970年曾擔任國泰機構香港電影有限公司的攝影師，之後在邵氏旗下的《南國電影》月刊擔任攝影師，為明星名人拍攝肖像，包括李小龍與兒子鍛練的畫面等。1973年創辦《攝影生活》月刊，可惜只維持數年時間，由1980年一直至1997年離世前夕，他在復刊的《攝影藝術》雜誌擔任總編輯，為推廣攝影藝術不遺餘力。

在他剛出道的1960年代，是香港沙龍攝影的盛行時期，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。與他相識十多年的攝影師李家昇說，「傳統攝影常常簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，邱良的年代正好處於兩者之間，他其實受1960及1970年代的寫實主義攝影所影響（包括布列松），風格偏向寫實，當時的沙龍攝影界對他是有排斥的。」沙龍攝影講究構圖與光線，這對邱良的照片無疑有所影響，不過他拍攝的題材與畫面，如街上的孩童、雨天的人力車伕及告士打道的《儷人行》等，都傳神地捕捉了草根階層的生活寫照，在在顯示他的寫實功力。

「我覺得邱良的建樹，是在香港的沙龍及寫實攝影之間建構起一座橋樑，他的作品正好代表了那個時代。」李家昇說，邱良與上一代的沙龍攝影師不同，他非常願意去接觸新的事物，私底下也是一位很隨和、容易相處的前輩，「他雖然未必完全了解新一代攝影師的創作，但他並沒有排斥，會欣賞大家的作品。」

李家昇與邱良在1980年代中相識，當時邱良是《攝影藝術》雜誌總編，身為專業攝影師的李家昇替《攝影畫報》寫專欄（之後也在《攝影藝術》寫），「我們時常在展覽上碰見，那時兩間雜誌社在同一幢大廈，我有時會去找他聊天，因而慢慢變得熟識。後來我舉辦展覽時，照片冊也是由他出版。」

1990年代前，香港甚少攝影畫廊，也無收藏照片風氣，有見及此，李家昇在1995年創立OP Print Program（即Original Photograph縮寫），為攝影師製作限量照片，同時梳理多位同代及上代攝影師的作品，邱良就是其中一位，當時他親手沖印不少照片，部份成為李家昇的藏品。

近年不論社會還是拍賣界，都興起一股懷舊潮，2017年蘇富比曾舉行何藩展售會，邱良作為戰後攝影界另一位代表人物，作品同樣備受重視。2019年，蘇富比在展出邱良藏品的同時，也以李家昇近年拍攝的都市風景作品做對比，來個跨時空對話。「雖然我們的作品在時代背景、選材及風格均大不不同，但同樣流露對這片土地的感情。」

其實回歸前夕，當時已有一股懷舊潮，邱良開始整理1960及1970年代的照片，1992年出版的《爐峯故事》是他逾三十年攝影生涯的作品精選，曾於1994年在藝術中心舉辦同名展覽。之後他還出版《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，值得一提是《百變香江》，他在書中對照1960年代及1990年代拍攝的照片，呈現同一地方在不同時空的迥異面貌。原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜在1997年因意外離世，終年54歲，一直未有機會實現。邱良逝世後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999及2012年）。

邱良的攝影集，是他生於斯、長於斯、影於斯的見證，他不僅以生動的鏡頭記錄下當時香港社會的面貌，捕捉草根階層那種質樸的感染力，同時在急速發展的社會中，保留一份生活的閒情逸致。

風水文化在民間向來頗為流行，常言道一命二運三風水，先不理會這是否有科學根據，如此抽象的概念若以影像來呈現，又該是甚麼模樣？居港攝影師Palani Mohan從傳統的風水文化裏，提取風、水、氣等元素進行攝影創作，他時常到風水先生口中的風水寶地拍攝，甚至無懼十號風球，以截然不同的視野來拍攝香港。

此風水非彼風水　影大自然的energy

2013年，Palani在家中看到窗外的廣闊天空有一大片雲朵飄過，看起來很漂亮，便拍攝了這些雲朵。從事自由攝影工作二十多年，過往他曾拍攝過養鷹人、捕鯨手及蒙古人等作品，在這些充滿人文關懷的影像裏，總少不了天空與雲朵的元素，「我為雲朵的移動、風的吹拂及雨水等現象感到興趣，覺得有種energy在其中。我總是為大自然的現象感到嘖嘖稱奇。」後來他從朋友口中得知，在華人文化裏，有所謂的風水命理之說，他雖不百分百認同這種文化，卻覺得這是一種很獨特的方式去認識一座城市。「我相信的風水是一股energy，而它是由城市的人所產生的，是與大自然共存的。當天氣改變時，你能明顯感受到那種energy。」

他口中的energy，對應的是風水裏的「氣」，氣代表了人氣財氣，正所謂藏風聚氣，在他的照片裏，還有一種意義，便是天氣。他將這系列作品命名為《Wind Water》（而非風水的英文Geomancy），Palani想探討的並非何謂風水，而是提取風水的元素，以風、水及天氣變化等角度來拍攝香港。所以在他的照片裏，總能看到雨水、雲朵、霧氣、海浪的畫面，很微妙地呈現出風與水的力量。他用中片幅相機以保留更多畫面的細節，同時以一種恍如夢境的、抽象而唯美的風格去拍攝。「我想展示大部份港人不會看到的視角，透過照片去反映這城市的energy是從何而來。」

請教風水師　踏遍山頂碼頭風水寶地

香港三面環海，夏季天氣時常瞬息萬變，這正是Palani創作的好時機。他走遍香港不同地方拍攝，甚至還向風水先生請教，前往山頂、西環碼頭等風水寶地取材，還專門在惡劣的天氣到海旁拍攝。有次十號風球，他前往西環碼頭拍攝，剛停下車拍攝，汽車便開始搖晃，他不得不馬上離開。「打風下雨時，城市的變化很快，我想捕捉這非一般的香港面貌。」他以慢快門拍攝風起雲湧，在畫面上營造一種動感，令照片看起來充滿力量與活力，某程度上反映香港本質——在他看來是一個充滿活力與能量的城市。

1967年生於印度，12歲時Palani隨家人移居澳洲。家人從事電影及攝影相關工作，在耳濡目染下，他自小對視覺藝術及影像深感興趣，1985年高中畢業後，18歲的他加入《悉尼晨鋒報》（Sydney Morning Herald）任實習攝影記者，開始拍攝體育、新聞等不同題材，其間兼職修讀大學。九十年代開始從事自由攝影工作，在倫敦及亞洲等地工作，作品曾刊登在《國家地理》雜誌及《時代》雜誌等，同時也從事商業攝影工作。

1998年他曾在香港居住過兩年，千禧年出版首本攝影集《Hong Kong Life》（香港生活），用外來者角度以紀實方式捕捉這城市的眾生相：建築地盤、消防隊、盲人學校、寶蓮寺僧人等等平凡人的生活，頗有特色。之後他在亞洲不同城市工作多年，2011年回港居住至今。「我很喜歡香港的活力，然而這些年來有很大改變，曾經的老店、小店都不復存在了，我懷念當初見到的那個舊香港。」

城市在變，他也在沉澱，2012年，他以智能電話結合濾鏡拍攝的彩色照片，出版攝影集《Vivid Hong Kong》，以比較隨心的風格拍攝重返香港後的所見所聞，來重新認識這座城市。事隔六年出版《Wind Water》（風水），問及這是否他的香港三部曲，Palani笑說不是，他純粹想透過風與水的影像，來呈現這個令他着迷的都市，一個他視之為家的城市的面貌。（2018年，Palani Mohan在灣仔f22 Foto Space舉辦《風水》攝影展。）