「顯影」聯合策劃:Fine Art Asia特別展覽《昔日香港》

1950年代的香港是甚麼模樣?

若能時光倒流,你很可能會見到如此畫面:中式帆船在海上搖曳、掛滿書法招牌的街道、歐陸風格的建築物,還有中環街市的水磨石樓梯,在午後唯美光線下人來人往……

致力推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」攜手於Fine Art Asia呈現特別展覽《昔日香港》(Hong Kong Once Was),展出法國攝影師Raymond Cauchetier、香港攝影師何藩鍾文略於二戰後在我城拍攝的照片。

香港作家西西在小說《我城》裏寫道:「我喜歡這城市的天空/我喜歡這城市的海/我喜歡這城市的路」。同一座城市,在不同攝影師眼中,魅力可能不盡相同,而這正體現這座城市的多元。

鍾文略,西環海傍,人力車伕,1957年。

在何藩照片中,可見在海面晃蕩的小船;而鍾文略的鏡頭,則記錄當時草根階層的樸素生活,如人力車、街頭小販、倒掛金鉤的足球運動員,更難得拍攝下1959年菲臘親王訪港的珍貴畫面。另一邊廂,Raymond Cauchetier在成為法國新浪潮劇照攝影師之前,曾於1954年踏足香港,深深被小城的純樸民風及中西結合的風情所吸引,將當時的所見所聞定格在菲林裡。

過去半個世紀以來,香港發生翻天覆地的變化,書法招牌越見罕有、殖民時期的建築早已消失不見,唯有在舊照片中尋覓。《昔日香港》展出的不只是一幅幅懷舊影像,同樣藉著那些年這城的點點滴滴,呈現出香港人的堅韌精神。

昔日香港 @ Fine Art Asia 典亞藝博

時間:10月4日至7日

地址:灣仔會展中心1C展覽廳


Raymond Cauchetier, Hong Kong, 1954

Fine Art Asia Special Exhibition


Hong Kong Once Was

Bustling harbor lights,  

Junks sail through misty waters—  

Whispers of old days.

What did Hong Kong look like in the 1950s?

Step back in time to the vibrant streets of post-war Hong Kong. In this era, traditional values coexisted with the rapid changes brought about by economic growth.

Boogie Woogie Photography and PhotogStory are pleased to present an exclusive collection of photographs by Raymond Cauchetier, Fan Ho, and James Chung. Their pictures provide a unique opportunity to explore a city in transformation, showcasing the cultural fusion and daily lives of Hong Kong’s residents during this pivotal era. The resilience and ingenuity, as depicted in these images, laid the groundwork for the dynamic metropolis we know today.

These photographs are not just nostalgic images but vital testimonies of a golden era. Junks, colonial buildings, rickshaws, and signboards in Chinese characters—each picture tells a story of hope and vitality, reflecting people adapting to new realities while honoring their rich heritage.

The city has undergone tremendous changes over the past half-century. Many colonial buildings have vanished, and these images are increasingly rare. We invite you to embark on this magical journey through time, where every corner reveals a memory, and every photograph whispers the tales of a city in transition.

Hong Kong Once Was transcends a mere exhibition; it stands as a homage to the enduring spirit of Hong Kong and its people.

Hong Kong Once Was @ Fine Art Asia 

Date 4.10-7.10.2024 

Venue Hall 1C, HKCEC, Wan Chai

作品被M+收藏 攝影師黃楚喬(Holly Lee)逝世

移居加拿大多年的香港攝影師黃楚喬(Holly Lee, 1953-2024)日前逝世,終年71歲。要說黃楚喬最廣為人知的作品,無疑是香港回歸前後創作的「Hollian Thesaurus」,以12幅概念合成影像探討香港的過去與未來,其中三幅代表作更被M+收藏。

黃楚喬是香港最早以數碼處理手法創作概念攝影的先驅之一,這在「Hollian Thesaurus」中可見一斑。1994年創作的《Jinx》是一幅史賓格犬肖像,背景則加上19世紀英國畫家George Chinnery描繪的維港油畫,作品表面佈滿裂紋,以模仿歷史油畫的效果,藉此隱喻香港的殖民地歷史。

若《Jinx》代表過去,那麼1997年創作的《Bauhinia》無疑象徵當下。當時特區政府以洋紫荊為區徽,這個標誌也出現在區旗及各種紀念品,黃楚喬將洋紫荊花置於常見的維港景觀之上,令人思考香港的形象與觀感。

同樣在1997年創作的《大選美》(The Great Pageant Show),是「Hollian Thesaurus」系列中最多人認識的作品。肖像攝影是黃楚喬的重要創作,早於1981年,她便以4×5大片幅相機身邊的藝術家朋友拍攝肖像,包括導演許鞍華、攝影師梁家泰、作家蔣芸、詩人關夢南、藝術家麥顯揚及梁巨廷等(這系列作品被香港文化博物館收藏),地點則她與同是攝影師丈夫的李家昇在中環成立的攝影工作室。

在《大選美》這幅作品中,主角是一位恍如英女王打扮的香港小姐,以呼應英治時期隨處可見的英女王肖像,背景則是18世紀意大利傳教士郎世寧(Giuseppe Castiglione)於中國繪畫的清代宮廷畫《乾隆觀馬術圖》,該畫作描述乾隆皇帝與反對分裂的蒙古族首領一同觀馬的情景。黃楚喬巧妙地融合當代和歷史元素,藉著影像隱喻未來終於會發生的事情。

黃楚喬原本修讀文學,後來才轉向攝影創作,並與李家昇在1977年成立攝影工作室,從事職業攝影約20年。1992年,他和李家昇、攝影師好劉清平共同創辦獨立攝影刊物《娜移》(也稱「女那禾多」,Dislocation),介紹及創作各種前衛及概念攝影。1995年,他們創立OP(Original Photograph,即原作照片)計劃,為邱良顏震東麥烽等上一代攝影師代理及發行限量版照片,後來也曾代理過荒木經惟的作品。

1997年,她舉家移居加拿大,及後在2000年與李家昇於多倫多開設畫廊,一直經營至2018年。畫廊結束後,二人整理過去多年創作的點滴,從2019年開始定期發表網上雜誌《Double Double》,並於今年創立「李家昇黃楚喬文件庫」。最近,黃楚喬在上環WMA的聯展中發佈新作《壽司草邊的天堂》小說及展出三幅「Hollian Thesaurus」作品(展期至10月6日)。

Renowned Hong Kong artist-photographer Holly Lee (1953-2024) passed away recently in Canada at 71.

Holly pioneered conceptual photography in HK and experimented with Photoshop to create composite photographs that resembled oil paintings. Her most notable series, Hollian Thesaurus, was made between 1994 and 2000 and was collected by the M+ Museum.

Holly Lee has been a professional photographer since the late 1970s. She was one of the founders of Dislocation, a monthly photography journal in HK that was active from 1992 to 1998. She immigrated to Toronto in 1997, where she and photographer Lee Ka Sing set up an art studio space from 2000 to 2018. The duo published an online weekly periodical, Double Doube, in 2019, showcasing their diverse creations throughout the years.

In 2024, Holly presented her new fiction, “Sushi Grass in Paradise,” and three works for The Hollian Thesaurus in a duo exhibition in WMA in Sheung Wan.

【展覽】入行40年攝影師黃永熹 捕捉80-90年代廣東歌巨星

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1987年,陳百強在DMI年代的《夢裡人》唱片封面,其黑白相片就是黃永熹在陳百強麥當勞道家中門前所拍攝;1991年,張國榮在《號外》雜誌反串花旦的封面照片,同樣出自他之手。還有1994年張學友《餓狼傳說》的唱片封套、1996年電影《金枝玉葉2》的梅艷芳劇照等,均是由他操刀拍攝。

黃永熹擅長拍攝人像及發掘每個人獨特的一面,「我不是控制欲強的人,不需要將鏡頭前的一切都設計成我喜歡的模樣,反而喜歡捕捉人的精神和情感。」

1979年,黃永熹(Sam Wong)在加州藝術中心設計學院 (ArtCenter College of Design)接受商業攝影訓練,1984年回港發展後,獲劉天蘭邀請首次操刀拍攝葉德嫻《千個太陽》唱片封面照,隨即奪得該年「最佳唱片封面獎」。之後他先後拍攝張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳百強、陳奕迅等巨星,可謂見證廣東歌的黃金時代。

1987年,他參與成立香港專業攝影師公會,是香港首個專業攝影師團體。黃永熹的作品橫跨廣告、唱片封面、電影海報及雜誌等範疇,入行40年,他最近才舉辦首次攝影展,展覽從一句雙關語開始,《It’s about Time》既「關於時間」,也有「是時候了」的意思,藉此回望黃永熹過去拍攝的時、地、人。

展覽詳情

日期:2024年7月15日至9月15日

時間:9am-6pm (星期一至日)

地址:調景嶺(HKDI)香港知專設計學院C003展館

After honing his commercial photography skills at the ArtCenter College of Design in California, Sam Wong returned to Hong Kong in 1984 to embark on a photography career. He photographed Deanie Ip, Danny Chan, Anita Mui, Leslie Cheung, and Jacky Cheung’s album covers and witnessed the golden age of Cantopop.

Sam Wong’s photographic works span advertising, album covers, movie posters, and magazine shootings. In his 40-year career, Sam recently held his first photography exhibition, titled It’s About Time. The exhibition showcased numerous portraits, leaving an indelible mark on Cantopop culture.

麥烽攝影集《香港曾經是這樣的》

過去半世紀的香港經歷過翻天覆地的變化,我城的舊模樣,大概只能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中後期已開始拍攝,自此與攝影結緣超過半世紀,他的鏡頭記錄殖民地建築、漁村面貌及平民階層的生活日常,無意中也捕捉當時的交通工具與路面狀況,令大半世紀後的我們得以一窺當年的面貌。

1940年代中拍攝,從山頂眺望維港,可見當時連舊中銀大廈也尚未興建。

許多上一輩的攝影家均成長於內地,如陳復禮何藩鍾文略翟偉良等,麥烽是在土生土長的香港仔,十多歲時已開始參加文藝活動。太平洋戰爭爆發後,麥烽回到內地,先後在廣西和四川的工廠工作。二戰結束後,他見到朋友在四川拍攝的照片後深感興趣,買來相機為家人拍照,開始業餘鑽研攝影。

麥烽最廣為人知的身分,是攝影雜誌編輯。1956至1960年,他曾任《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》編輯,1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間,他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編 (1974-1986),及後至2003年則是《攝影畫報》執行董事。作為歷史最悠久的攝影雜誌,《攝影畫報》介紹本地及歐美攝影作品,令許多攝影愛好者開拓視野,它的影響力不絕於香港,在內地及在東南亞的華人地區,也有一定讀者。

中環街市是當年攝影愛好者必定會拍攝的地方,如何藩、鍾文略,麥烽也不例外。

相比起何藩等近年炙手可熱的攝影師,年輕人或許未必很熟悉麥烽,但稍為有一定年紀的人,相信對他絕不陌生。麥烽曾榮獲多個本地及國際攝影比賽大獎,加上任職《攝影畫報》、撰寫攝影文章及擔任攝影導師多年,受他啟發的後來者為數不少。「我覺得他的攝影教學比起他作品的影響更深遠。」曾與他共事多年、前《攝影畫報》主編伍小儀如此說道。 

在1960至1970年間,他結集在報章刊物的文章,出版多本關於攝影技術的書籍,如《什麼是沙龍攝影》、《攝影術無師自通》、《攝影術百答》及《攝影二十講》等,當時華文世界攝影書籍相當匱乏,許多學習攝影的愛好者,或多或少均看過麥烽的書籍。

1958年,嘉咸街。攝影集《香港曾經是這樣的》內容。

很多人不知道的是,如此能者多勞的麥烽,多年來一直在紗廠從事會計工作。在1980年正式退休之前,他一直身兼多職,白天在紗廠工作,下班後才擔任攝影編輯及撰寫攝影文章,同時兼顧攝影導師的工作。以六十二歲之齡退休的他,及後繼續投身出版事業,在1980年成立「影藝出版有限公司」,並恢復出版《攝影藝術》月刊(直至1990年代中)。

在麥烽開始拍攝的年代,香港盛行效仿西方畫意風格的沙龍攝影,記錄社會現象的寫實風格並不流行。對他而言,一張好的照片應該要反映社會現實,同時兼備歷史及美學價值。雖然在當時的國際沙龍比賽中,偶爾可見捕捉草根階層表情及動作的所謂「紀實風格」作品,但他認為這與真正意義上的紀實攝影相差甚遠,他們拍攝時的本質仍是畫意的,只是用沙龍風格的光影來拍攝人物,有人形容這種拍攝手法為「沙龍寫實」。

在攝影集《香港曾經是這樣的》中,麥烽為每幅照片寫下介紹。

經歷過沙龍與紀實攝影的年代,麥烽認為一幅相片的價值,不在於它是寫實還是寫意。他在《香港曾經是這樣的》後記中如此寫道:「應該著重的,是它能否反映或保存當時的文化背景、人的物質生活或感情生活。假若如此,寫實也好,寫意也好,都是有內涵的作品,是值得保存的影像。」在他看來,純唯美或風光的作品也會展示出人們對大自然的情感,間接體現出一個時代的文化背景,因此他認為,畫意攝影及紀實攝影並非對立,只是主觀運用的取向不同而已。

1997年回歸前夕,麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》,收錄逾百幅他在1940年代中至1990年代在香港拍攝的照片,可謂記錄下二戰後香港的社會面貌,從殖民地建築、街頭面貌到香港人的生活日常,均鉅細無遺地拍攝下來。書中分為中區街道、填海、漁港、白領一族等主題,以區分四十多年來拍攝的照片,圖文並茂呈現香港的過去。這些年來,香港經歷過翻天覆地的變化,翻閱著麥烽先生的攝影集,令人驚訝「香港曾經是這樣的」。

《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,2010年出版,184頁,
收錄多幅1940至1990年代舊香港照片,HKD350。「顯影堂」有售

至於2010年出版的精裝版攝影集《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,可見有最早在1940年代中從山頂俯瞰中環的影像、1960年代雲咸街街景、1970年代的中半山景觀,中環遮打大廈的前身於仁行(Union Building)等殖民地時期建築,更令人懷念。 此外,攝影集也收錄麥烽在1950及1960年代拍攝的電影明星,如林黛、夏夢、苗金鳳、白茵、江雪、張瑛、江毅及李清等。

PS:今年是麥烽(1918-2009)逝世15周年,推介兩本攝影集:《香港曾經是這樣的》,1997年出版,108頁,收錄逾百幅1940中至1990年代舊香港照片,HKD 250。《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,2010年出版,184頁,收錄多幅1940至1990年代舊香港照片,HKD350。「顯影堂」有售

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented Hong Kong’s street views and grassroots for over half a century.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung‘s photos, images of fishing boats in Castle Peak Bay, Aberdeen Tanka boat people, and Tai Po fishing port remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the Union Building(now Chater House) and the third-generation General Post Office in Central, is reminiscent of history. Mak‘s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market, the water wells in Kowloon City, and the children playing on the streets.

”Hong Kong Photographer Five-Mak Fung,“ published in 2010, is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from the 1940s to the 1990s. The photo album also includes movie stars in the 1950s and 1960s, such as Lin Dai, Xia Meng, etc., witnessing the golden age of the Hong Kong film industry.

香港早期照相館「華芳映相」 記錄1870至1890年代的香港

攝影術誕生後不久,19世紀中期香港開始出現影樓,若說當時最享負盛名的華人攝影師,黎芳是不得不提的名字,他是中國和香港的第一代華人攝影師,而他在1870年創辦的「華芳映相」,則是二戰前香港最著名的照相館。

喜歡收藏老照片的蕭險峰,用多年時間蒐羅舊香江照片,並在去年推出《芳影香江:華芳影樓的香港早期照片》一書,將塵封逾百年的華人攝影師故事娓娓道來,書中收錄多幅19世紀的香港照片,不但能一窺當時面貌,也為19世紀的香港攝影發展增添重要一筆,可謂彌足珍貴,部份作品正於「光影作坊」展覽《華芳映相:香港風物篇 (1870-1890s)》中展出。

黎芳(約1839-1890)是廣東佛山人,15歲時逃難來到香港,因他能講些許英文,曾在擔任外國攝影師學徒,慢慢學懂攝影技巧。1870年,他創辦「華芳映相」,由於當時顧客以外國人為主,他更聘用洋人攝影師他們拍照,這在當時實屬罕有。影樓不但為客人拍攝肖像,包括第七任港督堅尼地及第八任港督軒尼詩,黎芳本人更是一名風景及新聞攝影師,將風景照片製成明信片。

1899年落成的皇后行,相片約1902年拍攝,1960年拆卸後改建為文化東方酒店。

那時的攝影器材不發達,風景照片比起影樓人像,技術難度更高,對攝影充滿熱情的黎芳,曾在港澳記錄甲戌風災,是首位華人攝影師記錄災後情況,供本地及海外報紙製成板畫刊登。當時他經常把影樓業務交由下屬打理,自己則帶著一批玻璃底片,前往廣州、北京等地拍攝風景,他的照片更得到當時活躍於中國的蘇格蘭攝影師John Thomson的讚賞。

1890年,黎芳離世後,照相館由其兒子黎乙真繼承,1902年更被當時的華民政務司指定為拍攝官方證件相的影樓。1937年黎乙真逝世後,照相館由其妻子張圓明接管,而她在1948年往生後,「華芳映相」也結業。

《芳影香江:華芳影樓的香港早期照片》一書收錄華芳出品的香港蛋白照片逾三百張,配以拍攝年份及簡介文字,從維港景色到山頂別墅,從中環鐘樓東華醫院,一幅幅精美的昔日照片,是香港歷史的重要見證。  

華芳映相——1870-1890s香港風物篇:蕭險峰先生藏品展
展期:即日至6月30日 |地點:石硤尾JCCAC L202 光影作坊


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「顯影」創辦人劉東佩策展《工廈角落》

說起工廈,你會聯想起甚麼?是車房、五金舖,還是廠房、貨倉?抹去刻板印象,在工廈某些角落裡,還有古道具店、手繪瓷器廠,以及唯美靜謐的時刻。

《工廈角落》的靈感,源自展出場地——獨立藝術空間WURE AREA所在的寶隆中心,藉此延伸至九龍灣一帶的工業大廈。適逢那時無意中聽到本地樂隊KOLOR《工廠大廈》的歌詞:未關燈 / 工廠單位小小一角發光,於是以《工廈角落》作為名稱。

角落,不只對應展場空間的「三尖八角」,也指偏僻、不受注意的地方。雖然工廈大多位處城市角落,但卻曾見證香港製造業的繁盛與式微,如今也孕育出創意與美學、工藝與人情。

《工廈角落》邀來兩位本地攝影師拍攝工廈面貌,一內一外互相結合,以不同角度聚焦不一樣的工廈風景。這種內外對比的拍攝手法,靈感來自攝影師Greg Girard和建築師Ian Lambot合著的九龍城寨攝影集《City of Darkness Revisited》。

何逸捕捉建築物的外觀,在毫不起眼的大廈之中融入可愛兔仔圖案,藉著恍如捉迷藏般的觀看方式,提醒觀者關注平時輕易忽略的建築物細節。林曉敏則聚焦工廈的空間及置身其中的特色店舖,默默耕耘的小人物,秉承的是對傳統工藝、生活美學的態度,反映出工廈的活力與多元面貌。

《工廈角落》

日期:6月15日至30日  

時間:星期五至二(星期三四休息),下午1時至6時 

開幕:2024年6月15日(星期六)下午4時至6時  

地址:九龍灣宏照道11號寳隆中心B座7樓707室WURE AREA 

主辦單位:光影作坊  /「影像策展人培訓計劃」由香港藝術發展局資助 

參展攝影師——林曉敏

「香港遺美 Hong Kong Reminiscence」創辦人,透過攝影和文字記錄城巿變幻。著有《香港遺美——香港老店記錄》一書,舉辦過《明窗塵》(2023)及《粉麥登場》(2024)等攝影展覽。林曉敏喜歡尋幽探秘,以照片拾遺,記錄舊事物。透過鏡頭,將歷史轉化成回憶,留住留不住。

參展攝影師——何逸

何逸(Rabbit Ho) 寓攝影於寫作,攝影作品主要圍繞香港的城市景觀及人文風景,以及被遺忘的廢墟建築,曾舉辦《大隱若兔》展覽,並推出同名童話攝影集。
策展人——劉東佩

香港攝影平台「顯影」創辦人,從事攝影寫作,近年開始策劃攝影展覽,包括秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》,以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

【展覽】香港攝影師Laurence Lai  黑白銀鹽相片呈現巴黎魅力

「我覺得巴黎是攝影師一生人必去的城市,當地的建築、巴黎人的生活態度,那種文化底蘊十分吸引,令我更投入地拍攝。」鍾情攝影逾30年的香港攝影師Laurence Lai,如此回憶他對花都的印象。

早於1991年遊覽歐洲多國時,他已與巴黎匆匆相遇,對當地的人文風景與浪漫情懷心生嚮往,可惜當年只是走馬看花,印象早已模糊,然而自此卻在他心中埋下情迷巴黎的種子。這些年來,Laurence因工作關係曾數次踏足法國,但同樣只是來去匆匆,無法感受當地的文化氣息。疫情過後,許多人紛紛外出旅行,也令他萌生再訪法蘭西的念頭,於是在今年初用三星期時間漫遊浪漫之都,藉著菲林相機記錄每日的所見所聞。

每天早上天微亮,他帶著兩部相機遊走巴黎街頭,露天的小餐館、牽著小狗的途人、街頭畫家、在地鐵車廂閱讀的乘客、牆上的塗鴉等,一一定格在他的黑白菲林裡。Laurence也喜歡拍攝當地的建築物,雨天的凱旋門街景、途人在羅浮宮外快步流星,令人想起布列松1932年的名作《Behind the Gare Saint-Lazare》。最令人印象深刻的一幅巴黎鐵塔的照片,冬日的枯枝與地標巴黎鐵塔形成對比,恍如靜態版的電影畫面。攝影師刻意選用暖色調相紙,將菲林影像沖曬成黑白銀鹽相片,感覺就如上世紀的懷舊風景。

遊歷巴黎後,他深刻感受到巴黎人的生活態度,「香港人普遍工作壓力大,我們經常說work-life balance,但法國人卻是放慢腳步去享受生活。」身為攝影師,同時在中環碼頭經營攝影畫廊Laurence Lai Gallery,日常生活固然忙碌,因此這次巴黎之旅也令他感觸良多。

在上環展覽現場,Laurence不但展出多幅他親手在黑房沖曬的黑白銀鹽相片,呈現不一樣的巴黎城市風景,還展示35mm及120菲林的底片印樣(Contact Sheet),從中可見他的拍攝及思考過程,讓觀者更好地了解攝影師的想法。

Echoes of Space 黑 白 間

日期:即日至5月12日

時間:1pm-7pm(星期二至五) , 11am-7pm(周末)

地址:上環文咸東街79號文咸中心9樓902室Garome

Photographer Laurence Lai’s first visit to France was in 1991. It was a short stay, and his memories have become fuzzy. He always wanted to spend more time truly appreciating and immersing himself in the local culture. Finally, he embarked on his journey through Paris earlier this year.

Laurence wandered around some of Paris’s major landmarks and captured urban landscapes. He also photographed people and buildings on the streets. He noticed that the French have a great sense of style—men and women dress impeccably! Whether sitting in a café or public transportation commuters, they exuded a unique fashion culture. This city deeply captivated him!

He carefully selected some of his favorite works for this exhibition. The iconic Eiffel Tower, the historical Arc de Triomphe in the rain, and the snow-covered quaint streets are all black-and-white silver gelatin prints handmade in the darkroom. The warm-toned museum-grade cotton fiber paper emphasizes the historical context of the artwork and his emotions.

Echoes of Space 黑 白 間

Date: now till 12 May 2024

Time: 1pm-7pm(Tues-Fri) , 11am-7pm(Sat-Sun)

Site: Garome, 902, Bonham Centre, 79 Bonham Strand, Sheung Wan

【香港國際攝影節2023】以家居棄置物為「相框」  顛覆傳統展示模式

傳統的攝影展覽,相片工整地排列在白色牆上,若你習慣這樣的觀展模式,當來到藝術家黃慧心 (Winsome) 位於深水埗Current Plans的展覽現場,可能會有所衝擊。走進展覽空間後,可見一面牆上零零散散貼滿床褥、木板及紙皮箱等棄置物的照片,中間還放有一條木板,似乎在營造照片拍攝現場的氣氛。

「傳統的裝裱效果及展示方式雖然比較整齊、漂亮,但我覺得它好像脫離了作品本身,我很想呈現相片原有環境的氛圍。」在她眼中,鏡頭下的這些物件原本很平民,為何要用一種精緻的方式去呈現,「況且即使不用精美的裝裱效果,也不代表它的效果不好看。」

黃慧心家住舊式公屋,鄰居會將家中垃圾丟棄在樓層的公共空間,有時見到舊傢俬、木床,覺得漂亮就搬回家中。「我覺得這些丟出來的物件很奇妙,一塊木板或一個紙皮箱,明明是很不起眼的東西,但卻能與人連結,我覺得十分有趣。」2017年,她開始拍攝公屋附近家居棄置物的影像,兩年前當她籌備展覽、思考如何展出這些照片時,恰好撿到得意的傢俬,覺得很適合與相片一同展覽,於是便慢慢保存在這些垃圾站發現的物件,展覽現場出現的洗衣機零件 、按摩器 、腳踏機、床板、木質圓鏡等,就這樣慢慢累積在她家中。  

在她看來,這些物件就像是一個個相框,雖然不夠精緻,展覽現場也感覺有點凌亂,但卻與拍攝的題材很貼切,營造出一個空間讓觀者進入展覽的氣氛。「我喜歡用很大量照片鬆散地去呈現,展覽空間像是一個心智圖 (Mind Map), 所有東西以不同的分類方式展示出來。」這次展覽可謂一件場域限定 (site-specific) 的作品,黃慧心用四天時間佈置展覽,展場以物件結合影像的形式展出,她會根據對空間的感受即興擺放照片,一想到適合的照片,就即場以打印機印出照片,並將其夾在支架或貼在不同的物件上,有的更黏在二手書上,令照片與書本產生另一種互動。即使在展覽開幕後,她也會改變某些作品,可見她的呈現方式是自由而流動的。

進入展場後,有人或覺得這裡像是一個「回收站」,但卻不會覺得厭惡,由於現場的佈置呈現出拍攝現場的感覺,反而令人覺得很熟悉。當這些被人忽略的物件以展覽形式出現時,其實也有鼓勵大家多些關注身邊事物的訊息,「對我來說更是一種perception的練習,究竟我們可以如何看待日常生活的物件。」

為物件拍攝肖像

展覽名為《待在一旁的肖像》,由《經過的儀式:我看見它們但沒有看到他們》與《墜落泥土的肖像》兩組作品構成,藉由攝影裝置組成的地景,呈現出日常生活中不經意擦身而過的昆蟲、植物和家居棄置物的「肖像」。我們傳統認知的肖像是人像攝影,令人好奇為何她以肖像形容物件或動植物。「它們是有生命、有形態的東西,而非簡單的物件;我是真的覺得它們那一刻很美麗,所以才去拍攝,對我而言,它們都是肖像。」 

她鏡頭的肖像,並沒刻意講究構圖或光影,偶爾有所觸動便用相機拍攝,為物件定格生命的瞬間,正如她的作品名稱所言,是「經過的儀式」。展覽另一邊是《墜落泥土的肖像》,她希望以物料和影像凝視那些被人偷偷種在公屋花圃的花朵,以及離世昆蟲的美態與殘缺。疫情期間,黃慧心不時前往公屋附近的花圃,拍攝街坊種植的植物,捕捉它們的輪廓。有次她在馬路上看到一隻死去的小鳥,一股複雜情緒油然而生,「原來人可以很安靜地看著另一種生命的逝去,那一刻的我是有所衝擊的。」

塵歸塵,土歸土,當植物失去生命時,最終也會墜落在泥土裡。黃慧心也為這系列作品思考不同的展示方式,她將同一幅影像印成多張重複的相片,然後用不同的方法去磨洗,令每張相片糜爛的程度不盡一致,之後疊在一起,呈現物件生命的厚度。由於相片印在桑皮紙上,可見紙張的雜質與纖維,效果更接近死去飛蛾翅膀的質感,在燈箱效果的呈現下有點通透,畫面抽象而具美感。正如印度詩人泰戈爾所言:生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美。

這些「墜落泥土的肖像」,儘管畫面上不完美,但對黃慧心而言,卻有更強烈的情感寄託。若以漂亮裝裱呈現,當中的情感無疑會有所抽離,效果反而不及這種不完美的作品——這也是她的展覽有別於傳統展示模式的地方。

黃慧心《待在一旁的肖像》 @【香港國際攝影節2023衛星展覽

時間:即日至11月19日

時間:11am-7pm (星期一至日)

地址:深水埗黃竹街13號德安樓2樓Current Plans 

【香港國際攝影節2023】鄧廣燊、袁雅芝:《Somewhere in Time》——電話亭與硬幣變成針孔相機   記錄回歸前的地標

一個個靜待拆卸的電話亭,一枚印有英女王頭像的二元硬幣,會交織怎樣的香港故事?來到灣仔藝術中心歌德藝廊,迎面而來是用一個石膏板搭建的灰色裝置,其凹槽處正好是一個電話亭的體積,這個消失的電話亭,正是展覽敘事的緣起。

《Somewhere in Time》展覽現場

1950年代起,政府在香港各地豎立起公共電話亭,置身神奇小亭內,拿起話筒與掛念的人對話,或許是很多年長一輩港人的集體回憶,在傳呼機盛行的八十年代更是風光一時。隨著網絡及智能電話的普及,電話亭的使用率日漸下降,亭內的燈光熄滅,一切彷彿已拉下帷幕,曾經傳達溫馨與情感的電話亭,淪為一個個被時代遺忘的棄置空間。2019年,通訊事務管理局決定拆除使用率低的電話亭,由當時的1,500多個,驟減至現時僅餘數百個。藝術家鄧廣燊與袁雅芝受此啟發,在熾熱的社會運動之下,開始以電話亭作為針孔相機的拍攝計劃。

「現時公共電話亭經常被貼上暫停服務的標示,亭內的燈箱半數以上已壞掉。」這種被人棄置的空間引起二人的注意,在展覽現場有多幅拍攝電話亭外觀的照片,其中有一幅是電話亭內的環境,可見已荒廢多時,還長出花朵。事隔數年,有些電話亭早已消失不見,只遺留地下的痕跡,證明它們曾經存在過。

剛踏進展場,可見有兩幅二元硬幣的照片並列,鑽孔後的硬幣搖身變成針孔鏡頭。這枚1989年發行的硬幣,正反兩面分別是獅子與英女王頭像,巧合的是,硬幣上獅子手捧昔日的東方之珠,鑽穿後的位置背面正是英女王的眼睛,彷彿她正觀看這一切,增添另一重隱喻。

展覽名稱來自1981年的同名美國電影《Somewhere in Time》(港譯「時光倒流七十年」),故事中的男主角因觸碰硬幣而穿梭時空,而兩位藝術家則以硬幣為「時光機」,藉著針孔記錄過去的風景。

殖民地時期的地標光景

二人物色香港六處荒廢的電話亭,以銀色反光布遮蓋電話亭,在漆黑的亭內貼上十八張相紙,拼貼成60x150cm尺寸的底片;打開自製的針孔相機,透過女王硬幣上的小孔,把電話亭外的景象投影變成負片。根據小孔成像的原理,「當光線進入硬幣的小孔,暗箱內所形成的影像會上下反轉,而負片相紙的影像也會黑白反轉。」展覽現場掛有多幅1.5米的照片,乍看之下不明所以,當觀眾細看曝光過度的朦朧相片時,可隱約看到城市的輪廓與景象。

這些電話亭外的景象,包括荃灣柴灣角街、九龍塘窩打老道、皇后像廣場、香港大會堂及太子彌敦道等,或多或少記載香港的重要歷史,例如1973年落成的怡和大廈 (原名康樂大廈),當時是香港首幢摩天大樓,也是東南亞最高的建築物。又如原名奧士本軍營的九龍東軍營,是英國在回歸當日交還中國政府的十四塊軍事用地之一,是中國恢復對香港行使主權的標記。「位於荃灣的祈德尊新邨,屋邨名字源自1952至1981年期間擔任房協主席的祈德尊爵士,1989年,時任港督衞奕信爵士還為屋邨主持開幕典禮。」

歌德藝廊展覽現場

這些殖民地時期的地標光景,散落在展場的不同地方,有的完整展示,有的被分解成多幅細小的影像。另一幅怡和大廈的影像,則置身數米大的裝置空間,透過紅色膠板可窺見裡面的照片,以及記錄創作過程的短片。這種紅色令人想起黑房裏的安全燈,同時它也是一種危險的訊號,或許對某些人而言,這些歷史地標也是一種紅色警戒。

展覽分為兩部份,展場空間的盡頭是「黑盒子」空間,所投影的短片是袁雅芝拍攝電話亭附近的環境。原來,每座公共電話亭均有獨特編號,並能在通訊事務管理局找到其座標,例如在拍攝荃灣柴灣角街時,短片中以編號P11265代替。走入暗黑的房間前,門口掛有電話亭指示牌,在燈箱效果下顯得十分悅目,似乎在映照它曾經的輝煌。在房間的角落處也放有一幅作品,若非有人刻意提醒,觀眾未必能輕易察覺。這或許是在暗示,某些曾經承載著重要歷史的事物,終將被人忽視甚至消逝。

鄧廣燊、袁雅芝《Somewhere in Time 此時某處》香港國際攝影節2023衛星展覽

日期:即日至10月26日

時間:星期二至五 10:00 – 20:00 

地址:灣仔香港藝術中心14樓歌德藝廊及黑盒子