顯影堂首個攝影展——Rensis Ho九十年代在香港拍攝坂本龍一肖像

日本音樂巨匠坂本龍一享譽國際,從電子音樂到電影配樂,他的音樂旋律令人動容,他對生命的反思也影響世人。

1998年,坂本龍一前來香港宣傳新專輯《Discord》,攝影師Rensis Ho為其捕捉獨特的肖像。在攝影師眼中,教授是一位思想豐盈、魅力四射的藝術家。在簡潔背景下,二人自由發揮,坂本龍一很快進入自己的境界,時而直視鏡頭,時而躺在地上,期間不忘與攝影師的寵物狗親密玩耍。他的「演出」猶如即興之作,瀟灑而迷人,Rensis巧妙地捕捉出他的不同神韻。


27年後,這些珍貴的影像即將在顯影堂首次完整展示。展覽以《間まMA:Ryuichi by Rensis》為主題,旨在呼應教授的獨特氣質與照片所傳達的深意。在日語中,「間」由「門」與「日」組成,象徵陽光穿透門扉灑進室內的意境,如同坂本龍一的音樂,在喧囂世界中,帶來溫暖與內心的平和。

「間」亦代表負空間或虛無。在傳統日本藝術中,此概念對構圖與美學產生深遠影響。在現代詮釋下,「間」是對空白空間的藝術表達,引導觀者專注於留白的負空間,並在簡單之中尋找美。Rensis九十年代的作品,藉著簡約背景凸顯教授的氣質與神情,以日本和紙印製而成的照片,與坂本龍一的淡然與禪意不謀而合。

這些影像不僅是音樂大師的肖像,更是時代的回聲。事隔多年,這些珍貴相片「現身」顯影堂,不僅是攝影師向坂本龍一深厚音樂哲學的致敬,也將1998年教授的「香港篇章」再次顯影。

《間まMA:Ryuichi by Rensis》

日期:延長至2025年12月20日

時間:2-7pm(星期三至六,可私訊「顯影堂」或WhatsApp 51868090預約)

地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」


展覽開幕後迴響熱烈,吸引眾多教授歌迷前來參觀,兩場Rensis Ho的人像攝影講座也座無虛席,「顯影堂」因此決定延長展期至12月20日,並在12月14日增設第三場展覽講座。

延長展期的同時,「顯影堂」特別推出A6尺寸的精美照片珍藏版盒裝,裏面包括10張以收藏級標準Hahnemühle Photo Rag Baryta紙張印製而成的照片,希望大家可將教授的香港回憶典藏家中。珍藏版盒裝售價650HKD,現以優惠價 580HKD 進行預購 (預計一星期後到貨),可私訊 @devedo.hk 查詢及預購。


展覽講座《從坂本龍一到梅艷芳、Kate Moss——Rensis Ho的人像攝影》

相信大家均很好奇1998年Rensis拍攝教授的情形,以及他入行三十年來拍攝名模Kate Moss、美國奧斯卡最佳女配角Chloë Sevigny、已故香港歌手梅艷芳等名人的過程,「顯影堂」因此特別舉辦這次講座,讓Rensis道出這些年來拍攝多位國際巨星的經歷與趣事。

1.《從坂本龍一到梅艷芳、Kate Moss——Rensis Ho的人像攝影》

時間:2025年12月14日(星期日)2pm-3pm

費用:100HKD (可用於顯影堂購書)|以廣東話進行

有興趣可私訊「顯影堂」或WhatsApp報名(名額有限,先到先得)



DEVEDO’s First Photography Exhibition—間まMA:Ryuichi by Rensis

Japanese renowned musician Ryuichi Sakamoto visited Hong Kong in 1998, and photographer Rensis Ho captured his unique portraits. 

As for Rensis, Sakamoto is a brilliant and charismatic artist. During the shooting process, Sakamoto quickly entered his own realm, sometimes looking directly into the camera, sometimes lying on the ground. His “performance” felt impromptu, effortlessly charming, and Rensis skillfully captured his spiritual gesture.

Twenty-seven years later, these precious images will be fully exhibited at DEVEDO for the first time. The exhibition, themed “間まMA,” aims to reflect the professor’s unique charisma and the profound meaning conveyed by his photographs. 

In Japanese, “間まMA” is composed of the characters for “door” and “sun,” symbolizing sunlight filtering through a door into a room. Much like Sakamoto’s music, it brings warmth and inner peace amidst the world’s hustle and bustle.

“間まMA” also represents negative space or emptiness. In traditional Japanese art, this concept profoundly influences composition and aesthetics. In modern interpretation, it is an artistic expression of blank space, inviting viewers to focus on the negative space and find beauty in simplicity. 

Rensis’s works from the 1990s feature minimalist backgrounds that highlight the professor’s demeanor and expression. The photographs, printed on Japanese awagami washi paper, resonate with Ryuichi Sakamoto’s calm and Zen spirit.

《間まMA:Ryuichi by Rensis》
Date: 2025.10.23 – 11.29
Time: 2-7pm (Wednesday-Saturday, By Appointment)
Venue: @devedo.hk , 6J, Block 2 Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.
Image Printing Supported by @avocadoartlab

攝影師Laurence Lai參展倫敦Affordable Art Fair:將香港情懷帶到英國

飛機劃過九龍城大廈的天空、招牌林立的上海街、燈火通明的廟街,1990年代的種種回憶,彷彿仍在許多人腦海中浮現。這些充滿香港情懷的瞬間,皆由本地攝影師Laurence Lai的鏡頭捕捉,將於今年十月中倫敦Affordable Art Fair展出。

自1990年起,Laurence便沉醉於攝影世界。17歲那年,他獨自踏上內地旅遊及拍照,透過相機記錄珍貴瞬間,並將沖曬的照片送贈朋友,這份分享帶給他無比滿足,成為他不斷追尋攝影的動力。在澳洲求學期間,他在悉尼認識攝影師Ken Duncan,讓他明白攝影不僅是藝術,更是一種商業的可能。


於是在2000年,他創立Laurence Lai Gallery,最初在黃金海岸的小攤位售賣照片,隨後他毅然放棄多年的時裝生意,全心投入攝影的創作與銷售。從屯門的週日市集到太平山的山頂廣場,最巔峰時甚至經營四間店舖。經歷過2003年沙士和2008年金融危機,畫廊依然屹立不倒,反倒是後來隨著租金逐年上漲,多家分店相繼結業,最終2013年在中環碼頭開設同名新店,至今已逾十年。


Laurence的創作以紀實攝影為核心,透過鏡頭記錄城市的變遷。曾經的裕民坊、牛頭角下邨、爭芳鬥豔的霓虹燈、繁忙的啟德機場,這些均吸引他按下快門。正如他所言:「這些相片不單是一幅幅靜止畫面,更是一段段集體的回憶,能夠喚起觀者心中的情感。他們購買的不僅是一張照片,而是一段故事與情懷。」

近年有不少港人移民英國,Laurence也滿懷期待將其攝影作品帶到異國他鄉。這是他首次參加海外展覽,不遠萬里自資前往英國參展倫敦Affordable Art Fair,展出多幅銀鹽相片。「能在國際舞台展示香港的攝影作品,讓我既期待又興奮。英國人對香港並不陌生,大會總監Hugo Barclay也對不同藝術媒介的呈現充滿期待。」

10月15日至19日,Laurence Lai將在英倫繼續講述那份屬於香港的情懷與記憶。


Hong Kong photographer Laurence Lai will be participating in the Affordable Art Fair UK in London for the first time, showcasing old Hong Kong images of airplanes flying low near Kai Tak Airport, as well as streets full of signboards and neon lights, which bring a nostalgic Hong Kong to the London fair.

Affordable Art Fair UK

15-19 October 2025⁠, Battersea Park, London

何藩新書 復刻1959年文集《街頭攝影叢談》

香港著名攝影師何藩新書,復刻1959年文集《街頭攝影叢談》——16章節探討街頭攝影的理論與實踐

大家認識的何藩,是一名導演、著名攝影師,其實他的文字也寫得很好。對攝影有獨到看法的他,1950年代曾在當時的《海光半月刊 Hai Kwang Fortnightly》連載撰寫關於街頭攝影的文章,及後在1959年結集成書《街頭攝影叢談》。

絕版逾半世紀,想必如今的年輕人讀過原書的寥寥可數,因此曾出版《念香港人的舊》和《感情‧感悟‧感覺》兩本何藩作品集的香港出版社WE Press,在今年七月重現何藩這本經典文集。 書籍封面印上何藩對攝影看法的文字:「真正好的照片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冰冷的機器。」

此書共有16篇文章,分為「街頭人物與真實感」、「決定性的時機」、「光線的運用」、「街頭人物與招牌文字」、「人情味」與「幽默感」,「非寫實的街頭攝影」、街景的條型剪裁、「從沙龍觀點看街頭攝影」等主題,輔以何藩的多幅攝影名作,探討街頭攝影的理論與拍攝心得,讀者可依感興趣的話題跳著閱讀。

在「變格的街頭攝影」一章中,何藩分享名作《斜影》的創作過程,原來拍攝前他曾用紙筆畫出設計圖:一面白牆、一道陰影、一個少女、壁上空無一物,此乃題材之「單純」。

相比起何藩之前的作品集,《街頭攝影叢談》圖文並茂剖析他的創作歷程,可見他對攝影、創作、生活的獨特見解。對於不甚熟悉何藩的人而言,也可從書中精選的逾60幅名作,感受昔日純樸真摯的⺠風,了解其作品與風格。

何藩 (1931-2016) 生於上海、1949年移居香港,何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師,他對光影十分講究, 作品構圖鮮明,獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片,充滿人文氣息,記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被M+博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

《街頭攝影叢談》可於香港攝影書店「顯影堂」購買。

地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室

開放時間:星期四至六1-7pm

Fan Ho‘s new Thoughts On Street Photography, available @devedo.hk

From the publisher of Portrait of Hong Kong and Photography. My Passion. My Life., Hong Kong publisher WE Press presents a reprint of Thoughts on Street Photography — a recreation of Fan Ho’s acclaimed 1959 photographic methodologies.

Illustrated with 64 images, this book takes readers on an expedition through Fan Ho’s conceptual and practical foundations of street photography. Sixteen insightful essays, originally published in the Hai Kwang Fortnightly, are presented alongside self-written prefaces, a short autobiography, and a reorganization of his iconic, award-winning photographs.

This edition also features a curated selection of previously unpublished original negatives, newly scanned and printed. Dive into the creative process behind each photographic work, and be guided by his principle: move yourself and touch others.

“The real good picture is not about the camera, but in yourself, in your eyes, in your thoughts, in your heart; it was never about that unsympathetic machine.” – Fan Ho.

「顯影」策劃:陳的展覽《面壁思過》

「故地重遊,風光不再,看牆景也看心境。」陳的

2015年,正當「觀塘市中心重建計劃」進展得如火如荼之際,攝影師陳的(Chan Dick)來到兒時成長的裕民坊,在某個靜謐午後重回曾經熟悉的社區,好奇之下走進裕華大廈,住客眼中曾經的「三不管地帶」,彼時已人去樓空、冷冷清清。漫步在樓梯間,牆角密密麻麻的電線早已拆走,然而痕跡仍清晰可見。是那刻的靈光乍現,曲折的電線痕跡令陳的想起山峰的輪廓,莫名想起青馬大橋的景色。

仔細摸索牆身,另一面牆上的波浪形凹痕,像是浮世繪的海浪,與從紅磡望向中環的風景匹配。如是者,攝影師在當天共拍攝七幅作品,有的牆身猶如棉花糖般的高積雲、有的好比長時間曝光的星軌。

The Center 中環

多年前我訪問陳的時,已被這輯作品深深吸引,若沒有過人的想像力,誰能在斑駁的牆上看見如此多風景?然而,這系列與其代表作《柴灣消防局》同期創作的照片,之前卻從未展示。

2025年初,陳的母親離世,這系列作品不僅是他對成長社區裕民坊重建的反思,亦是他對母親的思念!在此特殊時刻,香港攝影平台「顯影 PhotogStory」為陳的策劃小型展覽《面壁思過》,首次展出這系列以牆身結合香港城市風景的照片,一幕幕似曾相識的地景透過僅餘的牆壁痕跡如迴光般浮現,藉此也反思城市重建與保育之間的微妙關係。

十年後再次重遊故地,裕華大廈早已拆卸,變成一片黑色碎石,當中夾雜著瓦礫,幻想著這是大廈遺留下來的痕跡。拾起石塊放在手中,黑壓壓、沉甸甸,攝影師不禁再憶往事,百感交集、不無唏噓,是時候好好梳理這份夾雜著回憶與親情的思緒。

陳的個展《面壁思過》

日期:2025年3月15日至4月13日

時間:星期二至日11am-1pm, 2pm-6pm

地址:石硤尾白田街30號JCCAC二樓二室「光影作坊」LUMOS Mini Gallery

藝術家自述

《面壁思過》這套作品反思城市重建與保育之間微妙的關係,探討重建是否能毫無痕跡地完成後,也同時抹去所有過去的歷史?

自幼在牛頭角長大,我的生活總離不開觀塘社區。每逢星期日,全家人會到工廠區的茶樓飲茶,因價格親民。我記得媽媽總會在飲茶時說:「食包包食飽」,因為小時候發育總會大食一點,蝦餃燒賣只有過節才會享用,雖家境不富裕,但家庭生活融洽。當時觀塘尚未有大型商場,所以飲完茶常到裕民坊逛逛。

到中學時代,放學後會和同學在裕民坊的麥當勞度過時光,或到寶聲戲院旁的唱片店聽歌。我在這裡買下人生第一張黑膠唱片,兒時回憶總離不開裕民坊!2015年,觀塘裕民坊重建計劃進行得如火如荼。某日拿著相機想在觀塘拍照紀錄,但最後一張照片也未拍下,原來記憶比拍照紀錄的方法更完整。

當把相機放回袋時,正對著裕華大廈入口,好奇心帶領我進入。走至三樓,看著牆上的舊電線痕跡,莫名其妙地令我聯想起青馬大橋景色,另一面牆則有像浮世繪的海浪,與從紅磡望向中環的風景更為匹配,一天內拍攝七幅作品。將香港景點與牆上痕跡線條配對,將真實景色融入將消失場景,《面壁思過》就是如此煉成。故事未完,作品推出後因為一次訪問從回舊地,卻意外發現牆上恍如獅子山的痕跡,最終作品由七張變成八張!

2025年,母親離世,《面壁思過》不僅是對長大社區重建的反思,亦是對母親情感的思念!

攝影師陳的

陳的(Chan Dick) ,香港著名攝影師,攝影集包括《探 The Trek》、《I SEE 吾見》及代表作《柴灣消防局》,後者曾獲2016年東京國際攝影獎的專業藝術攝影集首獎,作品曾於日本及荷蘭展出,也被香港文化博物館和日本奈良美術館收藏。

策展人劉東佩

香港攝影平台「顯影 PhotogStory」創辦人,從事攝影寫作,近年開始策劃攝影展覽,包括《工廈角落》、麥烽個展《香港曾經是這樣的》,也與攝影畫廊Boogie Woogie Photography聯合策劃攝影聯展《My Hong Kong 我城》及於2024年在Fine Art Asia聯合策劃特別展覽《Hong Kong Once Was》。


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Chan Dick solo Exhibition CEMENT-ERY Curated by PhotogStory

In 2025, photographer Chan Dick will celebrate the 10th anniversary of his series, CEMENT-ERY. This collection not only reflects his thoughts on the redevelopment of Yue Man Square in Kwun Tong, the community where he grew up, but also preserves the memories of his mother, who passed away earlier this year.

In this special moment, the Hong Kong photography platform PhotogStory curated a small exhibition titled “CEMENT-ERY” for Chan Dick, showcasing this series of photos that combine wall surfaces with Hong Kong’s urban landscapes for the first time. Familiar landscapes emerge through the remaining wall marks like reflections, encouraging viewers to contemplate the delicate relationship between urban redevelopment and preservation.

In 2015, as the Kwun Tong Town Centre Redevelopment Project progressed rapidly, Chan Dick returned to Yue Man Square on a quiet afternoon. He wandered back into the familiar community and, out of curiosity, stepped into Yue Wah Mansion, which was already empty and desolate. Strolling through the staircase, the wires that once cluttered the corners had been removed, but their traces were still clearly visible. At that moment of inspiration, the twisted wire marks reminded him of the mountains’ outline and inexplicably brought to mind the scenery of the Tsing Ma Bridge.

The South 淺水灣

As he carefully explored the walls, he noticed wave-like indentations on another wall that resembled the waves of ukiyo-e, matching the view from Hung Hom towards Central. That day, the photographer took seven photographs, some depicting clouds resembling cotton candy, while others look like long-exposure star trails. When I interviewed Chan Dick years ago,  I was deeply captivated by this series of works and amazed that he could envision so many landscapes on mottled walls through his extraordinary imagination. However, these photos, created concurrently with his iconic work “Chai Wan Fire Station,” had never been exhibited before.

Returning to Yue Man Square a decade later, Chan Dick saw that Yue Wah Mansion had been demolished, leaving behind a pile of black rubble mixed with debris. Imagining these were the traces left behind by the building, he picked up stones and held them in his hand. They were heavy and dark, stirring a wave of nostalgia and mixed emotions within him. It is time to sort through these thoughts intertwined with memories and feelings of familial affection. 

Chan Dick — CEMENT-ERY

Date: March 15 – April 13, 2025

Time: 11am-1pm, 2pm-6pm  (Tuesday to Sunday) 

Venue: Lumenvisum LUMOS Mini Gallery, L2-2,  JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei

About Chan Dick

Chan Dick studied graphic design and first became involved in photography when given his graduation assignment. As a still-life and architectural photographer, he is devoted to creating personal works, often touching on social issues and everyday life discoveries. 

While fascinated by simple lines and minimalistic compositions, Chan’s works emphasize the ambiguous attraction between reality and illusion. His iconic series “Chai Wan Fire Station” earned him first prizes respectively at the Tokyo International Foto Awards and the Hong Kong Photo Book Awards. This series was exhibited in Japan and the Netherlands and collected by the Hong Kong Heritage Museum and Japan’s Irie Taikichi Memorial Museum of Photography Nara City.

Chan also collaborated with the Faculty of Medicine of the University of Hong Kong by photographing their collection of human specimens. He produced an aesthetic set of images called “The Trek,” which challenges the general public’s shared perception of the topic. The work was published as a photo book and won a Gold Prize at the Tokyo International Foto Awards (TIFA).

About PhotogStory 

Hong Kong-based Photography platform PhotogStory was founded by photography writer and curator LAU Tung-Pui. The platform introduces local & international photographers’ artwork, the history behind classic images, and photo books. 

PhotoStory’s curated exhibitions include Hidden Town at Wure Area (Kowloon Bay), Chun Wai’s solo exhibition at Kubrick (Yau Mai Tei), Mak Fung‘s solo exhibition at EastPro Gallery (Causeway Bay) and co-curated group exhibitions at Boogie Woogie Photography (Wong Chuk Hang) and at Fine Art Asia 2024.


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香港攝影團體Ménos作品集《也無風雨也無晴》,以日常片段回應時代轉變

2018年初,一班本地攝影愛好者成立攝影組織「Ménos 心象社」,不定期舉辦攝影講座及Photo Walk等活動,2019年結集逾10位成員作品推出攝影集《Prologue》,首期主題是「Hong Kong Street」,收錄眾人的街頭攝影作品。事隔五年、經歷過疫情,第二本攝影集《也無風雨也無晴 The Weight of SilhouetteI》也於2024年底出版。

書名《也無風雨也無晴》出自北宋文學家蘇東坡的詞作《定風波》,是一種在逆境中憑心境自樂的豁達精神,回想過去數年的疫情歲月,許多人經歷過無助與憂鬱,一句「也無風雨也無晴」既是安慰,也是一種豁達。英文名稱「The Weight of Silhouette」也頗有意思,虛幻的剪影本無重量,但攝影師的拍攝注入情感,觀者也會結合個人記憶而觀看,為相片增添意義,令那刻的光影也彷彿有了重量。

攝影集以紅色布面溫暖的觸感,「也無風雨也無晴」的書法字頗有意境,書邊也塗上紅色增強整體觀感。翻開攝影集,首先出現的是以紅色為主調或點綴的相片,從飄揚的紅旗、不太顯眼的紅線到紅色的花火,然後是主軸的黑白照片,飛馳的小巴、街頭日常、朦朧的光影……最後攝影集的內頁背景由黑轉白,相片也由黑白變成彩色,彷彿是從夢境中返回現實。

有別於固定排版的攝影集,《也無風雨也無晴》的閱讀體驗也有驚喜。有時是一張跨版照片、有時是一張直相,有時是對齊的兩幅作品、有時卻刻意留白,呈現出不同的節奏,閱讀時無法估計下一頁是甚麼畫面,而每一次翻閱,都可能有不同的發現。

相比起第一本作品集《Prologue》有清晰主題,《也無風雨也無晴》無疑顯得不太直白,也沒有充滿視覺衝擊的相片,以抽象的畫面或符號為觀者提供閱讀及想像的空間。

八位成員背景各異,有電影攝影師、商業攝影師、攝影記者,有電影導演、攝影教育工作者,也有產品設計師及地盤工人,他們放下各自的背景包袱及職業思維,以最真切的情感回應不同時代的轉變,例如在書內出現的欄柵、幕布、飛機或倒後鏡等,象徵著過去數年香港人經歷的離散及思念意義。畫面內容時而委婉、時而直白,淡淡然之間不失感染力及重量。

作為一本同人誌,它不是逐一介紹每位成員作品,而是將所有人的作品視為一個整體,再進行編排。這樣固然需要更多的心思去處理,雖然所有人的拍風格不盡一致,或抽象畫面、或紀實時刻,眾人各自發揮,卻合併成更多元的畫面。攝影集最後分別收錄每位攝影師作品的縮略圖,其實也是另一種展示作品的方式,讓人去了解各位攝影師的作品。

精裝版《也無風雨也無晴》可於 @photogshop 購買,售價420HKD。限量版作品集則包括一本攝影集及精美藍色包裝盒,裏面附有8位攝影師的各一張簽名print作品,售價1,880HKD。


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《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

從菲林到數碼,從相機到手機,從黑房沖晒到噴墨打印。儘管攝影及沖晒方法在過去數十年發生翻天覆地的巨變,但攝影師對影像呈現的要求卻從未改變。「過去三十年, Excellent Colour Limited 一直在香港攝影界背後扮演重要角色,歷年來與超過百名香港重要攝影師、教育機構和藝術組織合作,默默為他們打印展覽的攝影作品。」藝術家兼策展人蘇慶強說道。

展覽海報

蘇慶強擔任首席策展人,與策展人邵燕萍聯合策劃的展覽《隱.現——和香港攝影師走過三十年的聯展》,誠邀三十位香港攝影師及藝術家參與,通過影像展示他們對世界的獨特詮釋,包括各自一張代表作和一張鮮為人知的作品,展示不同世代攝影師的多元創作風格,這些作品同時也見證香港攝影界的發展與變化。

另一位策展人邵燕萍表示:「就如作家需要一位能洞察其作品呈現方式的出版商,攝影師同樣需要一位兼具藝術視野並能理解其創作影像特點的夥伴。這種合作不僅是技術上的支持,更是藝術表達的重要一環。」

展覽以「隱」與「現」為主題,一張好的照片除了表面呈現的畫面,往往也隱藏著攝影師的心思。在這次展覽中,主辦機構透過多種不同專業的打印技術和物料,去呈現攝影師的心血作品。藉著三十位攝影師的獨特視角,觀眾不僅能沉浸在他們所建構的影像世界,也可更深入地欣賞藝術印刷背後的專業性和對工藝的熱誠。

是次展覽由Excellent Colour Limited 聯同場地夥伴 Wyndham Social 呈獻。「顯影 PhotogStory」擔任媒體夥伴。

《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

日期:2024年12月5日至22日

時間:12:00 – 7:00pm (每天開放)

地點:中環雲咸街33號27樓

登記免費參觀:https://bit.ly/3Vg5tVW

王禾璧作品

展覽活動:攝影師對談 及 與策展人對話

第一個講座:香港攝影師的三十年

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:馮漢紀高志強、王禾璧

日期:2024年12月7日 (星期六) 

時間:4:00 – 6:00pm

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與策展人對話 

主持:邵燕萍(策展人)

日期:2024年12月8日(星期日)

時間:3:00 – 5:00pm

歡迎隨時加入 

高志強作品

第二個講座:如何面對香港攝影的存亡?

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:高志強、王建賢、譚偉平、楊德銘

日期:2024年12月14日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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Ric TSE 謝其標 作品

第三個講座:這些年,你還會喜歡攝影嗎?

主持:邵燕萍(策展人)

講者:張影薇、梁山丹、唐潔宜、謝其標

日期:2024年12月15日(星期日)

時間:2:30 – 4:00pm

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蘇慶強作品

第四個講座 :影像重現的專業和工藝 (從黑房晒製到數碼打印,怎樣去呈現一張影像作品的靈光)

講者:蘇慶強、王建賢

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:2:00 – 3:30pm

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何兆南作品

第五個講座:新一代攝影師所面對的兩難

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:劉智聰 、何兆南、唐潔宜

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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「顯影」策劃麥烽個展《香港曾經是這樣的》——展出多幅1946至1980年代銀鹽相片

過去半世紀的香港可謂滄海桑田,我城的舊模樣,或能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中已開始拍攝,自此與攝影結緣逾半世紀,拍攝殖民地建築、街頭面貌及那些年香港人生活的點滴,令身處21世紀的我們得以重溫當年面貌。

1997年回歸前夕,麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》,在其逝世15年後,「顯影」以此書為名策劃展覽,緬懷已故的攝影師,以及那個令人懷念的年代。

麥烽的拍攝內容相當廣泛,街頭建築、漁村風光及明星人像均有所涉獵,可謂記錄下二戰後香港社會面貌的方方面面。在展覽《香港曾經是這樣的》中,將展出多幅他在1946年至1980年代拍攝的黑白照片,包括舊郵政總局、香港會所大廈、聖佐治行等殖民地建築,也有香港仔舢舨、熱鬧的嘉咸街露天街市、大澳曬鹹魚、街頭小販等反映當時草根階層生活面貌的影像。這些照片在1990年代沖曬成銀鹽相片,可謂彌足珍貴,也是這次展覽的內容。

麥烽的貢獻除了其攝影造詣,他多年來不遺餘力地推廣攝影,更是令人敬佩,連著名攝影師鍾文略1950年代也曾在「香港華人文員協會」跟隨他學習攝影。麥烽與攝影刊物結緣大半生,1956年至1960年,他曾於《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》擔任編輯;1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間,他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編,及後至2003年是《攝影畫報》執行董事,多年來撰寫大量攝影文章及出版多本攝影相關書籍,影響一代又一代的攝影愛好者。

展覽現場將展出麥烽撰寫的多本著作,如《攝影術無師自通》等,也有1997年出版的同名攝影集《香港曾經是這樣的》及2010年出版的精裝英文版攝影集出售。

麥烽個展《香港曾經是這樣的》

日期:2024年12月7至21日

時間:2:30-7pm(星期三至五), 2:30-6pm(星期六及日)

地址:銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

麥烽攝影展講座

伴隨《香港曾經是這樣的》展覽舉行,「顯影」邀請麥烽先生兒媳、前《攝影畫報》主編伍小儀女士分享麥烽先生的生平與生活點滴。

時間:12月14日(六) 3pm-4pm

地點:銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

報名:https://www.eventbrite.hk/e/1097241120729

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented the city’s street views and grassroots for more than half a century.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s, a tribute exhibition to Mak Fung, was inspired by his 1997 photo book. It is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from 1946 to the 1990s.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung’s photos, images of sampans in Aberdeen and drying salted fishes in Tai O remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the third-generation General Post Office in Central and Hong Kong Club Building, is reminiscent of history. Mak Fung’s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market and the peddler on the street.

The exhibition showcases over 20 silver gelatin prints made in the 1990s and Mak Fung’s publications.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Date: 7-21, Dec, 2024

Time: 2:30-7pm(Wed-Fri), 2:30-6pm(Weekends)

Venue: Eastpro Gallery, 9A, Hyde Centre, 223 Gloucester Road, Causeway Bay

「顯影」策展:陳的 《柴灣消防局》十周年攝影展

今年是攝影師陳的( Chan Dick ) 代表作《柴灣消防局》完成創作十周年,香港攝影平台「顯影」為陳的策劃同名攝影展,展出多幅不同尺寸的《柴灣消防局》作品,現場也有從未曝光的打稿及簽名習作等。

「一切從巧遇和好奇開始。我在工作室六、七年了,本來廁所氣窗一直關閉,沒留意街外風景。直至一天,突然聽到有人叫囂,忍不住到窗邊看看。原來有消防員在打排球!工作室的窗正對著柴灣消防局,操場上的一舉一動,如集隊、抹車、小學生參觀、打排球等,通通一目了然,揭開我好奇窺探的一章。那天的初遇,我只拍一張隨性的照片,其後一個月,一張照片也沒拍,反而是好奇地觀看,但越看得多,那些畫面越靚,後來那些畫面連閉眼也會想起,我就不捨得不拍。一開始了,便停不了。」 ——攝影師陳的

2013年中至2014年尾,攝影師陳的幾乎每天都會在工作室的小窗口拍攝大廈對面的柴灣消防局,在15個月時間裡拍攝逾1,500張相片,記錄一段關於柴灣消防局的奇妙旅程。從高處觀望的場景相當有趣,有時可見消防員在噴水、清洗消防車,有時看見他們在練習步操、打排球,有時也見小學生來參觀消防局。這系列作品構圖簡單、充滿線條美感,畫面明亮而平靜。

《柴灣消防局》十周年版本,附有十幅印刷精美的《柴灣消防局》照片,ztoryhome展覽現場有售。

原本陳的並沒想過何時公開這些作品,後來業主加租無奈要搬走,離開工作室後他重看照片,才萌生出版攝影集的念頭。2015年,照片贏得香港攝影集比賽冠軍,首本《柴灣消防局》隨即在翌年面世,收錄40張單獨印製的照片。2017年,作品獲得日本出版社青睞,推出再版精裝版攝影集,同樣大獲好評。

今年是《柴灣消防局》十周年,陳的推出小尺寸的紀念版本,由他親手摺疊的封套模仿消防局的紅色拉閘,精美而盡現心思,裏面附有十幅印刷精美的《柴灣消防局》照片。該紀念版作品集在展覽現場有售。

《柴灣消防局》十周年攝影展
日期:2024年11月23日至12月8日
時間:星期三至日(11am-6pm)
開幕:2024年11月23日(星期六) 6pm-8pm
地址:ztoryhome 西營盤皇后大道西118號

《柴灣消防局》講座 (廣東話進行)
時間:2024年11月24日 3pm-4:30pm
主持:「顯影」創辦人劉東佩 |講者:攝影師陳的
地址:ztoryhome 西營盤皇后大道西118號
費用:120HKD (贈送一張從未出版過的「柴灣消防局」照片)
報名:可inbox @photogstory 報名,名額20個。

攝影師陳的 (Chan Dick),香港著名攝影師,攝影集包括《探 The Trek》、《I SEE 吾見》及代表作《柴灣消防局》,曾獲2016年東京國際攝影獎的專業藝術攝影集首獎,作品曾於日本及荷蘭展出,也被香港文化博物館和日本奈良美術館收藏。

顯影  PhotogStory
香港攝影平台「顯影」,從事攝影寫作,近年開始策劃攝影展覽,包括《工廈角落》、秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》,以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

Chan Dick ”Chai Wan Fire Station“
10th Anniversary Photo Exhibition

2024 marks the 10th anniversary of Hong Kong photographer Chan Dick‘s iconic work, ”Chai Wan Fire Station.“ PhotogStory is pleased to present a special exhibition of this marvelous series.

It all began with curiosity. For over six years, Chan Dick had been in his studio with the ventilation window closed. The outside world had never piqued his interest until a sudden howl pierced the silence one day. Intrigued, he approached the window and saw firefighters enjoying a volleyball game.

His studio window overlooked Chai Wan Fire Station and offered a vantage view of assemblies, washing up fire engines, pupils’ visits, and volleyball games. That tiny window opened up a brand new chapter of a curious journey.

Initially, his gaze was drawn out of sheer curiosity, and he spent a month simply observing. The more he saw, the more he was captivated. Chan Dick dedicated 15 months to meticulously documenting the Fire Station‘s daily routine, sifting through 1,500 images to curate a collection of 40 that would become the photo book Chai Wan Fire Station.