Tag: 香港國際攝影節

傳統的攝影展覽，相片工整地排列在白色牆上，若你習慣這樣的觀展模式，當來到藝術家黃慧心 (Winsome) 位於深水埗Current Plans的展覽現場，可能會有所衝擊。走進展覽空間後，可見一面牆上零零散散貼滿床褥、木板及紙皮箱等棄置物的照片，中間還放有一條木板，似乎在營造照片拍攝現場的氣氛。

「傳統的裝裱效果及展示方式雖然比較整齊、漂亮，但我覺得它好像脫離了作品本身，我很想呈現相片原有環境的氛圍。」在她眼中，鏡頭下的這些物件原本很平民，為何要用一種精緻的方式去呈現，「況且即使不用精美的裝裱效果，也不代表它的效果不好看。」

黃慧心家住舊式公屋，鄰居會將家中垃圾丟棄在樓層的公共空間，有時見到舊傢俬、木床，覺得漂亮就搬回家中。「我覺得這些丟出來的物件很奇妙，一塊木板或一個紙皮箱，明明是很不起眼的東西，但卻能與人連結，我覺得十分有趣。」2017年，她開始拍攝公屋附近家居棄置物的影像，兩年前當她籌備展覽、思考如何展出這些照片時，恰好撿到得意的傢俬，覺得很適合與相片一同展覽，於是便慢慢保存在這些垃圾站發現的物件，展覽現場出現的洗衣機零件 、按摩器 、腳踏機、床板、木質圓鏡等，就這樣慢慢累積在她家中。  

在她看來，這些物件就像是一個個相框，雖然不夠精緻，展覽現場也感覺有點凌亂，但卻與拍攝的題材很貼切，營造出一個空間讓觀者進入展覽的氣氛。「我喜歡用很大量照片鬆散地去呈現，展覽空間像是一個心智圖 (Mind Map)， 所有東西以不同的分類方式展示出來。」這次展覽可謂一件場域限定 (site-specific) 的作品，黃慧心用四天時間佈置展覽，展場以物件結合影像的形式展出，她會根據對空間的感受即興擺放照片，一想到適合的照片，就即場以打印機印出照片，並將其夾在支架或貼在不同的物件上，有的更黏在二手書上，令照片與書本產生另一種互動。即使在展覽開幕後，她也會改變某些作品，可見她的呈現方式是自由而流動的。

進入展場後，有人或覺得這裡像是一個「回收站」，但卻不會覺得厭惡，由於現場的佈置呈現出拍攝現場的感覺，反而令人覺得很熟悉。當這些被人忽略的物件以展覽形式出現時，其實也有鼓勵大家多些關注身邊事物的訊息，「對我來說更是一種perception的練習，究竟我們可以如何看待日常生活的物件。」

為物件拍攝肖像

展覽名為《待在一旁的肖像》，由《經過的儀式：我看見它們但沒有看到他們》與《墜落泥土的肖像》兩組作品構成，藉由攝影裝置組成的地景，呈現出日常生活中不經意擦身而過的昆蟲、植物和家居棄置物的「肖像」。我們傳統認知的肖像是人像攝影，令人好奇為何她以肖像形容物件或動植物。「它們是有生命、有形態的東西，而非簡單的物件；我是真的覺得它們那一刻很美麗，所以才去拍攝，對我而言，它們都是肖像。」 

她鏡頭的肖像，並沒刻意講究構圖或光影，偶爾有所觸動便用相機拍攝，為物件定格生命的瞬間，正如她的作品名稱所言，是「經過的儀式」。展覽另一邊是《墜落泥土的肖像》，她希望以物料和影像凝視那些被人偷偷種在公屋花圃的花朵，以及離世昆蟲的美態與殘缺。疫情期間，黃慧心不時前往公屋附近的花圃，拍攝街坊種植的植物，捕捉它們的輪廓。有次她在馬路上看到一隻死去的小鳥，一股複雜情緒油然而生，「原來人可以很安靜地看著另一種生命的逝去，那一刻的我是有所衝擊的。」

塵歸塵，土歸土，當植物失去生命時，最終也會墜落在泥土裡。黃慧心也為這系列作品思考不同的展示方式，她將同一幅影像印成多張重複的相片，然後用不同的方法去磨洗，令每張相片糜爛的程度不盡一致，之後疊在一起，呈現物件生命的厚度。由於相片印在桑皮紙上，可見紙張的雜質與纖維，效果更接近死去飛蛾翅膀的質感，在燈箱效果的呈現下有點通透，畫面抽象而具美感。正如印度詩人泰戈爾所言：生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

這些「墜落泥土的肖像」，儘管畫面上不完美，但對黃慧心而言，卻有更強烈的情感寄託。若以漂亮裝裱呈現，當中的情感無疑會有所抽離，效果反而不及這種不完美的作品——這也是她的展覽有別於傳統展示模式的地方。

黃慧心《待在一旁的肖像》 @【香港國際攝影節2023衛星展覽】

時間：即日至11月19日

時間：11am-7pm (星期一至日)

地址：深水埗黃竹街13號德安樓2樓Current Plans 

對許多人來說，家是容身之所；對毛利人酷兒藝術家J Davies而言，家更是一種情感的依歸。此心安處是吾家，藝術家現時在香港的展覽《Home (Away From Home》，藉著在家與離家拍攝的親密影像，既記錄當代酷兒的生活面貌，同時也探索他們的親密關係與家的歸屬感。

家的不同定義

展覽標題《Home (Away From Home》可以分為兩部份去解讀，但探索的同樣是情侶或朋友間的情感。Home是指藝術家在家中以及在墨爾本拍攝身邊朋友的親密時刻，他們或擁抱或依偎，有的在嬉戲或親熱，記錄著澳洲酷兒的日常。至於Away From Home則是在世界各地旅行時的記錄，例如作品中有一幅在越南拍攝的一張亂成一團的床，即使相片不在家中拍攝，卻能令J Davies感受到家的儀式感及安全感。「我與朋友的親密關係，令我覺得有一種家的感覺。當時我和三個朋友住在一起，他們的床都在樓上，每天早上我們都會在這張床上討論當日的行程。床變成一個聚會場所，見證我們的親近關係。」

對J Davies而言，親密關係是家的一種象徵，其心中的家更像是一處令人心安的地方。正如J Davies千里迢迢來港展出，想展示的並非只是與家人的相處時刻，更多的是想呈現酷兒的情與愛。「我知道澳洲與香港酷兒的生活方式可能很大分別，但我希望這種親密關係的呈現方式，能引起人們的共鳴；即使是不同的體驗，這也展示出酷兒不一樣的生活方式。」

照片零散分佈   每幅相片各有敘事

來到逸東酒店展覽現場，穿過那塊象徵著禁忌的黑布，可見展場數面牆上零散地貼滿J Davies在過去數年間拍攝的逾180幅相片及寶麗來，這種展示方式自然令人想起德國攝影師Wolfgang Tillmans，藝術家坦言自己也受到Ryan McGinley的影響，其鏡頭下的年輕人坦率而自在，藉著迷幻的影像捕捉青春的頌歌。J Davies的作品也有異曲同工之處，有時是情人之間的溫柔擁抱、有時是親密的肢體接觸、有時是赤裸的身軀，展覽以靜態照片結合流動影像，訴說著酷兒戀人的慾望和情感——某程度上，這些生活片段也是藝術家與他們相處的見證。「這些人就像是我的家人，是我生命的延伸。」

J Davies自2008年開始攝影，很早已學懂拍攝漂亮的人物肖像，然而展出的作品中，卻不見正襟危坐的人像照片。「許多人知道某人看起來有多漂亮，我希望我的相片能呈現出人的故事與經歷，而非純粹的美感。我認為人物肖像的魅力，很大部份在於他們的生活方式，很多人都喜歡在臥室裡展示親暱的瞬間，這種感覺就像在家裡一樣，令人感到舒適和安全。」

展覽現場的這些照片沒有具體敘述，也可能沒有任何直接聯繫，某些觀眾或會覺得不知從何看起。若仔細留意照片，某些身體動作姿勢或相片氛圍，其實有所類似，觀者可在照片中尋找微妙的聯繫及敘事，從而產生屬於自己的共鳴。對J Davies來說，在數以千計的照片檔案中，挑選出不一樣的影像籌備不同展覽，也是有趣的創作經歷。「每次展覽都是一組完全不同的照片，再以不同尺寸展示，結合有關聯的事物或風景照片，因此每次展覽的感覺都不盡一致，同時也有一定的故事。」

展覽呈現酷兒的生活方式

展覽開幕後，藝術家幾乎每天都在現場與觀眾交流，有的人來去匆匆，也有人專程前來細心觀看，並對其經歷及照片中的人物感到好奇。「誠然，一般人難以理解這一切是如何發生在我的生活中，然而我覺得這仍是很好的交流方式。」J Davies坦言，作為性小眾的酷兒文化，向來不容易被主流所接受，身體的羞恥感是根深蒂固的問題，即使在性觀念較為開放的澳洲，當在維多利亞國立美術館 (NGV) 展出時，由於部份照片有裸露的成份，結果也被很多人抱怨。

「與此同時，我也從身邊的酷兒朋友和跨性別人士口中得知他們深受鼓舞，有人甚至還感動到哭了，因為他們從來沒有在澳洲最大的美術館看過類似的作品。」從澳洲到香港，J Davies也希望展覽能讓本地的酷兒產生共鳴，同時讓更多人了解酷兒的生活方式。

J Davies《Home (Away From Home) 》@【香港國際攝影節2023衛星展覽】

日期：即日至11月19日

時間：11am-7pm (星期一至日)

地址：油麻地彌敦道380號香港逸東酒店四樓 Tomorrow Maybe

走進中環PMQ昏暗的展覽空間，兩面牆上分別以投影的紅外線熱影像照片及影片，隱晦地道出柬埔寨兩條村莊的原住民因修建大壩而流離失所的命運。由於展場沒有開冷氣，封閉的環境有點侷促，當我站在投影機後觀看作品，不久後感到一陣悶熱，原來這正是攝影師策展的目的。

「溫度會影響人類的行為，當氣度升高時，情緒也會變化，容易令人變得煩躁、壓力大。」首次在國外舉辦個展的柬埔寨攝影師Sereyrath Mech如此說道。她坦言正是自己也有這樣的經歷，令她想透過影像探討氣候變遷對人類心理的影響。「當我深入了解這個問題時，才知道受氣候及環境變化影響最大的是弱勢群體。」

Sereyrath的作品向來關注環保及社會不公等議題，她從研究報告得知，2018年竣工的水力發電大壩工程Lower Se San 2 Dam，導致多個村落被摧毀淹沒，不但迫使數千名村民搬遷，由於大壩阻止魚類洄遊等原因，生活在河流沿岸的原住民賴以生存的漁業資源也大幅減少，而且他們的生活環境只會越來越差。

受此啟發的她以一年時間創作這個計劃，先後三次踏足距離首都金邊數百公里、位於柬埔寨東北部的下游村莊，拍攝兩條原住民村莊的生活環境，他們即使選擇不同的遷徙或補償方案，但同樣逃不過悲慘的結果。「有的村民接受補償方案而搬離故土，住在政府建造的房屋，雖然有一定的土地與牲畜，但原有的小路變成河流，出入需要乘搭渡輪，生活方式已完全不同。」另一條村莊則拒絕政府的補償，數十個家庭搬到森林裡生活，以某種方式繼續依賴大自然。他們抵制水壩生產的電力，以太陽能板維持較低的電量需求，即使未能扭轉氣候變化的惡果，仍希望依靠人為的努力減少其傷害。

水壩無疑改變了村民的生活方式，甚至影響他們的生存環境。湄公河流域曾擁有全球最大的內陸漁業，而大壩的出現嚴重破壞生態，導致下游流域的魚源枯竭，漁民甚至要從鄰近的越南進口魚類。親眼目睹過原住民的生活環境，她不忿地說道：「所謂的開發並沒有惠及村民，只利於某小部份利益相關者。」

紅外線熱影像  呈現生命的溫度與顏色

為更好地呈現環境及氣候變化對人類產生的影響，Sereyrath以紅外線熱影像拍攝村民的生活環境，這種裝置能偵測熱量、顯示溫度，所呈現的效果也很戲劇性。她坦言這種手法受到法國攝影師Antoine d’Agata影響，他在疫情期間以熱成像技術拍攝法國的街道及醫院；在她的鏡頭下，不見呼天搶地的悲愴，而是樹木、魚類、房屋、電線桿、擺渡等村民的日常生活，彷彿在平靜地呈現生命的溫度與顏色。「我的創作實踐並非新聞攝影，這在某種程度上也賦予我一種靈活講述故事的方式。」

在展覽現場，兩面牆上分別是生活在兩條村莊村民的投影畫面，攝影師將紅外線熱影像照片置於河流的影片之上，河水急速流過，卻為村民帶來不可磨滅的影響。至於另一面牆，則獨立展出三幅熱像儀照片：一棵樹、人類的臉孔及一片河水，攝影師藉此隱喻村莊的過去、現在與未來。村莊的過去到處是樹木，而它的未來可能只是一片平靜的河水。這兩幅照片乍看頗有詩意，但得知它背後的訊息時，卻不無覺得諷刺。

對觀者而言，這個展覽或許也是一種「沉浸式體驗」，當人們進入房間後，溫度會發生輕微的變化，藉此帶出溫度對人類心理影響的訊息。只是，作為觀眾的我們，在展場的「溫室」效果下，頂多只是感覺比較侷促，甚至是流汗。然而對生活在當地的村民而言，他們所面臨的困境，更關乎生存環境。「如果溫度持續升高、情況繼續惡化的話，那麼它將改變那裡所有的一切。」 或許，這正如她為展覽撰寫的詩句所言：When the sacred sun reaches the sacred river, we will know we are not in control。

Sereyrath Mech《When the Sun Reaches the River》 @ 【香港國際攝影節2023衛星展覽】

日期：即日至11月13日

時間：星期一至日 11am–7pm

地址：中環鴨巴甸街35號PMQ H508

一個個靜待拆卸的電話亭，一枚印有英女王頭像的二元硬幣，會交織怎樣的香港故事？來到灣仔藝術中心歌德藝廊，迎面而來是用一個石膏板搭建的灰色裝置，其凹槽處正好是一個電話亭的體積，這個消失的電話亭，正是展覽敘事的緣起。

1950年代起，政府在香港各地豎立起公共電話亭，置身神奇小亭內，拿起話筒與掛念的人對話，或許是很多年長一輩港人的集體回憶，在傳呼機盛行的八十年代更是風光一時。隨著網絡及智能電話的普及，電話亭的使用率日漸下降，亭內的燈光熄滅，一切彷彿已拉下帷幕，曾經傳達溫馨與情感的電話亭，淪為一個個被時代遺忘的棄置空間。2019年，通訊事務管理局決定拆除使用率低的電話亭，由當時的1,500多個，驟減至現時僅餘數百個。藝術家鄧廣燊與袁雅芝受此啟發，在熾熱的社會運動之下，開始以電話亭作為針孔相機的拍攝計劃。

「現時公共電話亭經常被貼上暫停服務的標示，亭內的燈箱半數以上已壞掉。」這種被人棄置的空間引起二人的注意，在展覽現場有多幅拍攝電話亭外觀的照片，其中有一幅是電話亭內的環境，可見已荒廢多時，還長出花朵。事隔數年，有些電話亭早已消失不見，只遺留地下的痕跡，證明它們曾經存在過。

剛踏進展場，可見有兩幅二元硬幣的照片並列，鑽孔後的硬幣搖身變成針孔鏡頭。這枚1989年發行的硬幣，正反兩面分別是獅子與英女王頭像，巧合的是，硬幣上獅子手捧昔日的東方之珠，鑽穿後的位置背面正是英女王的眼睛，彷彿她正觀看這一切，增添另一重隱喻。

展覽名稱來自1981年的同名美國電影《Somewhere in Time》(港譯「時光倒流七十年」)，故事中的男主角因觸碰硬幣而穿梭時空，而兩位藝術家則以硬幣為「時光機」，藉著針孔記錄過去的風景。

殖民地時期的地標光景

二人物色香港六處荒廢的電話亭，以銀色反光布遮蓋電話亭，在漆黑的亭內貼上十八張相紙，拼貼成60x150cm尺寸的底片；打開自製的針孔相機，透過女王硬幣上的小孔，把電話亭外的景象投影變成負片。根據小孔成像的原理，「當光線進入硬幣的小孔，暗箱內所形成的影像會上下反轉，而負片相紙的影像也會黑白反轉。」展覽現場掛有多幅1.5米的照片，乍看之下不明所以，當觀眾細看曝光過度的朦朧相片時，可隱約看到城市的輪廓與景象。

這些電話亭外的景象，包括荃灣柴灣角街、九龍塘窩打老道、皇后像廣場、香港大會堂及太子彌敦道等，或多或少記載香港的重要歷史，例如1973年落成的怡和大廈 (原名康樂大廈)，當時是香港首幢摩天大樓，也是東南亞最高的建築物。又如原名奧士本軍營的九龍東軍營，是英國在回歸當日交還中國政府的十四塊軍事用地之一，是中國恢復對香港行使主權的標記。「位於荃灣的祈德尊新邨，屋邨名字源自1952至1981年期間擔任房協主席的祈德尊爵士，1989年，時任港督衞奕信爵士還為屋邨主持開幕典禮。」

這些殖民地時期的地標光景，散落在展場的不同地方，有的完整展示，有的被分解成多幅細小的影像。另一幅怡和大廈的影像，則置身數米大的裝置空間，透過紅色膠板可窺見裡面的照片，以及記錄創作過程的短片。這種紅色令人想起黑房裏的安全燈，同時它也是一種危險的訊號，或許對某些人而言，這些歷史地標也是一種紅色警戒。

展覽分為兩部份，展場空間的盡頭是「黑盒子」空間，所投影的短片是袁雅芝拍攝電話亭附近的環境。原來，每座公共電話亭均有獨特編號，並能在通訊事務管理局找到其座標，例如在拍攝荃灣柴灣角街時，短片中以編號P11265代替。走入暗黑的房間前，門口掛有電話亭指示牌，在燈箱效果下顯得十分悅目，似乎在映照它曾經的輝煌。在房間的角落處也放有一幅作品，若非有人刻意提醒，觀眾未必能輕易察覺。這或許是在暗示，某些曾經承載著重要歷史的事物，終將被人忽視甚至消逝。

鄧廣燊、袁雅芝《Somewhere in Time 此時某處》@ 【香港國際攝影節2023衛星展覽】

日期：即日至10月26日

時間：星期二至五 10:00 – 20:00 

地址：灣仔香港藝術中心14樓歌德藝廊及黑盒子