何藩新書 復刻1959年文集《街頭攝影叢談》

香港著名攝影師何藩新書,復刻1959年文集《街頭攝影叢談》——16章節探討街頭攝影的理論與實踐

大家認識的何藩,是一名導演、著名攝影師,其實他的文字也寫得很好。對攝影有獨到看法的他,1950年代曾在當時的《海光半月刊 Hai Kwang Fortnightly》連載撰寫關於街頭攝影的文章,及後在1959年結集成書《街頭攝影叢談》。

絕版逾半世紀,想必如今的年輕人讀過原書的寥寥可數,因此曾出版《念香港人的舊》和《感情‧感悟‧感覺》兩本何藩作品集的香港出版社WE Press,在今年七月重現何藩這本經典文集。 書籍封面印上何藩對攝影看法的文字:「真正好的照片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冰冷的機器。」

此書共有16篇文章,分為「街頭人物與真實感」、「決定性的時機」、「光線的運用」、「街頭人物與招牌文字」、「人情味」與「幽默感」,「非寫實的街頭攝影」、街景的條型剪裁、「從沙龍觀點看街頭攝影」等主題,輔以何藩的多幅攝影名作,探討街頭攝影的理論與拍攝心得,讀者可依感興趣的話題跳著閱讀。

在「變格的街頭攝影」一章中,何藩分享名作《斜影》的創作過程,原來拍攝前他曾用紙筆畫出設計圖:一面白牆、一道陰影、一個少女、壁上空無一物,此乃題材之「單純」。

相比起何藩之前的作品集,《街頭攝影叢談》圖文並茂剖析他的創作歷程,可見他對攝影、創作、生活的獨特見解。對於不甚熟悉何藩的人而言,也可從書中精選的逾60幅名作,感受昔日純樸真摯的⺠風,了解其作品與風格。

何藩 (1931-2016) 生於上海、1949年移居香港,何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師,他對光影十分講究, 作品構圖鮮明,獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片,充滿人文氣息,記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被M+博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

《街頭攝影叢談》可於香港攝影書店「顯影堂」購買。

地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室

開放時間:星期四至六1-7pm

Fan Ho‘s new Thoughts On Street Photography, available @devedo.hk

From the publisher of Portrait of Hong Kong and Photography. My Passion. My Life., Hong Kong publisher WE Press presents a reprint of Thoughts on Street Photography — a recreation of Fan Ho’s acclaimed 1959 photographic methodologies.

Illustrated with 64 images, this book takes readers on an expedition through Fan Ho’s conceptual and practical foundations of street photography. Sixteen insightful essays, originally published in the Hai Kwang Fortnightly, are presented alongside self-written prefaces, a short autobiography, and a reorganization of his iconic, award-winning photographs.

This edition also features a curated selection of previously unpublished original negatives, newly scanned and printed. Dive into the creative process behind each photographic work, and be guided by his principle: move yourself and touch others.

“The real good picture is not about the camera, but in yourself, in your eyes, in your thoughts, in your heart; it was never about that unsympathetic machine.” – Fan Ho.

香港攝影團體Ménos作品集《也無風雨也無晴》,以日常片段回應時代轉變

2018年初,一班本地攝影愛好者成立攝影組織「Ménos 心象社」,不定期舉辦攝影講座及Photo Walk等活動,2019年結集逾10位成員作品推出攝影集《Prologue》,首期主題是「Hong Kong Street」,收錄眾人的街頭攝影作品。事隔五年、經歷過疫情,第二本攝影集《也無風雨也無晴 The Weight of SilhouetteI》也於2024年底出版。

書名《也無風雨也無晴》出自北宋文學家蘇東坡的詞作《定風波》,是一種在逆境中憑心境自樂的豁達精神,回想過去數年的疫情歲月,許多人經歷過無助與憂鬱,一句「也無風雨也無晴」既是安慰,也是一種豁達。英文名稱「The Weight of Silhouette」也頗有意思,虛幻的剪影本無重量,但攝影師的拍攝注入情感,觀者也會結合個人記憶而觀看,為相片增添意義,令那刻的光影也彷彿有了重量。

攝影集以紅色布面溫暖的觸感,「也無風雨也無晴」的書法字頗有意境,書邊也塗上紅色增強整體觀感。翻開攝影集,首先出現的是以紅色為主調或點綴的相片,從飄揚的紅旗、不太顯眼的紅線到紅色的花火,然後是主軸的黑白照片,飛馳的小巴、街頭日常、朦朧的光影……最後攝影集的內頁背景由黑轉白,相片也由黑白變成彩色,彷彿是從夢境中返回現實。

有別於固定排版的攝影集,《也無風雨也無晴》的閱讀體驗也有驚喜。有時是一張跨版照片、有時是一張直相,有時是對齊的兩幅作品、有時卻刻意留白,呈現出不同的節奏,閱讀時無法估計下一頁是甚麼畫面,而每一次翻閱,都可能有不同的發現。

相比起第一本作品集《Prologue》有清晰主題,《也無風雨也無晴》無疑顯得不太直白,也沒有充滿視覺衝擊的相片,以抽象的畫面或符號為觀者提供閱讀及想像的空間。

八位成員背景各異,有電影攝影師、商業攝影師、攝影記者,有電影導演、攝影教育工作者,也有產品設計師及地盤工人,他們放下各自的背景包袱及職業思維,以最真切的情感回應不同時代的轉變,例如在書內出現的欄柵、幕布、飛機或倒後鏡等,象徵著過去數年香港人經歷的離散及思念意義。畫面內容時而委婉、時而直白,淡淡然之間不失感染力及重量。

作為一本同人誌,它不是逐一介紹每位成員作品,而是將所有人的作品視為一個整體,再進行編排。這樣固然需要更多的心思去處理,雖然所有人的拍風格不盡一致,或抽象畫面、或紀實時刻,眾人各自發揮,卻合併成更多元的畫面。攝影集最後分別收錄每位攝影師作品的縮略圖,其實也是另一種展示作品的方式,讓人去了解各位攝影師的作品。

精裝版《也無風雨也無晴》可於 @photogshop 購買,售價420HKD。限量版作品集則包括一本攝影集及精美藍色包裝盒,裏面附有8位攝影師的各一張簽名print作品,售價1,880HKD。


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美國攝影師Austin Bell  用近5個月拍攝香港2,549座室外籃球場 

籃球是香港人最受歡迎的運動之一,在各區遊樂場、學校、屋苑,均不難發現籃球場,但可能未必很多人知道,香港有2,549個室外籃球場。

這個數字究竟是如何統計出來的?原來是美國攝影師Austin Bell用近5個月時間一個一個籃球場去尋找,總共分佈在十八區的1,935個地點,前後拍攝超過4萬張相片,才完整記錄2,549個籃球場的不同面貌。

2017年,Austin Bell慕名前往「打卡熱點」彩虹邨籃球場拍攝,深深被球場的色彩及幾何圖案吸引,本身熱愛運動的他,萌生拍攝香港所有籃球場的念頭。他用衛星地圖逐一搜索香港的籃球場,同時查閱各種資料,發現香港共有2,549個室外籃球場。由於球場之間相隔不遠,加上交通便利,他覺得2,549這個數字並非遙不可及,於是在2019年重臨香港,開始瘋狂的拍攝之旅。

攝影師Austin Bell在 Blue Lotus Gallery展覽現場。

在四個多月的時間裡,他幾乎每天從早到晚一直拍攝,有時一天更會造訪一百個球場。熟悉所有球場的位置後,他精心設計路線,試過一天時間拍攝475個球場,可謂十分誇張。過程中他也發現籃球場不只是一個運動空間,也是香港人社區生活的一部份,有時居民在這裡曬衣服、有時在學跳舞、有時只是純粹的散步,甚至有人踢足球及打板球。

對攝影師而言,香港的籃球場不只是明亮的色彩設計,更獨特的是周邊的學校及住宅區,有時球場被樹木圍繞、有的則被高樓大廈包圍,當他以俯瞰角度拍攝時,也捕捉香港的多樣化城市面貌及地形。

歷經數年時間整理及編輯後,Austin Bell近日推出攝影集《Shooting Hoops》,並在上環Blue Lotus Gallery舉辦同名攝影展。展覽吸引眾多籃球迷到場,當中最吸引的照片之一,無疑是英華女學校位於羅便臣道新校舍的天台籃球場,壯觀而充滿未來感,令人想起山頂凌霄閣。

近年,香港許多籃球場均進行翻新,邀來設計師或藝術家為場地創作獨特的圖案,如屯門兆禧停車場天台運動場、將軍澳明德商場籃球場、青衣邨多層停車場的天台籃球場,至於位於九龍灣的啟業運動場位,更是香港少有的有蓋街頭籃球場。


這些照片均收錄在同名攝影集《Shooting Hoops》裡面,為攝影集負責設計的是荷蘭攝影師Marcel Heijnen,他將香港全部2,549個籃球場根據地區以縮圖展示,並以俯瞰、垂直、廣角等多種角度展示球場面貌,同時還附錄各區的籃球場數目,例如觀塘區有204.5個球場、離島區有103個,是另類的籃球場冷知識。攝影集共358頁,售價380HKD, 「顯影」網上書店 PhotogShop 有售。

在香港之外,Austin Bell也在紐約、洛杉磯、佛羅里達州,甚至波多黎各、意大利、墨西哥、泰國、越南、菲律賓等地,共拍攝逾4,000個籃球場。

《Shooting Hoops》展覽詳情

日期:2025年1月17日至2月23日

時間:星期二至日,上午 11 時至下午 6 時

地點:香港上環磅巷28號Blue Lotus Gallery


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《Shooting Hoops》展覽現場。

SHOOTING HOOPS is an exhibition at Blue Lotus Gallery and an accompanying photo book launch that showcases Austin Bell’s photographic documentation of all 2,549 outdoor basketball courts in Hong Kong.

Basketball is one of the most popular sports among Hong Kong’s young people, and outdoor courts are often found at schools, playgrounds, and public housing estates.

When US photographer Austin Bell first visited Hong Kong in 2017, he was intrigued by the color and design of the city’s basketball courts. He returned in 2019 to photograph all of them.

His project expanded to include multiple visits and documented 2,549 courts in nearly five months with over 40,000 photos. Bell was drawn to these courts for their vivid designs, often featuring bright colors and accompanying the colorful housing estates and nearby schools. This vibrancy becomes even more pronounced from above, providing a striking contrast to the city’s vertical density.

The Shooting Hoops book showcases all the courts in Hong Kong and includes additional statistics, Bell’s article, and architectural and photographic commentary on the project.

《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

從菲林到數碼,從相機到手機,從黑房沖晒到噴墨打印。儘管攝影及沖晒方法在過去數十年發生翻天覆地的巨變,但攝影師對影像呈現的要求卻從未改變。「過去三十年, Excellent Colour Limited 一直在香港攝影界背後扮演重要角色,歷年來與超過百名香港重要攝影師、教育機構和藝術組織合作,默默為他們打印展覽的攝影作品。」藝術家兼策展人蘇慶強說道。

展覽海報

蘇慶強擔任首席策展人,與策展人邵燕萍聯合策劃的展覽《隱.現——和香港攝影師走過三十年的聯展》,誠邀三十位香港攝影師及藝術家參與,通過影像展示他們對世界的獨特詮釋,包括各自一張代表作和一張鮮為人知的作品,展示不同世代攝影師的多元創作風格,這些作品同時也見證香港攝影界的發展與變化。

另一位策展人邵燕萍表示:「就如作家需要一位能洞察其作品呈現方式的出版商,攝影師同樣需要一位兼具藝術視野並能理解其創作影像特點的夥伴。這種合作不僅是技術上的支持,更是藝術表達的重要一環。」

展覽以「隱」與「現」為主題,一張好的照片除了表面呈現的畫面,往往也隱藏著攝影師的心思。在這次展覽中,主辦機構透過多種不同專業的打印技術和物料,去呈現攝影師的心血作品。藉著三十位攝影師的獨特視角,觀眾不僅能沉浸在他們所建構的影像世界,也可更深入地欣賞藝術印刷背後的專業性和對工藝的熱誠。

是次展覽由Excellent Colour Limited 聯同場地夥伴 Wyndham Social 呈獻。「顯影 PhotogStory」擔任媒體夥伴。

《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

日期:2024年12月5日至22日

時間:12:00 – 7:00pm (每天開放)

地點:中環雲咸街33號27樓

登記免費參觀:https://bit.ly/3Vg5tVW

王禾璧作品

展覽活動:攝影師對談 及 與策展人對話

第一個講座:香港攝影師的三十年

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:馮漢紀高志強、王禾璧

日期:2024年12月7日 (星期六) 

時間:4:00 – 6:00pm

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與策展人對話 

主持:邵燕萍(策展人)

日期:2024年12月8日(星期日)

時間:3:00 – 5:00pm

歡迎隨時加入 

高志強作品

第二個講座:如何面對香港攝影的存亡?

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:高志強、王建賢、譚偉平、楊德銘

日期:2024年12月14日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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Ric TSE 謝其標 作品

第三個講座:這些年,你還會喜歡攝影嗎?

主持:邵燕萍(策展人)

講者:張影薇、梁山丹、唐潔宜、謝其標

日期:2024年12月15日(星期日)

時間:2:30 – 4:00pm

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蘇慶強作品

第四個講座 :影像重現的專業和工藝 (從黑房晒製到數碼打印,怎樣去呈現一張影像作品的靈光)

講者:蘇慶強、王建賢

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:2:00 – 3:30pm

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何兆南作品

第五個講座:新一代攝影師所面對的兩難

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:劉智聰 、何兆南、唐潔宜

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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「顯影」策劃麥烽個展《香港曾經是這樣的》——展出多幅1946至1980年代銀鹽相片

過去半世紀的香港可謂滄海桑田,我城的舊模樣,或能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中已開始拍攝,自此與攝影結緣逾半世紀,拍攝殖民地建築、街頭面貌及那些年香港人生活的點滴,令身處21世紀的我們得以重溫當年面貌。

1997年回歸前夕,麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》,在其逝世15年後,「顯影」以此書為名策劃展覽,緬懷已故的攝影師,以及那個令人懷念的年代。

麥烽的拍攝內容相當廣泛,街頭建築、漁村風光及明星人像均有所涉獵,可謂記錄下二戰後香港社會面貌的方方面面。在展覽《香港曾經是這樣的》中,將展出多幅他在1946年至1980年代拍攝的黑白照片,包括舊郵政總局、香港會所大廈、聖佐治行等殖民地建築,也有香港仔舢舨、熱鬧的嘉咸街露天街市、大澳曬鹹魚、街頭小販等反映當時草根階層生活面貌的影像。這些照片在1990年代沖曬成銀鹽相片,可謂彌足珍貴,也是這次展覽的內容。

麥烽的貢獻除了其攝影造詣,他多年來不遺餘力地推廣攝影,更是令人敬佩,連著名攝影師鍾文略1950年代也曾在「香港華人文員協會」跟隨他學習攝影。麥烽與攝影刊物結緣大半生,1956年至1960年,他曾於《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》擔任編輯;1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間,他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編,及後至2003年是《攝影畫報》執行董事,多年來撰寫大量攝影文章及出版多本攝影相關書籍,影響一代又一代的攝影愛好者。

展覽現場將展出麥烽撰寫的多本著作,如《攝影術無師自通》等,也有1997年出版的同名攝影集《香港曾經是這樣的》及2010年出版的精裝英文版攝影集出售。

麥烽個展《香港曾經是這樣的》

日期:2024年12月7至21日

時間:2:30-7pm(星期三至五), 2:30-6pm(星期六及日)

地址:銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

麥烽攝影展講座

伴隨《香港曾經是這樣的》展覽舉行,「顯影」邀請麥烽先生兒媳、前《攝影畫報》主編伍小儀女士分享麥烽先生的生平與生活點滴。

時間:12月14日(六) 3pm-4pm

地點:銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

報名:https://www.eventbrite.hk/e/1097241120729

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented the city’s street views and grassroots for more than half a century.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s, a tribute exhibition to Mak Fung, was inspired by his 1997 photo book. It is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from 1946 to the 1990s.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung’s photos, images of sampans in Aberdeen and drying salted fishes in Tai O remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the third-generation General Post Office in Central and Hong Kong Club Building, is reminiscent of history. Mak Fung’s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market and the peddler on the street.

The exhibition showcases over 20 silver gelatin prints made in the 1990s and Mak Fung’s publications.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Date: 7-21, Dec, 2024

Time: 2:30-7pm(Wed-Fri), 2:30-6pm(Weekends)

Venue: Eastpro Gallery, 9A, Hyde Centre, 223 Gloucester Road, Causeway Bay

「顯影」聯合策劃:Fine Art Asia特別展覽《昔日香港》

1950年代的香港是甚麼模樣?

若能時光倒流,你很可能會見到如此畫面:中式帆船在海上搖曳、掛滿書法招牌的街道、歐陸風格的建築物,還有中環街市的水磨石樓梯,在午後唯美光線下人來人往……

致力推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」攜手於Fine Art Asia呈現特別展覽《昔日香港》(Hong Kong Once Was),展出法國攝影師Raymond Cauchetier、香港攝影師何藩鍾文略於二戰後在我城拍攝的照片。

香港作家西西在小說《我城》裏寫道:「我喜歡這城市的天空/我喜歡這城市的海/我喜歡這城市的路」。同一座城市,在不同攝影師眼中,魅力可能不盡相同,而這正體現這座城市的多元。

鍾文略,西環海傍,人力車伕,1957年。

在何藩照片中,可見在海面晃蕩的小船;而鍾文略的鏡頭,則記錄當時草根階層的樸素生活,如人力車、街頭小販、倒掛金鉤的足球運動員,更難得拍攝下1959年菲臘親王訪港的珍貴畫面。另一邊廂,Raymond Cauchetier在成為法國新浪潮劇照攝影師之前,曾於1954年踏足香港,深深被小城的純樸民風及中西結合的風情所吸引,將當時的所見所聞定格在菲林裡。

過去半個世紀以來,香港發生翻天覆地的變化,書法招牌越見罕有、殖民時期的建築早已消失不見,唯有在舊照片中尋覓。《昔日香港》展出的不只是一幅幅懷舊影像,同樣藉著那些年這城的點點滴滴,呈現出香港人的堅韌精神。

昔日香港 @ Fine Art Asia 典亞藝博

時間:10月4日至7日

地址:灣仔會展中心1C展覽廳


Raymond Cauchetier, Hong Kong, 1954

Fine Art Asia Special Exhibition


Hong Kong Once Was

Bustling harbor lights,  

Junks sail through misty waters—  

Whispers of old days.

What did Hong Kong look like in the 1950s?

Step back in time to the vibrant streets of post-war Hong Kong. In this era, traditional values coexisted with the rapid changes brought about by economic growth.

Boogie Woogie Photography and PhotogStory are pleased to present an exclusive collection of photographs by Raymond Cauchetier, Fan Ho, and James Chung. Their pictures provide a unique opportunity to explore a city in transformation, showcasing the cultural fusion and daily lives of Hong Kong’s residents during this pivotal era. The resilience and ingenuity, as depicted in these images, laid the groundwork for the dynamic metropolis we know today.

These photographs are not just nostalgic images but vital testimonies of a golden era. Junks, colonial buildings, rickshaws, and signboards in Chinese characters—each picture tells a story of hope and vitality, reflecting people adapting to new realities while honoring their rich heritage.

The city has undergone tremendous changes over the past half-century. Many colonial buildings have vanished, and these images are increasingly rare. We invite you to embark on this magical journey through time, where every corner reveals a memory, and every photograph whispers the tales of a city in transition.

Hong Kong Once Was transcends a mere exhibition; it stands as a homage to the enduring spirit of Hong Kong and its people.

Hong Kong Once Was @ Fine Art Asia 

Date 4.10-7.10.2024 

Venue Hall 1C, HKCEC, Wan Chai

麥烽攝影集《香港曾經是這樣的》

過去半世紀的香港經歷過翻天覆地的變化,我城的舊模樣,大概只能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中後期已開始拍攝,自此與攝影結緣超過半世紀,他的鏡頭記錄殖民地建築、漁村面貌及平民階層的生活日常,無意中也捕捉當時的交通工具與路面狀況,令大半世紀後的我們得以一窺當年的面貌。

1940年代中拍攝,從山頂眺望維港,可見當時連舊中銀大廈也尚未興建。

許多上一輩的攝影家均成長於內地,如陳復禮何藩鍾文略翟偉良等,麥烽是在土生土長的香港仔,十多歲時已開始參加文藝活動。太平洋戰爭爆發後,麥烽回到內地,先後在廣西和四川的工廠工作。二戰結束後,他見到朋友在四川拍攝的照片後深感興趣,買來相機為家人拍照,開始業餘鑽研攝影。

麥烽最廣為人知的身分,是攝影雜誌編輯。1956至1960年,他曾任《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》編輯,1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間,他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編 (1974-1986),及後至2003年則是《攝影畫報》執行董事。作為歷史最悠久的攝影雜誌,《攝影畫報》介紹本地及歐美攝影作品,令許多攝影愛好者開拓視野,它的影響力不絕於香港,在內地及在東南亞的華人地區,也有一定讀者。

中環街市是當年攝影愛好者必定會拍攝的地方,如何藩、鍾文略,麥烽也不例外。

相比起何藩等近年炙手可熱的攝影師,年輕人或許未必很熟悉麥烽,但稍為有一定年紀的人,相信對他絕不陌生。麥烽曾榮獲多個本地及國際攝影比賽大獎,加上任職《攝影畫報》、撰寫攝影文章及擔任攝影導師多年,受他啟發的後來者為數不少。「我覺得他的攝影教學比起他作品的影響更深遠。」曾與他共事多年、前《攝影畫報》主編伍小儀如此說道。 

在1960至1970年間,他結集在報章刊物的文章,出版多本關於攝影技術的書籍,如《什麼是沙龍攝影》、《攝影術無師自通》、《攝影術百答》及《攝影二十講》等,當時華文世界攝影書籍相當匱乏,許多學習攝影的愛好者,或多或少均看過麥烽的書籍。

1958年,嘉咸街。攝影集《香港曾經是這樣的》內容。

很多人不知道的是,如此能者多勞的麥烽,多年來一直在紗廠從事會計工作。在1980年正式退休之前,他一直身兼多職,白天在紗廠工作,下班後才擔任攝影編輯及撰寫攝影文章,同時兼顧攝影導師的工作。以六十二歲之齡退休的他,及後繼續投身出版事業,在1980年成立「影藝出版有限公司」,並恢復出版《攝影藝術》月刊(直至1990年代中)。

在麥烽開始拍攝的年代,香港盛行效仿西方畫意風格的沙龍攝影,記錄社會現象的寫實風格並不流行。對他而言,一張好的照片應該要反映社會現實,同時兼備歷史及美學價值。雖然在當時的國際沙龍比賽中,偶爾可見捕捉草根階層表情及動作的所謂「紀實風格」作品,但他認為這與真正意義上的紀實攝影相差甚遠,他們拍攝時的本質仍是畫意的,只是用沙龍風格的光影來拍攝人物,有人形容這種拍攝手法為「沙龍寫實」。

在攝影集《香港曾經是這樣的》中,麥烽為每幅照片寫下介紹。

經歷過沙龍與紀實攝影的年代,麥烽認為一幅相片的價值,不在於它是寫實還是寫意。他在《香港曾經是這樣的》後記中如此寫道:「應該著重的,是它能否反映或保存當時的文化背景、人的物質生活或感情生活。假若如此,寫實也好,寫意也好,都是有內涵的作品,是值得保存的影像。」在他看來,純唯美或風光的作品也會展示出人們對大自然的情感,間接體現出一個時代的文化背景,因此他認為,畫意攝影及紀實攝影並非對立,只是主觀運用的取向不同而已。

1997年回歸前夕,麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》,收錄逾百幅他在1940年代中至1990年代在香港拍攝的照片,可謂記錄下二戰後香港的社會面貌,從殖民地建築、街頭面貌到香港人的生活日常,均鉅細無遺地拍攝下來。書中分為中區街道、填海、漁港、白領一族等主題,以區分四十多年來拍攝的照片,圖文並茂呈現香港的過去。這些年來,香港經歷過翻天覆地的變化,翻閱著麥烽先生的攝影集,令人驚訝「香港曾經是這樣的」。

《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,2010年出版,184頁,
收錄多幅1940至1990年代舊香港照片,HKD350。「顯影堂」有售

至於2010年出版的精裝版攝影集《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,可見有最早在1940年代中從山頂俯瞰中環的影像、1960年代雲咸街街景、1970年代的中半山景觀,中環遮打大廈的前身於仁行(Union Building)等殖民地時期建築,更令人懷念。 此外,攝影集也收錄麥烽在1950及1960年代拍攝的電影明星,如林黛、夏夢、苗金鳳、白茵、江雪、張瑛、江毅及李清等。

PS:今年是麥烽(1918-2009)逝世15周年,推介兩本攝影集:《香港曾經是這樣的》,1997年出版,108頁,收錄逾百幅1940中至1990年代舊香港照片,HKD 250。《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》,2010年出版,184頁,收錄多幅1940至1990年代舊香港照片,HKD350。「顯影堂」有售

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented Hong Kong’s street views and grassroots for over half a century.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung‘s photos, images of fishing boats in Castle Peak Bay, Aberdeen Tanka boat people, and Tai Po fishing port remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the Union Building(now Chater House) and the third-generation General Post Office in Central, is reminiscent of history. Mak‘s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market, the water wells in Kowloon City, and the children playing on the streets.

”Hong Kong Photographer Five-Mak Fung,“ published in 2010, is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from the 1940s to the 1990s. The photo album also includes movie stars in the 1950s and 1960s, such as Lin Dai, Xia Meng, etc., witnessing the golden age of the Hong Kong film industry.

香港早期照相館「華芳映相」 記錄1870至1890年代的香港

攝影術誕生後不久,19世紀中期香港開始出現影樓,若說當時最享負盛名的華人攝影師,黎芳是不得不提的名字,他是中國和香港的第一代華人攝影師,而他在1870年創辦的「華芳映相」,則是二戰前香港最著名的照相館。

喜歡收藏老照片的蕭險峰,用多年時間蒐羅舊香江照片,並在去年推出《芳影香江:華芳影樓的香港早期照片》一書,將塵封逾百年的華人攝影師故事娓娓道來,書中收錄多幅19世紀的香港照片,不但能一窺當時面貌,也為19世紀的香港攝影發展增添重要一筆,可謂彌足珍貴,部份作品正於「光影作坊」展覽《華芳映相:香港風物篇 (1870-1890s)》中展出。

黎芳(約1839-1890)是廣東佛山人,15歲時逃難來到香港,因他能講些許英文,曾在擔任外國攝影師學徒,慢慢學懂攝影技巧。1870年,他創辦「華芳映相」,由於當時顧客以外國人為主,他更聘用洋人攝影師他們拍照,這在當時實屬罕有。影樓不但為客人拍攝肖像,包括第七任港督堅尼地及第八任港督軒尼詩,黎芳本人更是一名風景及新聞攝影師,將風景照片製成明信片。

1899年落成的皇后行,相片約1902年拍攝,1960年拆卸後改建為文化東方酒店。

那時的攝影器材不發達,風景照片比起影樓人像,技術難度更高,對攝影充滿熱情的黎芳,曾在港澳記錄甲戌風災,是首位華人攝影師記錄災後情況,供本地及海外報紙製成板畫刊登。當時他經常把影樓業務交由下屬打理,自己則帶著一批玻璃底片,前往廣州、北京等地拍攝風景,他的照片更得到當時活躍於中國的蘇格蘭攝影師John Thomson的讚賞。

1890年,黎芳離世後,照相館由其兒子黎乙真繼承,1902年更被當時的華民政務司指定為拍攝官方證件相的影樓。1937年黎乙真逝世後,照相館由其妻子張圓明接管,而她在1948年往生後,「華芳映相」也結業。

《芳影香江:華芳影樓的香港早期照片》一書收錄華芳出品的香港蛋白照片逾三百張,配以拍攝年份及簡介文字,從維港景色到山頂別墅,從中環鐘樓東華醫院,一幅幅精美的昔日照片,是香港歷史的重要見證。  

華芳映相——1870-1890s香港風物篇:蕭險峰先生藏品展
展期:即日至6月30日 |地點:石硤尾JCCAC L202 光影作坊


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居港法國攝影師  記錄消失中的唐樓天台眾生相

寸金尺土的香港,看似不太起眼的唐樓天台,其實也上演著各種故事,即使唐樓被摩天大樓所包圍,可能也是為數不多能自在喘息的空間。

2014年,居港法國攝影師Romain Jacquet-Lagrèze在家中見著旭日照亮眼前唐樓天台,屋頂的人正做著不同的日常事情,他被這般景象深深吸引,從而用數年時間走訪九龍區的唐樓天台,用不一樣的角度拍攝這城,記錄那些不為人知的故事。

唐樓天台是住戶的共享空間,大多沒有上鎖,因此他們能自由登上屋頂,攝影師通常選擇沒有閉路電視的唐樓,在下午時份至日落前走上天台,耐心觀察周遭發生的事情。雖然鬧市中的天台在視覺上已很吸引,但他覺得有人的元素,才能賦予這些場景更多情感。

攝影集《Concrete stories》,28.5×24.5cm,精裝版104頁,HKD320。
「顯影·書櫃 PhotogShop」有售。

在他的鏡頭,可見女學生在跳繩、婦女在曬衣、赤膊男人在修理天線,也有人在打太極拳、坐在椅子乘涼、淋花、抽煙、拍照等,小小的空間可見人生百態,當日落的光線灑下,天台的一幕幕場景顯得更具戲劇性。拍攝完後,攝影師將垂直的照片進行裁減,尤其是舊式唐樓與旁邊的摩登大廈的對比,更有一種壓迫感。

然而,隨著近些年舊區不斷發展,這些舊式民居正在逐漸消失,被更高的住宅或大樓所取代,這些天台也再不能輕易使用。攝影集《Concrete stories》的照片大多在九龍舊區拍攝,Romain以獨特的視角記錄不太為人關注的建築物,用垂直風景捕捉他們的生活方式。

Romain Jacquet-Lagrèze’s ‘Concrete Stories’: A Fresh Angle on Hong Kong Rooftop Photography

‘Concrete Stories’ is a collection of genuine moments capturing people’s daily lives from the rooftops in Kowloon districts.

From 2014 to 2018, Romain Jacquet-Lagrèze, a French photographer based in Hong Kong, explored the city’s rooftops in a unique way. His lens captured the city from a fresh angle, focusing on aged buildings without alarms or security cameras and favoring sunny days for enhanced luminosity.  

In his lens, you can see students skipping rope, women drying clothes, and people practicing Tai Chi. The scenes on the rooftop become more dramatic under the setting sunlight. After taking the photo, the final step was to carefully crop the images to highlight the rooftop and people’s activities.

These buildings, once a vibrant part of the city’s landscape, are now disappearing at an alarming rate. The pressing need for land has led to the demolition of low-rise structures, making way for taller, more modern ones, often with inaccessible rooftops.

Images Credit to Romain Jacquet-Lagrèze


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