今年是法國五月藝術節 (French May) 三十周年，藉此之際，致力於推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography及香港攝影平台「顯影 PhotogStory」，與有近150年歷史的巴黎古董藝廊Kraemer Gallery合作，在黃竹坑The Loft攜手呈獻攝影聯展《FRENCH+》，展出十一位法國 (或講法文) 攝影師及藝術家的作品。來自十八世紀法國的博物館級數的古董家具和裝飾藝術品，與現代攝影作品產生有趣的對比與碰撞，帶來獨特的視覺經驗。
+有加上、更多的意思，也意味著不同的可能性。FRENCH既是指法國人或法語，也象徵著與法國相關的文化、藝術和生活方式。十一位藝術家中，既有從瑞士或波蘭移居法國的攝影師，也有移居香港多年的法國攝影師，還有以法文為母語的摩納哥畫家，他們共同演繹出不一樣的「FRENCH」。
Boogie Woogie Photography與「顯影 PhotogStory」同樣專注於攝影，正如「+」所帶出的信息一樣，我們同樣期待更多的可能性。這是我們首次在畫廊展出畫作，帶來摩納哥著名表現主義畫家Philippe Pastor的作品，他的畫作結合土壤、顏料、礦物及各種植物，透過抽象而引人入勝的畫作，表達出他對環境保護的關切。另一位現居香港的法國藝術家及壁畫家Elsa Jeandedieu，則以地中海為靈感，用石膏(Plaster)及銅葉創作出圓形畫 (TONDO)。
FRENCH有法文的意思，攝影師Florence Levillain的作品，便透過幽默的影像帶出法語的魅力。法國人每天用上大量生動的法文比喻，卻很少人認真思考及探究這些詞語的由來， 例如「Avoir la tête dans les nuages」(have your head in the clouds) 的字面意思是腦袋在雲朵裡，這當然是誇張的說法，它其實是指心不在焉。攝影師為相片中的女士頭部加上一朵雲，生動地演活這個詞語，帶領觀眾探索法語比喻中的詩意和獨一無二的幽默感。
此外，FRENCH+可以解讀為多元化的攝影風格，如Sabine Weiss在1950年代拍攝的Dior迷人禮服、Willy Ronis鏡頭下的巴黎印象、Raymond Cauchetier在1950年代記錄的香港之旅，以及Thierry Cohen的超現實巴黎星空影像，他們共同代表著法國攝影文化的多元及獨特之處。
FRENCH+
日期：2023年5月4日至6月3日
時間：下午2時至7時 (星期三至六)
地址：黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft
關於 Boogie Woogie Photography
2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽，立足香港、放眼亞洲，為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台，致力於區內推廣攝影藝術。
關於「顯影 PhotogStory」
顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事，近年開始策劃攝影展覽。
Artists Profile
Bogdan Konopka (波蘭，1953-2019)
Bogdan Konopka出生於波蘭，1970年代中期開始攝影，1989年移居法國。他的作品曾在世界各地展出，包括法國龐比度中心。Bogdan Konopka極其注重照片質素，作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝，然後親自在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片，這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製，在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像，展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。
Elsa Jeandedieu (法國，1983)
Elsa Jeandedieu是一位居於香港的法國壁畫家和視覺藝術家，她的畫作及壁畫曾在香港、上海、巴黎、意大利等地方展出，她也為CHANEL及Victoria’s Secret創作委託作品。Elsa於2008年移居香港，並於2015年成立同名工作室Elsa Jeandedieu Studio。
Florence Levillain (法國，1970)
1994年，Florence Levillain開始她的獨立攝影師生涯，曾為《Le Monde》及《Paris Match》等報章雜誌拍攝社會問題的報道，最新作品《au pied de la lettre》將語帶雙關的法國詞語，變成一系列充滿超現實風格的影像，以提高人們對法語隱喻的抒情性和幽默感的認識。
Isabelle Boccon-Gibod (法國，1968)
Isabelle Boccon-Gibod是一名工程師，曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業，最初從事拼貼和裝置藝術創作，二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作，如巴黎橋底風景 (Paris Under The Bridges)、建築物空間 (南法小鎮的E1027別墅) 等。她現於法國巴黎生活和工作，作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。
Jacques Henri Lartigue (法國，1894-1986)
Jacques Henri Lartigue七歲時已拿起相機拍攝，長大後他成為畫家，反而攝影一直是業餘興趣，以輕鬆手法拍攝家人與朋友玩樂的動感畫面。作為金融大亨後代，他的生活過得富裕無憂，看他早期拍攝的照片，不是拍攝汽車、飛機，就是穿著時髦的女人，記錄上世紀初法國「Belle Époque」的美好年代。他原本在攝影圈一直默默無聞，直至1963年現代藝術博物館(MoMA)為他舉辦個展，當年《Life》雜誌也刊登過許多他的攝影作品，令這位大器晚成的攝影師一時間炙手可熱。
Patrice Bodenand (法國，1958)
Patrice Bodenand出生於法國，他的職業生涯始於紡織業，這讓他有機會前往不同國家體驗不同文化。Patrice於2000年移居香港，旅居過毛里求斯島和中國青島後，然後返回香港。對Patrice而言，視攝影為一種簡單而安心的交流方式。
Philippe Pastor (摩納哥，1961)
Philippe Pastor的作品在摩納哥和西班牙兩地創作。致力於環境保護的他，透過作品發展出一種獨特的自然觀，藉此詮釋人類與地球的互動。自1990年以來，Philippe Pastor的作品在威尼斯雙年展上得到認可，並在世界各地展出，也是2015年米蘭世博會摩納哥館的藝術家。
Raymond Cauchetier (法國，1920-2021)
Raymond Cauchetier是法國新浪潮電影劇照攝影師，1951年，他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役，當時正值第一次印度支那戰爭，他拍攝空軍的行動以及戰役，為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954年戰爭結束後，他展開遊覽東南亞的旅程，在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情，在他的舊香港照片中，可見人來人往、掛滿招牌的街道。
Sabine Weiss (瑞士，1924-2021)
Sabine Weiss年少時已熱愛攝影，十八歲成為攝影師。1945年，她在日內瓦開設攝影室，開始拍攝人像及廣告攝影。1952年，她認識法國著名攝影師Robert Doisneau，並在其幫助下加入Rapho攝影通訊社，與Willy Ronis等人成為二戰後法國「人文攝影」(Humanist Photography)的代表人物，為1950及1960年代的巴黎留下許多精采的黑白影像。 她曾是《VOGUE》雜誌攝影師，也為許多文化界大人物拍攝肖像。在攝影工作以外，她喜歡在閒暇時漫遊巴黎街頭，隨性捕捉一般人的生活點滴，令人感受生活的樂趣。
Thierry Cohen (法國，1963)
Thierry Cohen自1980年代成為攝影師，2010年開始其攝影計劃《Darkened Cities》，將在撒哈拉沙漠、阿塔卡瑪沙漠等地區拍攝的星空，結合紐約、倫敦、香港、上海等城市的夜景，創作成壯觀的影像。他的作品被私人和公共機構收藏，並定期在紐約、洛杉磯和巴黎展出。
Willy Ronis (法國，1910-2009)
1935年，Willy Ronis向法國報章《L’Humanité》出售第一張照片後，正式成爲一名攝影記者。他天生的好奇心使其作品突破傳統新聞通訊攝影的框框，成爲別樹一幟的獨立攝影師。他的攝影主題廣泛，涵蓋時尚、名人肖像、街頭和文化報導等。他是首位為美國《LIFE》雜誌拍攝的法國攝影師，與Robert Capa和David Seymour等攝影師一同躋身當時的藝術圈子。
