日本攝影師用10年時間為獨居老人送便當,感人照片道出日本高齡社會的縮影

日本步入超高齡化社會多年,據去年日本總務省統計,國內65歲以上長者約佔總人口三成,是全球最高,當中不少是獨居長者。日本攝影師福島あつし (Atsushi FUKUSHIMA) 的作品,藉著送便當的過程拍攝獨居老人的現狀,平淡的影像溫馨而感人,同時道出日本日益嚴重的老齡化問題。

1981年生於神奈川縣的福島,2004年在大阪藝術大學畢業後,應徵一份為高齡老人送餐的兼職工作。對他而言,送便當並不只是為老人家送餐而已,同時也是一種安全確認,如果沒人應門,或許是他們沒聽到送餐的呼叫,也可能是老人家發生意外導致無法前來應門。所以每次送餐,他務必親自把便當交給獨居的老人。

日本人向來愛乾淨,但這些長者的家,卻顛覆這種印象:雜亂的廚房及臥室,滿是灰塵的廚具,甚至房間也堆滿垃圾。身為一名攝影系學生,雖然他被這些老人家的生活日常所震撼,卻從未想過要用相機記錄他們的生活,反而是便當店老闆建議他拍攝,記錄他未曾見過的世界。

身為一名闖進他人生活的外來者,他的內心總是感到矛盾,面對獨居長者的孤獨與無助,透過鏡頭窺探、記錄他們的生活,令他產生愧疚感,不禁思考這些照片究竟有何意義。因此在最初六個月,他始終無法拍攝老人家的臉孔,僅僅記錄他們的臥室環境或生活物件、年邁老者獨臥在床的身姿,有些人家中更是滿佈灰塵與垃圾,道出日本高齡社會的縮影。

隨著時間的推移,福島慢慢和這些老人家成為忘年之交。他總是帶著相機,這也吸引他們的好奇,慢慢閒話家常,敞開心懷的老人家總是拉著他說話,而他也會看著「客人」緩慢享用手中的便當,拍攝下他們的用餐時刻。在他的照片中,有的老人連進食也吃力、有的長者用餐完一臉滿足,福島的鏡頭,承載著對獨居長者的關心。

不用送餐的日子,福島有時也會探訪這些老人家,有時則在黑房顯影底片,望著照片中的老人家,腦海中便會浮現與他們的對話。從2004年至2014年,福島用十年時間為這些獨居老人送餐,然而這些照片他卻未急於發表。數年後,隨著神奈川縣準備開通新火車線,許多獨居老人的家逐漸消失,他才決定發表這些影像。

2019年,作品獲得「KG+ Award」攝影獎,並在翌年的京都國際攝影節展出。2021年,這些照片結集成書,名為《I Deliver Bento Boxes to the Houses of Old People Living Alone》(ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ),由青幻舍出版,現正於「顯影堂」展示,同場還有逾30本青幻舍出版的攝影及藝術作品集,以慶祝青幻舍今年成立30周年。

攝影集320HKD,顯影堂 @devedo.hk 書店有售。

顯影堂 DEVEDO
Venue: 6J, Block 2 Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.
Open Thursday – Saturday, 1-7pm (By Appointment, IG or Email: photogstory@gmail.com)


For me, the images of my customers are not the sad images that await my future self. In fact, it was me who received the energy from the bento deliveries. ——Fukushima Atsushi

Fukushima Atsushi was born in 1981 in Kanagawa Prefecture and graduated in photography from the Osaka University of Arts in 2004. From 2004 to 2014, he photographed the clients of the senior-citizen meal service at which he worked part-time in the city of Kawasaki.

At first, he could not bear to see how they lived, so he kept his distance—but then, gradually, he established relationships and even became friends with them as he took pictures of them inside their homes.

This series, Bento Is Ready (the basis for this book), received the KG+ Award Grand Prix in 2019 and was shown at the Kyotographie International Photography Festival in the following year.

日本最矚目90後攝影師奧山由之 《BEST BEFORE》收錄逾400幅廣告及人像攝影

1991年出生的奧山由之 (Yoshiyuki Okuyama),是日本最受矚目的新銳攝影師,他的影響力不止於攝影界,執導的廣告片、歌曲MV更在網絡上大受歡迎,日本歌手米津玄師2020年歌曲《感電》MV,正是出自他之手,至今有逾2.3億觀看次數。

奧山由之自高中開始已對攝影充滿熱忱,2011年當他仍就讀慶應義塾大學法學部時,便以學生身份贏得CANON主辦的「寫真新世紀」優秀賞,自此在攝影界嶄露頭角。過去十多年,他持續透過雜誌、廣告、展覽及攝影集展示其豐富多元的作品,尤其以拍攝眾多女星的照片及寶礦力廣告為人所知。

由2012年推出首本寫真集《Girl》,至今他已推出過20本攝影集,這本由青幻舍在2022年出版的《BEST BEFORE》,是奧山由之首本商業攝影作品集,首度將他出道十餘年的創意成果集結成書,鏡頭下的歌手及藝人有米津玄師、星野源、RADWIMPS、福山雅治以及廣瀨鈴、菅田將暉、小松菜奈等,年紀輕輕的他也獲得寶礦力、JR SKISKI、NTT Docomo等品牌及《VOGUE》、《GINZA》及《SWITCH》等著名時尚雜誌的青睞,以充滿青春氣息的畫面感染觀眾。

奧山由之的廣告相片及人像攝影獨樹一格,他並不追求統一的構圖或色調,而是透過菲林相機捕捉被攝者的自然一面,因此他的照片總給人一種沒有隔閡的感覺,作品往往充滿熱情及活力,背後可見他與被攝者之間的真誠與信任。

這本精裝版《BEST BEFORE》厚逾500頁,由攝影師親自挑選超過400幅作品,當中可見拼貼、多重曝光、移膜技術(emulsion lift)等多元創作手法,給觀眾帶來源源不絕的視覺衝擊。作為一名90後攝影師,奧山由之的產量及成就令人訝異,這本攝影集正是了解他作品的最佳方法。 《BEST BEFORE》收錄逾400幅廣告及人像攝影,顯影堂 有售。

Japanese photographer Yoshiyuki Okuyama (1991-) is one of the leading young photographers in Japan today. He started photographing in high school and gained his reputation after winning the Excellence Award of Canon New Cosmos of Photography in 2011. In recent years, he has also been active as a director of many acclaimed music videos and television commercials.

Best Before presents in a single volume the high-profile client’s works since his debut twelve years ago. The book features his celebrity portraiture, including Suzu Hirose and Masaki Suda, as well as artists like Kenshi Yonezu, Gen Hoshino, and Radwimps. It also features his advertisement photographs for brands such as Pocari Sweat. On more than 500 pages, this volume covers over 400 photographs picked by Okuyama, presenting the full breadth of Okuyama‘s highly unique work.


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最喜歡拍攝貓的日本攝影師——深瀬昌久

如果是深瀬昌久的《鴉》流露出孤獨與傷感,那麼貓則填補他的快樂與牽絆。

作為日本戰後攝影界的代表人物之一,許多人知道已故攝影師深瀬昌久的代表作《鴉》,但他對貓更痴迷,他的一生也與貓如影隨形。兒時家中曾育有三色貓,陪伴他度過青少年歲月。1950年代,他不遠千里從家鄉北海道來到東京,入讀日本大學藝術學部寫真學科時曾養過一隻黑貓,後來也與妻子共同育有一隻暹羅貓和黑色波斯貓。在眾多可愛的貓咪中,最令人印象深刻的,無疑是Sasuke。

1976年,深瀬昌久與妻子洋子分開後,一方面他把孤獨與悲傷的情緒,投射在於黑暗中飛舞的烏鴉;另一面貓咪的出現,卻為他的生命帶來喜悅與活力。1977年, 他從同為貓奴的攝影師高梨豊手中收養一隻貓咪,當他把小貓放進單車籃裡,回家的那刻他感到無比幸福。

這隻活潑的小貓完美不怕陌生環境,蹦蹦跳跳的敏捷身手令他想起忍者猿飛佐助(Sarutobi Sasuke),於是為牠取名サスケ(Sasuke)。深瀬對牠愛護有加,然而十天後牠卻突然不知所蹤,他到處張貼尋貓啟示,卻始終不見貓咪的身影。兩個星期後,有人發現貓貓的蹤影,把牠送回給深瀬。儘管牠的樣貌和曾經的Sasuke長得十分相似,可惜並非原來的小貓。那刻他雖然感到失望,然而身為的貓奴的他,還是領養了貓咪,為牠取名Sasuke二代,將那份情感繼續投身在牠身上。

自此,深瀬可謂與牠形影不離,不論去哪裡都會帶著牠,為了和貓貓平視,他時常趴在地上以貓咪的視角拍攝牠,捕捉牠可愛或活潑的時刻,從中也可感受到他對貓貓的深情。一年後,他收養另一隻三花貓モモエ (Momoe),牠也出現在其鏡頭裡,成為彼此生活的見證。

1970年代末,深瀬昌久推出過三本貓咪題材的攝影集——《ビバ!サスケ(Viva!Sasuke)》、《サスケ!!愛しき猫よ(Sasuke!!心愛的貓啊)》和《猫の麦わら帽子(The Strawhat Cat)》,拍攝對象就是Sasuke和Momoe。雖然攝影集無法與《鴉》相提並論,但貓貓與《鴉》、《家族》系列一樣,同樣是了解深瀬昌久無法跳過的主題,是他生命中最不可或缺的一部份。

日本出版社AKAAKA在2018年出版的回顧攝影集《MASAHISA FUKASE》(580HKD),以及2023年為日本「東京都寫真美術館」展覽推出的同名攝影集《Masashisa Fukase 1961-1991 Retrospective》,均收錄有多幅貓咪照片,可於「顯影」InstagramCarousell 有售。


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香港攝影團體Ménos作品集《也無風雨也無晴》,以日常片段回應時代轉變

2018年初,一班本地攝影愛好者成立攝影組織「Ménos 心象社」,不定期舉辦攝影講座及Photo Walk等活動,2019年結集逾10位成員作品推出攝影集《Prologue》,首期主題是「Hong Kong Street」,收錄眾人的街頭攝影作品。事隔五年、經歷過疫情,第二本攝影集《也無風雨也無晴 The Weight of SilhouetteI》也於2024年底出版。

書名《也無風雨也無晴》出自北宋文學家蘇東坡的詞作《定風波》,是一種在逆境中憑心境自樂的豁達精神,回想過去數年的疫情歲月,許多人經歷過無助與憂鬱,一句「也無風雨也無晴」既是安慰,也是一種豁達。英文名稱「The Weight of Silhouette」也頗有意思,虛幻的剪影本無重量,但攝影師的拍攝注入情感,觀者也會結合個人記憶而觀看,為相片增添意義,令那刻的光影也彷彿有了重量。

攝影集以紅色布面溫暖的觸感,「也無風雨也無晴」的書法字頗有意境,書邊也塗上紅色增強整體觀感。翻開攝影集,首先出現的是以紅色為主調或點綴的相片,從飄揚的紅旗、不太顯眼的紅線到紅色的花火,然後是主軸的黑白照片,飛馳的小巴、街頭日常、朦朧的光影……最後攝影集的內頁背景由黑轉白,相片也由黑白變成彩色,彷彿是從夢境中返回現實。

有別於固定排版的攝影集,《也無風雨也無晴》的閱讀體驗也有驚喜。有時是一張跨版照片、有時是一張直相,有時是對齊的兩幅作品、有時卻刻意留白,呈現出不同的節奏,閱讀時無法估計下一頁是甚麼畫面,而每一次翻閱,都可能有不同的發現。

相比起第一本作品集《Prologue》有清晰主題,《也無風雨也無晴》無疑顯得不太直白,也沒有充滿視覺衝擊的相片,以抽象的畫面或符號為觀者提供閱讀及想像的空間。

八位成員背景各異,有電影攝影師、商業攝影師、攝影記者,有電影導演、攝影教育工作者,也有產品設計師及地盤工人,他們放下各自的背景包袱及職業思維,以最真切的情感回應不同時代的轉變,例如在書內出現的欄柵、幕布、飛機或倒後鏡等,象徵著過去數年香港人經歷的離散及思念意義。畫面內容時而委婉、時而直白,淡淡然之間不失感染力及重量。

作為一本同人誌,它不是逐一介紹每位成員作品,而是將所有人的作品視為一個整體,再進行編排。這樣固然需要更多的心思去處理,雖然所有人的拍風格不盡一致,或抽象畫面、或紀實時刻,眾人各自發揮,卻合併成更多元的畫面。攝影集最後分別收錄每位攝影師作品的縮略圖,其實也是另一種展示作品的方式,讓人去了解各位攝影師的作品。

精裝版《也無風雨也無晴》可於 @photogshop 購買,售價420HKD。限量版作品集則包括一本攝影集及精美藍色包裝盒,裏面附有8位攝影師的各一張簽名print作品,售價1,880HKD。


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走進龍蛇混雜的世界——韓國攝影師梁丞佑記錄歌舞伎町的瘋狂歲月與韓國幫派的聲色犬馬

出生於韓國的梁承佑(Yang Seung-Woo),1996年首次來到日本,從日本寫真藝術專門學校和東京工藝大學攝影系畢業後,在東京繼續他的攝影生涯。1998年至2006年期間,他在新宿歌舞伎町拍攝這個充滿活力與慾望的地區,他如此形容這段經歷:

「從新宿站東口向歌舞伎町走去,我的心開始狂跳。歌舞伎町揭示了人類的慾望。我熱愛它。在霓虹燈之下,我睡在街頭的紙板上,但我感覺很好。脫離社會的機械運作後,我以不同的方式看待自己。」

2004年,東京都知事提倡「淨化歌舞伎町」,讓它成為一個能讓所有人感到安心的街區,但根深蒂固的風俗在這個區域是否就會輕易被改變?梁承佑的照片涵蓋黑幫、慾望與暴力,也有在街頭玩耍、噴跑的孩子,呈現出「淨化歌舞伎町」前後的微妙對比,也審視他們內心的溫柔和脆弱。2016年,日本攝影畫廊Zen Foto Gallery出版《新宿迷子》(Shinjuku Lost Child),這本以新宿歌舞伎町人物為主題的黑白街頭攝影集,榮獲2017年第36屆土門拳獎,2017年得獎後再推出第二版。

攝影集封面是一幅口中咬著硬幣的烏鴉照片,烏鴉常常代表著死亡或厄運,但在日本卻是國鳥、是保護動物,因此泛濫成災,也會破壞垃圾袋,給人們的生活帶來不便,感覺頗能代表當時世人對歌舞伎町亦愛亦恨的複雜情緒及印象。

《新宿迷子》記錄歌舞伎町的瘋狂歲月,簽名版,29x21cm,147頁,HKD420。可於PhotogShop購買

揭開攝影集,首先出現的是在街頭聚集的黑幫與身上的紋身、黑幫人員的生活,然後是警察的拘捕行動,還穿插著爛醉街頭的人、露宿街頭的兒童、與血腥及情色的畫面,呈現出歌舞伎町的龍蛇混雜與動感活力,這種印象如今已發生翻天覆地的改變,而這本攝影集就是對這段最後歲月的記錄。


這邊廂,梁承佑在日本攝影學校畢業後,開始在東京攝影生涯;另一邊廂在韓國,他年少時期的朋友,則加入當地黑幫,當他從日本學習攝影後回國,發現昔日摯友已自殺逝世。

「他的死並沒有改變任何事。友人們紛紛忘他,接著我也會遺忘。我試著翻找照片,想再看看他的臉,雖然他是很好的朋友,我卻連一張照片也沒有。想到有一天我也會從這世上消失,便更渴望拍下些甚麼。」

這本攝影集攝是梁承佑早期的作品,攝於1999年至2006年,拍攝身邊幫派朋友的生活,將韓國黑社會聲色犬馬的日常一一記錄,取名《青春吉日》( The Best Days),2012年首次出版。之後此書絕版一冊難求,他也憑藉2016年作品《新宿迷子》獲得土門拳賞,這本精裝版《青春吉日》在2019年出版,重新編輯過相片內容。

翻開攝影集,不禁為書中內容感到驚奇,可見他的黑幫朋友吸毒、數錢、鍛鍊,還有幫會聚集,甚至與女子沐浴及睡覺的畫面,令人感到好奇,究竟要有多信任這位攝影師,才能將黑幫的生活如此全盤托出。

梁丞佑《青春吉日 The Best Days》記錄韓國幫派生活,精裝版192頁,售價480HKD,PhotogShop有售。

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美國攝影師Austin Bell  用近5個月拍攝香港2,549座室外籃球場 

籃球是香港人最受歡迎的運動之一,在各區遊樂場、學校、屋苑,均不難發現籃球場,但可能未必很多人知道,香港有2,549個室外籃球場。

這個數字究竟是如何統計出來的?原來是美國攝影師Austin Bell用近5個月時間一個一個籃球場去尋找,總共分佈在十八區的1,935個地點,前後拍攝超過4萬張相片,才完整記錄2,549個籃球場的不同面貌。

2017年,Austin Bell慕名前往「打卡熱點」彩虹邨籃球場拍攝,深深被球場的色彩及幾何圖案吸引,本身熱愛運動的他,萌生拍攝香港所有籃球場的念頭。他用衛星地圖逐一搜索香港的籃球場,同時查閱各種資料,發現香港共有2,549個室外籃球場。由於球場之間相隔不遠,加上交通便利,他覺得2,549這個數字並非遙不可及,於是在2019年重臨香港,開始瘋狂的拍攝之旅。

攝影師Austin Bell在 Blue Lotus Gallery展覽現場。

在四個多月的時間裡,他幾乎每天從早到晚一直拍攝,有時一天更會造訪一百個球場。熟悉所有球場的位置後,他精心設計路線,試過一天時間拍攝475個球場,可謂十分誇張。過程中他也發現籃球場不只是一個運動空間,也是香港人社區生活的一部份,有時居民在這裡曬衣服、有時在學跳舞、有時只是純粹的散步,甚至有人踢足球及打板球。

對攝影師而言,香港的籃球場不只是明亮的色彩設計,更獨特的是周邊的學校及住宅區,有時球場被樹木圍繞、有的則被高樓大廈包圍,當他以俯瞰角度拍攝時,也捕捉香港的多樣化城市面貌及地形。

歷經數年時間整理及編輯後,Austin Bell近日推出攝影集《Shooting Hoops》,並在上環Blue Lotus Gallery舉辦同名攝影展。展覽吸引眾多籃球迷到場,當中最吸引的照片之一,無疑是英華女學校位於羅便臣道新校舍的天台籃球場,壯觀而充滿未來感,令人想起山頂凌霄閣。

近年,香港許多籃球場均進行翻新,邀來設計師或藝術家為場地創作獨特的圖案,如屯門兆禧停車場天台運動場、將軍澳明德商場籃球場、青衣邨多層停車場的天台籃球場,至於位於九龍灣的啟業運動場位,更是香港少有的有蓋街頭籃球場。


這些照片均收錄在同名攝影集《Shooting Hoops》裡面,為攝影集負責設計的是荷蘭攝影師Marcel Heijnen,他將香港全部2,549個籃球場根據地區以縮圖展示,並以俯瞰、垂直、廣角等多種角度展示球場面貌,同時還附錄各區的籃球場數目,例如觀塘區有204.5個球場、離島區有103個,是另類的籃球場冷知識。攝影集共358頁,售價380HKD, 「顯影」網上書店 PhotogShop 有售。

在香港之外,Austin Bell也在紐約、洛杉磯、佛羅里達州,甚至波多黎各、意大利、墨西哥、泰國、越南、菲律賓等地,共拍攝逾4,000個籃球場。

《Shooting Hoops》展覽詳情

日期:2025年1月17日至2月23日

時間:星期二至日,上午 11 時至下午 6 時

地點:香港上環磅巷28號Blue Lotus Gallery


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《Shooting Hoops》展覽現場。

SHOOTING HOOPS is an exhibition at Blue Lotus Gallery and an accompanying photo book launch that showcases Austin Bell’s photographic documentation of all 2,549 outdoor basketball courts in Hong Kong.

Basketball is one of the most popular sports among Hong Kong’s young people, and outdoor courts are often found at schools, playgrounds, and public housing estates.

When US photographer Austin Bell first visited Hong Kong in 2017, he was intrigued by the color and design of the city’s basketball courts. He returned in 2019 to photograph all of them.

His project expanded to include multiple visits and documented 2,549 courts in nearly five months with over 40,000 photos. Bell was drawn to these courts for their vivid designs, often featuring bright colors and accompanying the colorful housing estates and nearby schools. This vibrancy becomes even more pronounced from above, providing a striking contrast to the city’s vertical density.

The Shooting Hoops book showcases all the courts in Hong Kong and includes additional statistics, Bell’s article, and architectural and photographic commentary on the project.

從《淺田家》到《NEW LIFE》——揭開幽默家庭合照的故事

由二宮和也、妻夫木聰主演的日本電影【浅田家!】,2020年上映後獲得很好評價,其情節正是來自攝影師浅田政志的故事,他的同名攝影集《浅田家》2008年首次出版,到2020年電影上映時,已發行第八版,可見攝影集的受歡迎程度。

《浅田家》的照片圍繞攝影師浅田政志家人展開,由父親、母親、哥哥及攝影師本人親自扮演不同角色,如小偷一家、車房維修工、農夫、理髮師、搖滾樂隊、忍者、酒保、醉鬼、黑幫家族、足球隊員、大胃王比賽選手、水族館訓練員、Bikers等,各種情境的家庭合照片輕鬆、幽默,令人看得哈哈大笑,而一家人的羈絆也引起許多共鳴。

一般家庭往往在特殊日子才會拍攝合照,最初浅田政志卻是透過家庭合照,滿足家人的願望。攝影集封面的消防員,正是其父親的夢想,拍攝時還得到真實消防員的建議。作品中的極道家庭是媽媽的主意,而賽車手則是哥哥的夢想,透過一幅幅特別的家庭照片,浅田政志也逐漸建立起獨特的風格。一家人齊心協力支持他的天馬行空,集思廣益設置拍攝場景,最後透過相機的自拍定時完成拍攝。

2008年,赤赤舍為浅田政志出版攝影集《淺田家》 ( photogshop 有售),不過最初的銷量並非理想,同年攝影集獲得第34屆木村伊兵衛賞攝影獎,作品才開始被更多人認識,浅田政志的故事也被更多人知道,沒想到最後更被改編成電影。

《NEW LIFE》記錄哥哥結婚、新生嬰兒與一家人的角色扮演

原本的四口之家,在哥哥結婚後變成五人,及後更因嬰兒的誕生成為六人家庭。浅田政志繼續以家人為拍攝對象,不過續作《NEW LIFE》的擺拍成份不多,攝影集以哥哥在夏威夷的婚禮揭開序幕,中間穿插一家五人的玩拋球遊戲(玉入れ)、玩陀螺的畫面,接著則是新成員「惟芯」的誕生,攝影集後半部也以新生嬰兒為重心。

《NEW LIFE》是一本不拘一格的家庭相簿,有時一家人繼續扮演不同場景,如玩橄欖球、戰國武將、救急車、競艇等;另一邊廂則捕捉惟芯睡覺及玩耍的日常時刻,自然紀實的時刻與編導式的畫面互相交錯,以獨特的形式記錄浅田家的新生活。

《NEW LIFE》,88頁,日本赤々舎出版,230HKD,可inbox @photogshop 購買。

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William Klein:結合攝影與繪畫的藝術大師

早兩年以96歲高齡離世的William Klein,是罕有在時尚攝影及街頭攝影均取得出色成就的攝影師,1956年出版的攝影集《NEW YORK》更奠定他在攝影史的重要地位,日本攝影師森山大道正是受其高反差的黑白照片啟蒙,才踏上攝影之路。

早於1960年代,William Klein已開始嘗試電影創作,1965年辭去《VOGUE》雜誌攝影師職位後,將精力更多地投放電影,拍攝拳王《Muhammad Ali》等近20部電影及逾250部電視廣告。1980年代,他的舊作重新得到世人認可,作品也被MoMA、Tate Modern及Centre Pompidou等重要藝術機構收藏。

同在1980年代,他受電視台委託拍攝一系列關於攝影的短片,當他回顧早期作品時,見到用顏色筆圈住的菲林底片時,不禁想起拍攝時的情景,內心深有感觸。一般攝影師只會呈現已挑選好的照片,而底片印樣(Contact sheet))可見到攝影師拍攝時的猶豫、失敗及選擇,令人更了解相片背後的故事。這啟發他創作出「Painted Contacts」系列,首先將菲林放大至20×24吋,再以瓷漆在放大的底片印樣上進行繪畫,重現當初挑選照片時所畫的圓圈及線條。

許多人不知道的是,William Klein成為攝影師之前,曾在1950年代初跟隨著名法國藝術家Fernand Léger學習繪畫,事隔多年再拿起畫筆, 這系列作品模糊攝影與繪畫的界線,可謂非常出色、獨特。2005年,他在法國龐比度中心舉辦大型回顧展,當時他將這些繪畫的底片進行掃描,然後以數碼輸出的方式放大至數米,令其變成一幅大型壁畫。

這本由著名出版社Prestel在2020年推出的精裝版攝影集《William Klein: Painted Contacts》厚140頁,收錄69幅攝影師在1980至2010年代在底片繪畫的作品,以另一種方式重現他在1950至千禧年代拍攝的照片。


《William Klein: Painted Contacts》,29 x 20cm,HKD320,可inbox @photogshop 購買,

While reviewing his contact sheets for a film he made in the 1980s, William Klein conceived this original series by working at the nexus of painting and photography.

Referencing the age of film photography, when photographers selected images by circling individual negatives on a contact sheet with brightly colored grease pencils, Klein’s works invent a unique art object that organically combines painting and photography.

The resulting pieces are bold, kinetic color frames and reframes of enlarged black-and-white images throughout his career. Klein‘s iconic fashion and street photography always look gritty and bold, and are given a new vanguard and extraordinary perspective.

In his foreword to this edition, Klein describes these works as ”all brush strokes and jubilation. The jubilation of painting recalls the celebration of taking the photo.“

居港法國攝影師  記錄消失中的唐樓天台眾生相

寸金尺土的香港,看似不太起眼的唐樓天台,其實也上演著各種故事,即使唐樓被摩天大樓所包圍,可能也是為數不多能自在喘息的空間。

2014年,居港法國攝影師Romain Jacquet-Lagrèze在家中見著旭日照亮眼前唐樓天台,屋頂的人正做著不同的日常事情,他被這般景象深深吸引,從而用數年時間走訪九龍區的唐樓天台,用不一樣的角度拍攝這城,記錄那些不為人知的故事。

唐樓天台是住戶的共享空間,大多沒有上鎖,因此他們能自由登上屋頂,攝影師通常選擇沒有閉路電視的唐樓,在下午時份至日落前走上天台,耐心觀察周遭發生的事情。雖然鬧市中的天台在視覺上已很吸引,但他覺得有人的元素,才能賦予這些場景更多情感。

攝影集《Concrete stories》,28.5×24.5cm,精裝版104頁,HKD320。
「顯影·書櫃 PhotogShop」有售。

在他的鏡頭,可見女學生在跳繩、婦女在曬衣、赤膊男人在修理天線,也有人在打太極拳、坐在椅子乘涼、淋花、抽煙、拍照等,小小的空間可見人生百態,當日落的光線灑下,天台的一幕幕場景顯得更具戲劇性。拍攝完後,攝影師將垂直的照片進行裁減,尤其是舊式唐樓與旁邊的摩登大廈的對比,更有一種壓迫感。

然而,隨著近些年舊區不斷發展,這些舊式民居正在逐漸消失,被更高的住宅或大樓所取代,這些天台也再不能輕易使用。攝影集《Concrete stories》的照片大多在九龍舊區拍攝,Romain以獨特的視角記錄不太為人關注的建築物,用垂直風景捕捉他們的生活方式。

Romain Jacquet-Lagrèze’s ‘Concrete Stories’: A Fresh Angle on Hong Kong Rooftop Photography

‘Concrete Stories’ is a collection of genuine moments capturing people’s daily lives from the rooftops in Kowloon districts.

From 2014 to 2018, Romain Jacquet-Lagrèze, a French photographer based in Hong Kong, explored the city’s rooftops in a unique way. His lens captured the city from a fresh angle, focusing on aged buildings without alarms or security cameras and favoring sunny days for enhanced luminosity.  

In his lens, you can see students skipping rope, women drying clothes, and people practicing Tai Chi. The scenes on the rooftop become more dramatic under the setting sunlight. After taking the photo, the final step was to carefully crop the images to highlight the rooftop and people’s activities.

These buildings, once a vibrant part of the city’s landscape, are now disappearing at an alarming rate. The pressing need for land has led to the demolition of low-rise structures, making way for taller, more modern ones, often with inaccessible rooftops.

Images Credit to Romain Jacquet-Lagrèze


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