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香港攝影師高志強1953於香港出生，十三歲已對攝影產生興趣，1975年在加拿大班夫藝術學院(The Banff School of Fine Arts)學習攝影。1977年回港後成為自由攝影師，並於大一設計學院及香港理工學院教授攝影。1979年至1982年，他先後與攝影師馮漢紀合作策劃「Fotocine 影藝攝影學校」及「Photo Centre 攝影中心」，致力推動攝影教育。高志強曾是香港專業攝師公會創會會員，也曾任香港國際攝影節主席，作品被香港文化博物館收藏。

這本2012年由Asia One出版的攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》，收錄高志強從1978年至2012年的作品，第一篇章「Home Coming」是他早年在中國內地拍攝的黑白照片。1978年，中國改革開放後，全世界的目光隨即轉向這片廣袤的神州大地，來自全球各地的攝影師均渴望踏足中國拍攝，香港攝影師自然也不例外，梁家泰、高志強、馮漢紀、蘇慶強等人不約而同進入內地，記錄下當時人們簡單而質樸的生活。

當時，高志強以商業攝影師的身分為台灣的大地出版社及後來的《中國旅遊》雜誌等拍攝照片，從1978年至1990年代，踏足佛山、濟南、寧夏、延安、西安、北京、長江沿岸等地，在拍攝出版社及雜誌社任務期間，同時以黑白菲林記錄眼前的所見所聞，襁褓中的嬰兒、褶皺的手背、長江沿岸的赤裸縴夫、參加風箏節的民眾、坐在汽車車頂的踩高跷表演者、象徵權力的紅旗牌轎車車窗反映著一排代表群眾的單車，還有社會主義的宣傳標語，仍可見於不同城市的街頭及建築物內。

在香港土生土長的高志強，兒時曾跟爸爸回鄉祭祖，情感上的無形連結，令他更想認識真正的中國，這或多或少令他的拍攝心態有所不一樣。作為最早一批進入內地拍攝的攝影師， 高志強不以獵奇心態取勝，也沒有刻意拍攝那些標誌性的風景或地標，反而記錄下當時中國實實在在的面貌，不煽情、也不刻意描寫貧窮，為那個時代的中國社會留下珍貴的紀實影像。

延續第一個章節對家園/ Home coming的探索，第二、三個章節是「1984」及「藍調」(The Blues)，則以特定的年份及事件，把鏡頭對準回歸前夕的香港。1984年是「中英聯合聲明」簽署的年份，高志強以120菲林拍攝香港的人造風景，以記錄心中的矛盾感覺。自小在香港讀天主教學校、及後到加拿大深造，然而當時他的思想卻是偏左的，面對即將到來的1997年，難免會反思自己的身分。雖然他也有拍攝維園的英女王雕像及中國國徽等充滿符號性的物件（攝影集將兩張相片並列更加強當中的隱喻），但更多的是天橋底的遊樂設施、發電廠設備等，很詩意、平靜地記錄原本應是充滿政治色彩的一年。

相比之下，「藍調」則充滿政治意味。藍調是一種美國黑人的音樂，又稱「怨曲」，當年的非洲黑人被販賣到美國後當奴隸後，時常在工餘時唱藍調歌曲抒發心中的苦悶與傷感。而高志強的「藍調」，則是1989年維園集會的司徒華背影、自由女神像、拿著標語的大學生，還有6.4當日維港的一艘軍艦，以及1997年人們在船上撒溪錢，當中也夾雜著飛機低飛過宋王臺、大角咀填海、6月30日晚在灣仔紋身的英國士兵、7月1日凌晨解放軍在大雨中駕駛坦克進入香港的畫面，從1984到1997年，一切彷彿不言而喻。

2008年創作的「夜祭」(Nocturne)，高志強抽離歷史事件及具體年份的記載，將目光對準香港這座城市的夜晚與安靜的空間，拍攝光禿禿的樹木、護土牆、天橋、九龍公園、籃球場，這些地方大多空無一人，幽暗而靜謐，思緒、時間凝固在夜色中。回想當年，高志強說回歸後曾有一段時間不想拍攝，大約在1998年至1999年，他凌晨3、4點起身外出拍攝，避開嘈雜的環境、感受不一樣的城市面貌，藉此抒發內心情緒，這成為他重返攝影的契機，一直斷斷續續拍攝多年，用黑白影像描述一首夜的祭曲。

最後兩個章節分別是「幽閉恐懼」(Claustrophobia)與「懼曠」(Agoraphobia) ，前者是指封閉、狹窄空間所帶來的窒息感，後者則是空曠、巨大空間所引起的惶恐。「Claustrophobia」以飽和彩色照片刻畫被商品與消費異化的世界，如密集的街道、天橋底的海馬裝置、櫥窗裏的巨頭嬰兒模型、巨大的城市雕塑及主題裝置，一切顯得光怪陸離，瀰漫著一種窒息的詭異氣氛。回歸後的香港看似蓬勃，物質主義蔓延，也衍生出奇怪的畫面，高志強用濃烈的色彩表達內心壓抑的情緒。

與之相對應的，是一系列景觀開揚的黑白影像，他刻意迴避人的蹤影，鏡頭下的孫中山公園、無垠的海面、荒蕪的舊啟德機場、原本熱鬧非凡的銅鑼灣波斯富街，同樣四野無人。這種「懼曠」背後，既有對集體回憶的建築物被拆卸的惋惜，也有對城市急速變化所產生的陌生感。高志強說，有時站在人來人往的中環或銅鑼灣，總覺得這些熟悉的地方與自己顯得格格不入，感覺只有自己一個人，無形中產生一種莫名的恐懼。香港是個建築十分密集的都市，在摩天大樓的夾縫下，表面的繁華背後隱藏的是巨大的空洞。這些無人之境，彷彿也象徵著現代人的心理世界，是孤獨而疏離的。

攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》可於「顯影·書櫃」購買。

「在港數十年的攝影生涯，正好永誌着回歸前的民生片段，見證着帶動潮流的焦點，見證着港人創造傳奇的辛勤努力成果。」—— 攝影家邱良, 1997

已故著名香港攝影家邱良（Yau Leung，1941-1997）一生用鏡頭記錄生活，他熱衷於捕捉香港1960及1970年代的社會面貌，定格草根階層的生活點滴，以照片觀照香港翻天覆地的變化。

2022年是香港回歸25周年，也是邱良逝世25周年。藝文平台「文化者 The Culturist」及攝影平台「顯影 PhotogStory」共同策劃邱良紀念展《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong），展出多張邱良於1960至70年代拍攝、以及由攝影家親手放曬的珍貴銀鹽原作照片，相片也呈現當時港人的樸素日常以及生活的閒情逸致，是難得的集體回憶。

除了珍貴原作照片，展覽也難得呈現邱良生前常用的相機、稿件及他任職多年的《攝影藝術》雜誌等，觀眾還可在會場購藏1997年出版、已絕版多時的《百變香江：邱良攝影珍藏九七版（上）》。此書誕於回歸年，出版後不久邱良便意外離世，籌備多時的下冊也就隨着作者溘逝而成為消失的檔案，這沒有下集的攝影集也就是邱良的絕世遺作。

《百變香江》珍貴在於其歷史價值，也是邱良與父親的一次難得的「合作」。攝影集中多幀四十年代的原版照片，是邱良亡父拍攝的珍藏，邱良重新跟着父親的腳蹤再拍攝一次，以鏡頭對照和回味滄海桑田的急促變遷，是一次平行時空的父子聯手合作。四分之一個世紀之後還看今朝，改頭換面又是一番景象。

《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）展期由2022年1月7日（五）至1月23日（日），期間並舉行兩場講座，由前《攝影畫報》總編輯伍小儀及編輯方明回憶與邱良的相識及工作上的點滴；Asia One董事總經理劉文邦（Peter Lau）與香港收藏家協會前會長張順光則會分享香港舊照片的收藏與價值，歡迎傳媒參觀、邀約訪問。

除了邱良的作品集，展場還有不同攝影師操刀的舊香港攝影集展示，大部分更是絕版，歡迎觀眾一同回味那些年的集體回憶，驚艷香江昔日之美。

邱良——沙龍與寫實攝影的橋樑

1960年，年僅十九歲的邱良已在街頭拍攝。他的照片講究構圖與光影，作品也甚具美感，由於當時非常流行沙龍攝影，加上人們常將傳統攝影簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。實際上，邱良受當時布列松等攝影大師的寫實主義攝影所影響，風格上更偏向寫實。

邱良的年代正好處於沙龍與寫實攝影之間，他與上一代沙龍攝影師不同的是，他在香港的沙龍及寫實攝影之間建立起一座橋樑。畢竟身為攝影雜誌編輯的他，非常樂於接觸新事物，即使後來他面對當代攝影的興起，同樣以了解、欣賞的態度去接觸。

邱良曾擔任多本雜誌的編輯，1965年至1970年，他在國泰機構（香港）電影有限公司擔任攝影師。1971年，他在邵氏旗下的《南國電影》月刊任職攝影師，拍攝電影製作的場景，也拍攝武打巨星李小龍、陳寶珠、蕭芳芳、狄娜等明星名人。1973年，他創辦《攝影生活》月刊，但只維持數年時間。停刊後，1980年起在《攝影藝術》擔任編輯，一直工作至離世前夕，對於推廣攝影藝術可謂不遺餘力。

邱良出版不少著作，包括《爐峯故事》（1992年）、《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜因離世未能實現。之後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999年及2012年）。

 邱良逝世25週年紀念展 ——《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）

日期：2022年1月7日（星期五）至1月23日（星期日）

時間：下午1時至7時（星期三四休息）

地址：The Culturist’s Playground | 上環文咸東街105-107號利文商業大廈6樓

傳媒導賞： 1月7日下午2時至6時

分享會：

一、香港舊照片的收藏與價值

講者：劉文邦（Peter Lau，Asia One董事總經理）、張順光（香港收藏家協會前會長）

主持：鄭天儀（文化者創辦人） 

時間：1月8日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237585272947 

二、邱良——工作及日常

講者：伍小儀（《攝影畫報》前總編輯）及方明（《攝影畫報》前編輯）

主持：顯影

日期：1月15日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237592444397 

著名攝影師何藩（1931-2016）以充滿光影詩意的舊香港照片為人所認識，其實他也是一名演員及導演，執導逾二十部電影，更曾擔任台灣金馬獎評委。非牟利藝術團體REEL TO REEL INSTITUTE最近策劃專題節目「再現．重構——何藩的文藝艷色」，播映多部何藩導演的作品，包括揉合驚慄、懸疑和情色的《淫獸》（1978）、台灣文藝奇情片《時代之風》（1990年台灣公映）、九十年代情色名作《我為卿狂》（1991），以及何藩最後一部導演作品《罌粟》（1994）等。

有「光影魔術師」的何藩，電影導演之路並非一帆風順。大學時期，他與羅卡、石琪、吳宇森、章國明等電影人認識，更與志同道合的同學成立「大學生活電影會」，也會為看過的藝術電影寫下影評。當時他眼見電影製作公司尋找新演員，曾經學習過演戲的他決定一試，渴望成為「香港費里尼」的他，1960年加入邵氏電影公司時，其實是想當導演。然而，當時邵氏需要的是演員，他心想演員一樣可以學習電影製作的過程，更何況著名導演李翰祥也曾是演員出身，令他覺得可循此路勇闖影壇。

當時他與邵氏簽約八年，參演過《不了情》（1961）及《宋宮秘史》（1965）等電影，當然最出名的角色是扮演唐僧，當時青靚白淨的他，接連參演《西遊記》（1966）、《鐵扇公主》（1966）、《盤絲洞》（1967）及《女兒國》（1968）等作品，還登上過不少明星雜誌。 經歷過演員階段，何藩的演藝事業相當順利，但他心裡仍然想成為導演。

1961年，他曾擔任電影《燕子盜》的副導演，也曾製作過黑白無聲短片《大都市小人物》（1963），所以當演員的合約結束後，他決心實現導演夢。他曾說，在鏡頭後才可尋回真正的自己，他十分嚮往導演的工作，1969年，他與孫寶玲一同執導的短片《迷》已獲得不錯迴響，成功入選1970年康城電影節，從而開始二十多年的導演生涯。

雖然何藩有多年演戲經驗、擅於講述故事，更是出色的攝影家，然而令他在電影圈成名的卻不是這些，而是三級片導演的頭銜。1972年，他更以《血愛》開始唯美文藝片與情色片生涯，及後執導《春滿丹麥》（1973）、《長髮姑娘》（1975）、《初哥初女初夜情》（1977）及《三度誘惑》（1990）等逾廿部影片，後者是香港第一套票房過千萬的三級電影，不過要數最出名的，以1986年的《浮世風情繪》（肉蒲團）最廣為人知，也令他的三級片導演之名不脛而走。

何藩後來曾坦言，自己並非喜歡執導豔情片，只為搵食而製作，以色情內容或暴力做賣點的三級片往往得到觀眾青睞，反而認真製作的藝術電影相對少人問津。可以的話，他寧願創作實驗及藝術電影，他曾以有限資金在台灣執導文藝片《台北吾愛》（1980），結果叫好不叫座，票房很一般，後來甚至不能在香港上映。如此一來，就更沒有人願意投資他的藝術電影，何藩無奈向現實低頭，只能跟隨投資者的口味。1992年，台灣金馬獎曾想委任他為評委，當時也曾引來爭議，最後他成功擔任評委，可見他的地位不只是三級片導演。

REEL TO REEL INSTITUTE形容何藩的電影勇於實驗，「以豐富的影像和聲音設計，營造巧妙特殊的情境和構圖，把文藝信念、通俗故事呈現得極具藝術風格。他的情色電影回應時代的情慾想像，不避塵俗，又超乎其外；勾劃胴體線條、造型和動態之美，仿如活動藝術攝影，推動香港情色電影發展，且能自成體系。」

雖然何藩曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，最喜歡的仍是攝影。然而這並非意味他的電影創作不重要，「再現．重構——何藩的文藝艷色」的特別放映，正好讓港人重新認識何藩幾乎被遺忘的電影之路， 重溫他的文藝、艷色及唯美的光影盛宴。

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