《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

從菲林到數碼,從相機到手機,從黑房沖晒到噴墨打印。儘管攝影及沖晒方法在過去數十年發生翻天覆地的巨變,但攝影師對影像呈現的要求卻從未改變。「過去三十年, Excellent Colour Limited 一直在香港攝影界背後扮演重要角色,歷年來與超過百名香港重要攝影師、教育機構和藝術組織合作,默默為他們打印展覽的攝影作品。」藝術家兼策展人蘇慶強說道。

展覽海報

蘇慶強擔任首席策展人,與策展人邵燕萍聯合策劃的展覽《隱.現——和香港攝影師走過三十年的聯展》,誠邀三十位香港攝影師及藝術家參與,通過影像展示他們對世界的獨特詮釋,包括各自一張代表作和一張鮮為人知的作品,展示不同世代攝影師的多元創作風格,這些作品同時也見證香港攝影界的發展與變化。

另一位策展人邵燕萍表示:「就如作家需要一位能洞察其作品呈現方式的出版商,攝影師同樣需要一位兼具藝術視野並能理解其創作影像特點的夥伴。這種合作不僅是技術上的支持,更是藝術表達的重要一環。」

展覽以「隱」與「現」為主題,一張好的照片除了表面呈現的畫面,往往也隱藏著攝影師的心思。在這次展覽中,主辦機構透過多種不同專業的打印技術和物料,去呈現攝影師的心血作品。藉著三十位攝影師的獨特視角,觀眾不僅能沉浸在他們所建構的影像世界,也可更深入地欣賞藝術印刷背後的專業性和對工藝的熱誠。

是次展覽由Excellent Colour Limited 聯同場地夥伴 Wyndham Social 呈獻。「顯影 PhotogStory」擔任媒體夥伴。

《隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展》

日期:2024年12月5日至22日

時間:12:00 – 7:00pm (每天開放)

地點:中環雲咸街33號27樓

登記免費參觀:https://bit.ly/3Vg5tVW

王禾璧作品

展覽活動:攝影師對談 及 與策展人對話

第一個講座:香港攝影師的三十年

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:馮漢紀高志強、王禾璧

日期:2024年12月7日 (星期六) 

時間:4:00 – 6:00pm

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與策展人對話 

主持:邵燕萍(策展人)

日期:2024年12月8日(星期日)

時間:3:00 – 5:00pm

歡迎隨時加入 

高志強作品

第二個講座:如何面對香港攝影的存亡?

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:高志強、王建賢、譚偉平、楊德銘

日期:2024年12月14日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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Ric TSE 謝其標 作品

第三個講座:這些年,你還會喜歡攝影嗎?

主持:邵燕萍(策展人)

講者:張影薇、梁山丹、唐潔宜、謝其標

日期:2024年12月15日(星期日)

時間:2:30 – 4:00pm

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蘇慶強作品

第四個講座 :影像重現的專業和工藝 (從黑房晒製到數碼打印,怎樣去呈現一張影像作品的靈光)

講者:蘇慶強、王建賢

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:2:00 – 3:30pm

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何兆南作品

第五個講座:新一代攝影師所面對的兩難

主持:蘇慶強(首席策展人)

講者:劉智聰 、何兆南、唐潔宜

日期:2024年12月21日(星期六)

時間:4:00 – 6:00pm

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木村伊兵衛獎得主北島敬三 中國首次攝影展及工作坊深圳舉行

「北島敬三貌似冒險蠻幹的攝影者,實際上堪稱深思熟慮型。作品乍看上去漫不經心,其實背後隱藏著成熟的技巧。」——木村伊兵衛獎評委、攝影家渡邊義雄

如果將攝影家的成長比為耕作,那麼北島敬三無疑深深扎根在一片肥沃土壤之中。1970年代,還在上中學的他,甫一投入攝影,面對的就是日本本土攝影文化的爆發期,東松照明、中平卓馬森山大道荒木經惟等諸位後來名譽天下的日本攝影大家,正處於創作的旺盛時期,他們辦雜誌、開學堂,如火山一般將藝術能量向外釋放,北島敬三無疑是其中的受益者之一。

在那個影像觀念不斷激蕩、更迭的年月裏,他師從森山大道,但是反叛精神卻又根植在骨子裏,從模仿到建立個人視覺語言,北島敬三很快脫離藝術上的「母乳期」,其創作愈發具有個人烙印,憑借作品《寫真特急便:沖繩》於1981年度獲得日本寫真協會新人獎,翌年憑借作品《New York》一舉斬獲日本攝影界最高獎項木村伊兵衛獎。

創作日漸走向成熟的北島敬三,不僅將目光投向日本以外更廣闊的世界,更從影像本體出發,探索攝影的可能性。他不滿足於用行走與相遇的方式去「攫取」影像,更嘗試用介入與干預的方式「製造」影像,這讓他的作品跨越時代,進入當代藝術語境。

《北島敬三》攝影展
日期:2024年11月1日-12月2日
時間:9am-6pm(周一至周五) 、10am-5:30pm(周六)
地址:深圳市福田區車公廟天安數碼城天吉大厦AB座5樓 5A1 Art Space

藝術攝影工作坊課程!


2024年11月1日,70歲的北島敬三首次中國展覽將在深圳5A1藝術空間開幕,開幕後將舉辦為期三天的藝術攝影工作坊課程,學員將能親耳聆聽這位日本著名攝影師分享其人生閱曆和創作心得,可謂機會難得。

課程日期:2024年11月2日至4日(星期六至一,共3天)

課程時間:上午10:00-12:30 以及下午14:00-16:30

課程內容
1. 北島老師將分享其攝影作品的創作思路及過程;
2. 了解日本當代攝影的發展及現狀;
3. 透過Portfolio Review學習如何創作及加強自己的攝影項目;
4. 通過課程學習如何找到自己的拍攝風格及方向。

學員福利
1. 11月4日當代攝影的硬核——北島敬三x秦偉 藝術對談
2. 優秀學員作品將有機會到北島敬三在東京的photographers’gallery Tokyo展出。

課程費用
人民幣2,380元/人,港幣2,600元/人
2024年10月20日前繳費報名可享早鳥價9折優惠,有興趣可inbox @photogstory 或電郵 photogstory@gmail.com 報名及查詢詳情

課程名額
限25人,報名以繳費為准。

課程語言
日語/中文
現場翻譯:東京藝術大學博士 宛超凡

關於北島敬三(Keizo Kitajima)
1954年11月,出生於長野縣須阪市。
1974年,進入成蹊大學法學部,翌年退學。
1975年,進入由東松照明、森山大道、細江英公、荒木經惟、深瀨昌久、橫須賀功光等名攝影家輪流主持的寺子屋(即江戶時代的私塾)式攝影學校Work Shop寫真學校。
1976年,北島連同其餘六位寫真學校畢業生開辦IMAGE SHOP CAMP畫廊並展出攝影作品。

北島呈現東京街頭的生活畫面,風格亢進而鮮明。此系列作品而後發表為《寫真特急便:東京》,以每個月一冊16頁攝影書的的方式,為期一整年,一共發表12冊。而後,北島延續同樣的製作手段,拍攝《寫真特急便:沖繩》。在這系列當中,肖像的構圖更為清晰冷靜。獲得第八屆木村伊兵衛獎的重要作品《New York》,拍攝於1981年與1982年間。承襲一貫的街頭敘事手段,卻有別於東京和沖繩,以黑白色彩、鮮明對比、誠實而平衡的構圖,為他所看見的西方地景,一座充滿熱度的城市,紀錄下那些熱鬧而騷然,無理而荒涼的人、物、事。

1990年代起年至2022年北島創作《無名記錄 UNTITLED RECORDS》系列,拍攝時間橫跨二十多年。從城市中的大街小巷到荒野海邊,從日複一日得平常事物到猝然而來的311災難,在北島的照片中盛載著的是一份無法稀釋的靜默,再餘下的是北島本人對世情的沉思苦想及他對時間的凝視。21世紀之後,北島放棄原先的敘事性影像,創作出更具實驗態度的《PORTRAITS》、《PLACES》等系列。

翻譯員宛超凡 @wanchaofan
1991年生於河北省,東京藝術大學博士。STAIRS PRESS出版社聯合創始人。TOTEM POLE PHOTO GALLERY成員。攝影集有《在水邊》(2016, STAIRS PRESS)、《觀物》(2018, WAN PUBLISHING)、《在石頭內部燃燒》(2020, WAN PUBLISHING)。獲第5回Canon Photographers Session佳能獎(2016)、第44回寫真新世紀優秀獎(2021)。作品被清里攝影美術館收藏。

以三島由紀夫《薔薇刑》揚名 著名攝影師細江英公逝世

以拍攝作家三島由紀夫《薔薇刑》而成名的日本攝影師細江英公(Eiko Hosoe, 1933-2024.9.16) 上星期逝世,終年91歲。他曾於紐約拍攝剛在藝術圈嶄露頭角的草間彌生、著名攝影師森山大道年輕時曾擔任其助手,以舞蹈家土方巽為靈感的作品《鎌鼬》更被譽為經典。他生前擔任館長的山梨縣清里攝影美術館 (K*MoPA),除了收藏鉑金照片,同時致力提拔年輕攝影師,對日本攝影發展有重要影響。

細江英公早期作品,在銀座拍攝一對行乞的母子,1952年。

出生於山形縣的細江英公,自小在東京長大,高中時期對攝影感興趣,參加學校附近的攝影俱樂部。1952年,在攝影啟蒙老師田村榮建議下,19歲的他入讀東京寫真短期大學(現為東京工藝大學短期大學部)。當時他很喜歡在上野、淺草等街頭拍攝人物,並投稿至寫真雜誌,在雜誌社介紹下,他認識24歲的攝影評論家福島辰夫,又在其引薦下認識前衛畫家及攝影師瑛九,在他們影響下,開始建立起挑戰既定概念的藝術觀。

1957年,細江英公參與福島辰夫策劃的展覽《10人之眼》,兩年後與川田喜久治、丹野章、東松照明、奈良原一高等攝影師共同成立攝影師團體「VIVO」,與當時流行的「寫實主義攝影」大相逕庭,推崇更個人、主觀的攝影風格,這在1959至1960年創作的《男與女》(Man and Woman)裡可見一斑。

《男與女》(Man and Woman),1960年

當年他看過土方巽的舞蹈作品《禁色》演出後深為感動,到後台拜訪時向這位舞蹈家提出拍攝念頭,那時一齊被攝的還有他的朋友及舞蹈家元藤燁子(後來成為土方巽妻子)。一班年輕人自由地創作,赤裸的軀體、詭異的動作、高反差的黑白影像,《男與女》榮獲日本寫真批評家協會新人賞,並在1961年集結成同名寫真集。著名作家三島由紀夫見到其作品後,對細江英公的作品深感興趣,並邀請他為自己的評論集《美的襲擊》拍攝封面照片。

《薔薇刑》與三島由紀夫

當細江來到三島家中時,見到身形健碩的三島由紀夫正在曬日光浴,當時他打算穿上衣服,但細江勸他保持上身裸體,並以橡膠水管做道具,在他身上繞幾個圈,又讓他拿起木槌、做出不同動作,也正是這次拍攝,成為後來拍攝寫真集的緣起。1961年秋天至1962年夏天,細江英公多次來到三島在東京的家中拍攝。過程中三島賦予細江英公最大自由度,身體動作任其擺佈,也從不過問每張相片的意義,後來他在攝影集的序文提到,他很享受在攝影師鏡頭下無需思考、近乎放空的狀態。

另一邊廂,細江英公卻絲毫不「客氣」,有時聚焦他的軀體,有時還讓他穿著兜襠布拍攝,以或高反差或超現實的構圖展現這位作家的酮體,當中咬著玫瑰花的照片更是家喻戶曉。他會為照片進行中途曝光、多重曝光等不同實驗手法,當中拍攝三島由紀夫眼球與波提切利名畫《維納斯的誕生》的多重曝光,同樣令人印象深刻。

當時與細江一同前往的,還有攝影助手森山大道,這位23歲的年輕攝影師仰慕VIVO並希望加入團體,可惜當他1961年從大阪前往東京後,碰巧組織解散,於是輾轉成為細江英公助手。他除了在拍攝現場幫忙,同時要處理照片的顯影及沖曬作業,由於作品以多張菲林拼貼沖曬,黑房功夫可謂絲毫不能馬虎。

這些照片先是出現在評論集封面及內頁,後來也曾展出過,當他們決定出版攝影集時,三島提出「受苦的素描」、「男人與薔薇」、「受難變奏曲」與「薔薇刑」等標題,細江毫不猶豫選擇「薔薇刑」作為書名,因其最能道出三島由紀夫的美學與生死觀。攝影集在1963年面世,隨著三島由紀夫的人氣,在國內外均收到關注,還獲得日本寫真批評家協會作家賞,令人想不到的是,1970年三島由紀夫自殺後,《薔薇刑》更是聲名大噪。

當時日本傳媒廣泛報導他的身故,當中不乏觀點偏頗的文章,其時傳媒蜂擁向細江英公徵求刊登《薔薇刑》照片,他以守護三島由紀夫及相片的名譽為由,拒絕提供照片給傳媒,一來照片與他的自殺事件無關,二來也害怕傳媒以偏頗的文章配上《薔薇刑》,感覺對三島先生不尊重。其實在三島自殺之前,由於攝影集在海外也大獲好評,他們已籌備出版國際版《薔薇刑》,事件發生後,細江英公中斷出版計劃,幸好後來三島由紀夫太太瑤子致電他務必將其付梓,於是翌年才有這本《薔薇刑》(Barakei – Killed by Roses),由著名設計師橫尾忠則負責裝幀設計。

遠赴紐約拍攝草間彌生

在出版《薔薇刑》同年,遠在紐約的草間彌生,憑藉裝置作品《Aggregation: One Thousand Boats Show》在美國藝術界嶄露頭角,作品是一件由無數白色陽具形狀製成的划艇雕塑,並將雕塑影像複製999次,然後貼滿牆壁及天花板,當時Andy Warhol展覽後也表示稱讚。 翌年,細江英公前往紐約拍攝這位前衛藝術家,當時她正在大量縫製陽具填充物,並在翌年展覽中開始利用鏡子來實現類似的重複,從而創作出首件「鏡屋」裝置藝術作品 《無限鏡屋──陽具原野》(Infinity Mirrored Room – Phalli’s Field)。

當時細江英公不僅拍攝她在工作室的場景、在工作室外第14街表演行為藝術的時刻(14th Street Happening),同時記錄下她在紐約Castellane Gallery展出的情景。最特別的一張作品,是草間彌生被陽具雕塑圍繞, 雙腿向上伸展呈V字型,目光自信地望向鏡頭。細江英公以影像疊加的方式,令相片產生一種夢幻的效果,突出藝術家「重複」的創作理念。

《鎌鼬》與土方巽  

細江英公另一件為人津津樂道的作品,是1965年開始拍攝的《鎌鼬》(Kamaitachi),作品以舞蹈家土方巽為主角,以東京的巢鴨、葛飾一帶為開場,然後來到土方巽的故鄉秋田縣。攝影師記錄下他的一連串即興表演,呈現出傳統的農村地景之餘,也捕捉他如何透過舞蹈及肢體動作,追求心靈的解放與自由。

在日本地方傳說中,鎌鼬是一種形似鼬鼠的妖怪,牠會用像鐮刀一樣銳利的爪子襲擊遇見的人。在作品中看來,這種「襲擊」也是一種啟發,而土方巽與細江英公分別是不同的鎌鼬,一人藉著舞蹈、一人透過影像,在那個動盪的時刻,透過創作表達內心感受。《鎌鼬》在1969年出版後,獲得藝術選獎文部大臣賞。

為推廣攝影不遺餘力

在作品以外,細江英公令人欣賞的,還有他不遺餘力推廣攝影及提拔年輕攝影師的態度。1974年,他與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、森山大道等攝影師成立WORKSHOP寫真學校;翌年他擔任曾經就讀的東京寫真短期大學教授,後來也任教東京工藝大學短期學部攝影學科,學生包括本地著名攝影師黃勤帶,他在臉書上如此追憶老師:

細江英公教授的逝世,勾起40年前在東京修習攝影的回憶。

打開手頭上一本至今仍保留的學生履修指引,知道細江老師當年所教的必修科目,叫做ㄑ寫真芸術學〉。

十分慚愧,堂上教了甚麼內容,已毫無記憶。只記得細江老師有一天在堂上向大家唸誦了一遍《心經》。當時不知就裡,直至近年,才知道他的家族與神社的一些淵源。也許是個緣故。至於心經的份量,人大了也開始明白。老師這科必修科的功課及考試,記得是以小論文提交的。

班上的同學曾經相約細江老師喝酒。自己當時竟以要做part time 找生活而婉拒。這是至今仍感到內疚和遺憾的事情。

細江老師在母校東京工藝大學短期學部攝影學科(現東京工藝大學藝術學部)任教之前,已憑著拍攝三島由紀夫的《薔薇刑》攝影集,為世人認識。他與當時前衛攝影師組成的攝影集團VIVO,更是日本近代攝影史無法迴避的一章。日本攝影大師森山大道,當年便是慕名從大阪上京投靠VIVO,輾轉當了細江的助手。當中牽涉的人物和故事,就是日本近代攝影的故事。

有幸,曾是細江英公的學生。

清里攝影美術館

1995年,在細江英公的提倡下,位於山梨縣的清里攝影美術館 (K*MoPA,Kiyosato Museum of Photographic Arts)成立,由細江擔任館長多年,以教育為目的收藏攝影作品,尤其是鉑金相片,收藏量豐富。去年到訪日本攝影師志鎌猛(Takashi Shikama)位於山梨縣家中時,夫婦二人曾帶我參觀清里攝影美術館,當年志鎌猛先生正是在這裡見到鉑金相片的魅力後,從而開始鑽研鉑金鈀金照片十多年。

另一邊廂,清里攝影美術館自成立後便開設「Young Portfolio Acquisitions」計劃,每年邀來著名攝影師擔任評審,包括川田喜久治、石元泰博、上田義彥、金村修、森山大道、瀨戶正人等,美術館更為入選作品舉辦展覽、出版攝影冊,令許多年輕攝影師的作品嶄露頭角,包括山本雅紀、小原一真等攝影師,如今在攝影界已獨當一面。

William Klein:結合攝影與繪畫的藝術大師

早兩年以96歲高齡離世的William Klein,是罕有在時尚攝影及街頭攝影均取得出色成就的攝影師,1956年出版的攝影集《NEW YORK》更奠定他在攝影史的重要地位,日本攝影師森山大道正是受其高反差的黑白照片啟蒙,才踏上攝影之路。

早於1960年代,William Klein已開始嘗試電影創作,1965年辭去《VOGUE》雜誌攝影師職位後,將精力更多地投放電影,拍攝拳王《Muhammad Ali》等近20部電影及逾250部電視廣告。1980年代,他的舊作重新得到世人認可,作品也被MoMA、Tate Modern及Centre Pompidou等重要藝術機構收藏。

同在1980年代,他受電視台委託拍攝一系列關於攝影的短片,當他回顧早期作品時,見到用顏色筆圈住的菲林底片時,不禁想起拍攝時的情景,內心深有感觸。一般攝影師只會呈現已挑選好的照片,而底片印樣(Contact sheet))可見到攝影師拍攝時的猶豫、失敗及選擇,令人更了解相片背後的故事。這啟發他創作出「Painted Contacts」系列,首先將菲林放大至20×24吋,再以瓷漆在放大的底片印樣上進行繪畫,重現當初挑選照片時所畫的圓圈及線條。

許多人不知道的是,William Klein成為攝影師之前,曾在1950年代初跟隨著名法國藝術家Fernand Léger學習繪畫,事隔多年再拿起畫筆, 這系列作品模糊攝影與繪畫的界線,可謂非常出色、獨特。2005年,他在法國龐比度中心舉辦大型回顧展,當時他將這些繪畫的底片進行掃描,然後以數碼輸出的方式放大至數米,令其變成一幅大型壁畫。

這本由著名出版社Prestel在2020年推出的精裝版攝影集《William Klein: Painted Contacts》厚140頁,收錄69幅攝影師在1980至2010年代在底片繪畫的作品,以另一種方式重現他在1950至千禧年代拍攝的照片。


《William Klein: Painted Contacts》,29 x 20cm,HKD320,可inbox @photogshop 購買,

While reviewing his contact sheets for a film he made in the 1980s, William Klein conceived this original series by working at the nexus of painting and photography.

Referencing the age of film photography, when photographers selected images by circling individual negatives on a contact sheet with brightly colored grease pencils, Klein’s works invent a unique art object that organically combines painting and photography.

The resulting pieces are bold, kinetic color frames and reframes of enlarged black-and-white images throughout his career. Klein‘s iconic fashion and street photography always look gritty and bold, and are given a new vanguard and extraordinary perspective.

In his foreword to this edition, Klein describes these works as ”all brush strokes and jubilation. The jubilation of painting recalls the celebration of taking the photo.“

居港法國攝影師  記錄消失中的唐樓天台眾生相

寸金尺土的香港,看似不太起眼的唐樓天台,其實也上演著各種故事,即使唐樓被摩天大樓所包圍,可能也是為數不多能自在喘息的空間。

2014年,居港法國攝影師Romain Jacquet-Lagrèze在家中見著旭日照亮眼前唐樓天台,屋頂的人正做著不同的日常事情,他被這般景象深深吸引,從而用數年時間走訪九龍區的唐樓天台,用不一樣的角度拍攝這城,記錄那些不為人知的故事。

唐樓天台是住戶的共享空間,大多沒有上鎖,因此他們能自由登上屋頂,攝影師通常選擇沒有閉路電視的唐樓,在下午時份至日落前走上天台,耐心觀察周遭發生的事情。雖然鬧市中的天台在視覺上已很吸引,但他覺得有人的元素,才能賦予這些場景更多情感。

攝影集《Concrete stories》,28.5×24.5cm,精裝版104頁,HKD320。
「顯影·書櫃 PhotogShop」有售。

在他的鏡頭,可見女學生在跳繩、婦女在曬衣、赤膊男人在修理天線,也有人在打太極拳、坐在椅子乘涼、淋花、抽煙、拍照等,小小的空間可見人生百態,當日落的光線灑下,天台的一幕幕場景顯得更具戲劇性。拍攝完後,攝影師將垂直的照片進行裁減,尤其是舊式唐樓與旁邊的摩登大廈的對比,更有一種壓迫感。

然而,隨著近些年舊區不斷發展,這些舊式民居正在逐漸消失,被更高的住宅或大樓所取代,這些天台也再不能輕易使用。攝影集《Concrete stories》的照片大多在九龍舊區拍攝,Romain以獨特的視角記錄不太為人關注的建築物,用垂直風景捕捉他們的生活方式。

Romain Jacquet-Lagrèze’s ‘Concrete Stories’: A Fresh Angle on Hong Kong Rooftop Photography

‘Concrete Stories’ is a collection of genuine moments capturing people’s daily lives from the rooftops in Kowloon districts.

From 2014 to 2018, Romain Jacquet-Lagrèze, a French photographer based in Hong Kong, explored the city’s rooftops in a unique way. His lens captured the city from a fresh angle, focusing on aged buildings without alarms or security cameras and favoring sunny days for enhanced luminosity.  

In his lens, you can see students skipping rope, women drying clothes, and people practicing Tai Chi. The scenes on the rooftop become more dramatic under the setting sunlight. After taking the photo, the final step was to carefully crop the images to highlight the rooftop and people’s activities.

These buildings, once a vibrant part of the city’s landscape, are now disappearing at an alarming rate. The pressing need for land has led to the demolition of low-rise structures, making way for taller, more modern ones, often with inaccessible rooftops.

Images Credit to Romain Jacquet-Lagrèze


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《九龍城寨之圍城》上映 重溫Greg Girard鏡頭下的城寨最後歲月

今年是九龍寨城完成清拆30週年,另一邊廂,改編自余兒的小說的香港電影《九龍城寨之圍城》亦在近日正式上映,戲中場景令我想起加拿大攝影師Greg Girard在80年代尾至90年代初拍攝的九龍寨城照片。

九龍寨城有近150年歷史,全盛時期有逾三萬人居住,是全球人口最密集的社區,令不少人對它心生好奇,吸引多部電影在此取景,包括尚格雲頓主演的《拳霸天下》(Bloodsport, 1988)、麥當雄導演的《省港旗兵》(1984)等,即使在九龍寨城清拆後,亦有不少電影以當年的城寨環境為背景,包括《三不管》、《追龍》以及近日上映的《九龍城寨之圍城》等。

一般人對九龍城寨的印象,大抵是一個三不管的「罪惡之城」,黃賭毒樣樣齊。《黑暗之城:九龍城寨的日與夜》作者之一的加拿大攝影師Greg Girard卻說,「人們普遍對九龍城寨有誤解,雖然它衞生環境差劣,但卻是個熱鬧的社區,裏面絕大部份是各行各業的平常百姓。」1987年,香港政府宣佈清拆九龍城寨,吸引居港的他走進這個傳聞中的三教九流之地,記錄它的最後歲月。

《九龍城寨之圍城》上映 重溫Greg Girard鏡頭下的城寨最後歲月

城寨裏的一切卻讓Greg嘖嘖稱奇,幾乎每條巷子、每個角落蘊藏著有趣事物,令他深深著迷,亦覺得這是非常獨特的社區,「朋友們知道我在城寨拍攝,均覺得很驚訝,但裏面都是平常生活的人,大家相處得很和諧,他們不會威脅你。不過最初拍攝時,他說確實明顯感受到城寨人不歡迎的眼神。」

初時他時常迷路,隨著造訪次數越來越多,已能自如地穿梭於小巷街角,慢慢更與城寨人變得熟稔,對這地方越來越有感情。常人或只憶起城寨那招牌林立的畫面,他卻很懷念在城寨裏的所見所聞以及遇到的人,紡織廠、麵廠、肉檔,郵差、隨處可見的無牌牙醫,還有癮君子。在這個潮濕與異味共存之地,其實生活著各行各業的人,「九龍城寨是一個非常多元化的社區。」

拍攝時,Greg聚焦城寨人的生活面貌,昏暗的街道污水處處,擁擠的空間前舖後居,人們在狹窄的環境裏理髮、劏豬、做麵條。他尤其喜歡城寨的天台,一眼望去盡是密密麻麻的魚骨天線,有的更雜亂如垃圾房,然而他鏡頭下的天台卻充滿活力,小朋友在凌亂的天線架下做功課或自在玩樂,老人家在天台乘涼,還有養白鴿的人。鄰近啟德機場,時常可見鐵鳥低飛的畫面,飛機降落入彎的情境,至今他仍歷歷在目。

1993年,在九龍城寨即將完成清拆之際,他與英國建築師Ian Lambot共同出版《City of Darkness : Life in Kowloon Walled City》。此書多年來一直洛陽紙貴,不斷再版重印,總銷量逾25,000本,還推出過日文及中文版本。

事隔廿載,二人在2014年推出增訂版《City of Darkness Revisited》,內容更豐富精采,不但展示城寨的外觀及內部面貌、分析其建築結構,還收錄過去未曾發表的城寨居民訪談,以及歷史影像及文件等,加上多篇文化評論的文章,全書篇幅達356頁,完整記錄九龍城寨全貌。

《City of Darkness Revisited》攝影集可於PhotogShop購買。尺寸:26.9 x 27.3 cm,售價:695HKD。

Images Courtesy of @Greg Girard & Blue Lotus Gallery

珂羅版攝影集日本篇——植田正治/須田一政/牛腸茂雄/山本昌男

珂羅版 (Collotype) 是一種以玻璃為版基的平版印刷工藝,由法國化學家及攝影師Alphonse Poitevin在1855年發明,至今已近170年歷史。1883年,日本從歐洲引入珂羅版印刷術;1887年,便利堂成立, 最初是一間以租書為業的小書店,1905年正式使用珂羅版印刷術。

珂羅版印刷是十分複雜的工藝,分為照相、修版、曬版、印刷等四個製作工序,每個步驟都十分嚴謹。相比起其他印刷方法,它複製的黑白照片非常精緻,尤其傳到東方後,加上日本當地特別的紙張及油墨,印刷後的影像質感及墨色俱佳,更可至少保存百年,因此被廣泛用於複製有藝術及歷史價值的作品。直至2017年,便利堂已為日本逾2,500件文化遺產完成複製品,讓這些珍貴文物得以繼續流傳後世。  

位於京都的便利堂Benrido Store,出售多本珂羅版迷你攝影集,相片裝裱後變成一幅幅藝術品。

珂羅版印刷曾經在日本廣泛應用,不過當彩色柯式印刷 (offset Printing) 在二十世紀下半葉成為主流,加上後來的數碼印刷,這種技術逐漸,現時製作珂羅版印刷的工廠可謂寥若晨星,便利堂正是全日本碩果僅存的兩間之一。筆者曾於2023年五月到訪京都便利堂工作室,詳情可瀏覽《Milk Motor Club》雜誌038期

近二十年,便利堂更積極開拓國際市場,為世界各地的攝影師及藝術家印製作品,除了大家熟悉的何藩植田正治Robert Doisneau等攝影師的「Mini Portfolio」黑白迷你攝影集,在昭和年代研發出獨特彩色印刷技術後,也曾印刷過許多浮世繪作品,近些年還印製日本設計師堀內誠一的畫作、川內倫子及Saul Leiter等攝影師的彩色作品,令更多人認識珂羅版照片的魅力。小心翼翼揭開迷你作品集,可見照片的細節及質感十分迷人,而一張張作品的好處是可獨立裝裱,搖身一變成為一幅藝術品,方便掛在家中欣賞。

Shoji Ueda《Sand Dune》,「顯影·書櫃」有售。

Shoji Ueda《Sand Dune》

很多人以為植田正治 (Shoji Ueda,1913-2000)的照片只要有沙丘,就是在鳥取拍攝的,其實他直至1949年,才在這片沙丘拍攝出一幅幅猶如超現實主義般的作品。

植田幾乎每日都在拍攝,只要他覺得當天的雲朵很美,就會踩單車外出拍攝,將照相館交由妻子打理,後來連照相館的拍攝工作也由自學成才的妻子操刀。孩子眼中十分愛笑的他,一旦拍攝就會非常認真,也熱衷於嘗試新事物,早於1930年代已嘗試實物投影等技巧,而他最喜歡的是擺拍。1949年,發表在《Camera》的以家人為主題的《家庭》系列,這種手法更顯而易見,作品充滿療癒,讓人百看不厭。

植田正治曾說過:「只有普通人看得懂的照片,才是真正的好照片。」以業餘攝影愛好者自居的他,一生主要以沙丘為舞台,拍攝家人與家鄉鳥取的人文風景,雖然大部分作品都如舞台攝影般以「擺拍」進行,但卻絲毫不顯生硬,反而有一種魔幻的趣味。由日本便利堂(Benrido)推出的珂羅版迷你作品集《Gone are the Days》,精選六幅植田正治與家人在鳥取沙丘擺拍的照片。

Shoji Ueda《Gone are the Days》,「顯影·書櫃」有售。

Shoji Ueda《Gone are the Days》
時間來到1983年,一直支持植田正治的妻子紀枝離世,對他造成巨大打擊,他變得沉默不語,甚至喪失對攝影的興趣。讓植田重燃熱情的人,是身為藝術總監的二兒子充,他委託父親為設計師菊池武夫的品牌Takeo Kikuchi拍攝時尚寫真。一向以業餘自居的植田正治,忽然要拍攝商業攝影,震驚當時的攝影界。

不過對植田而言,這卻是難得的經歷,他重回熟悉的鳥取沙丘,模特兒自由地表演,他則透過鏡頭重拾攝影的樂趣。由日本便利堂推出的這本植田正治迷你作品集《Gone are the Days》,是植田正治晚年時期的商業創作,精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片,包括沙丘上的地壇與煙花、頗有Rene Magritte超現實風格的手持圓頂禮帽的照片等,這種充滿舞台感的超現實畫面,正是為人熟悉的「植田調」。

Issei Suda《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》,「顯影·書櫃」有售。

Issei Suda《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》

「正如無名的花不存在一樣,無名的人實際上也不存在。如果我們把歷史書上講述的人物視為主角,大多數人都淪為配角,然而只要稍微改變視角,他們就會成為各自歷史的主體。這些人看似埋藏在不經意的日常生活中,但內心深處卻隱藏著強大的力量,這就是為何過去的革命大多由無名平民所發起。他們的時代可能只是一瞬而逝,但作為一名攝影師,我似乎感受到他們存在的影響和意義。」——須田一政 (1940-2019)

《無名の男女》是須田一政1976年至1978年間在東京拍攝的100張照片系列,1978年11月號《Camera Mainichi (カメラ毎日) 》雜誌曾刊登過49幅作品。位於銀座的Nikon Salon,當時曾完整地展示這批照片,不過並未編成攝影集,只分散地出現在數本攝影集中,包括1979年出版的《我的東京100》,收錄25幅作品。直至2021年,才由日本攝影策展人Akio Nagasawa完整出版同名攝影集。

2019年,由日本便利堂(Benrido)推出的珂羅版迷你作品集《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》,精選當中八幅須田一政在東京街頭所拍攝的平凡人物照片。

牛腸茂雄珂羅版作品集《Selected Works》,「顯影·書櫃」有售。

牛腸茂雄珂羅版作品集《Selected Works》

牛腸茂雄 (Gocho Shigeo) 生於1946年,1983年因心臟衰竭去世時僅37歲,由於他的英年早逝,他的攝影作品一直沒有得到應有的重視,直至他離世後近40年的2022年,才由「赤赤舍」推出《牛腸茂雄全集》(「顯影·書櫃」日後也會上架),讓人系統地認識他的作品。

作為1960年代及1970年代日本攝影界的其中一位重要攝影師,牛腸茂雄自小便患上胸椎結核,導致他身體殘疾,背部彎曲、身材矮少的他,一生與疾病、死亡鬥爭。高中畢業後曾跟隨大辻清司 (Kiyoji Otsuji) 學習攝影,他喜歡拍攝街頭人物,也拍攝身邊的家人、朋友與鄰居,從中也審視自我與他人的距離,這在其1977年作品集《Self and Others》裏可見一斑,當中那幅雙胞胎姊妹更被與Diane Arbus的名作相提並論。在便利堂推出的迷你攝影集中,封面上也有雙胞胎的剪影。

牛腸茂雄的人像作品特色之一是兒童,由便利堂推出的珂羅版印刷的迷你作品集《Selected Works》,收錄六幅黑白經典人像照片,包括一幅收錄於首本攝影集《Days》的作品、四幅精選於代表作《Self and Others》的人像照片,以及一幅遺作《Childhood Time》的黑白影像。

山本昌男珂羅版作品集《Birds》,「顯影·書櫃」有售。

山本昌男珂羅版作品集《Birds》

以小幅照片揚名的日本攝影師山本昌男 (Yamamoto Masao),以充滿簡約及禪意的植物及風景作品為人所熟悉,在西方國家尤其享有聲譽。他的照片往往比手掌還要細小,感覺正如現實中的碎片一般,朦朧而有詩意,觀者需要很近地觀看,從他捕捉的世界中喚醒自己的記憶或共鳴。

今年66歲的他,最初學習的是油畫,後來才成為攝影師,並於1990年代開始在世界各地舉辦展覽。許多人均會用空明、平靜、簡約、袖珍等詞語來形容他的作品,其實他的影像也模糊攝影語繪畫的界線,皆因他會為照片加入不同的物料或液體,令其產生如畫般的意境。

由日本珂羅版工作室便利堂 (Benrido) 推出的迷你作品集《Birds》,顧名思義以「鳥」為主題,收錄六幅山本昌男經典的鳥類作品, 全部由便利堂在位於京都的工作室以珂羅版印刷機進行彩色印刷,而這種獨特的影像色調,正是山本昌男作品的特色之一。

PS:以上介紹的便利堂珂羅版迷你作品集,均可於「顯影·書櫃」PhotogStory 購買。

【香港國際攝影節2023】鄧廣燊、袁雅芝:《Somewhere in Time》——電話亭與硬幣變成針孔相機   記錄回歸前的地標

一個個靜待拆卸的電話亭,一枚印有英女王頭像的二元硬幣,會交織怎樣的香港故事?來到灣仔藝術中心歌德藝廊,迎面而來是用一個石膏板搭建的灰色裝置,其凹槽處正好是一個電話亭的體積,這個消失的電話亭,正是展覽敘事的緣起。

《Somewhere in Time》展覽現場

1950年代起,政府在香港各地豎立起公共電話亭,置身神奇小亭內,拿起話筒與掛念的人對話,或許是很多年長一輩港人的集體回憶,在傳呼機盛行的八十年代更是風光一時。隨著網絡及智能電話的普及,電話亭的使用率日漸下降,亭內的燈光熄滅,一切彷彿已拉下帷幕,曾經傳達溫馨與情感的電話亭,淪為一個個被時代遺忘的棄置空間。2019年,通訊事務管理局決定拆除使用率低的電話亭,由當時的1,500多個,驟減至現時僅餘數百個。藝術家鄧廣燊與袁雅芝受此啟發,在熾熱的社會運動之下,開始以電話亭作為針孔相機的拍攝計劃。

「現時公共電話亭經常被貼上暫停服務的標示,亭內的燈箱半數以上已壞掉。」這種被人棄置的空間引起二人的注意,在展覽現場有多幅拍攝電話亭外觀的照片,其中有一幅是電話亭內的環境,可見已荒廢多時,還長出花朵。事隔數年,有些電話亭早已消失不見,只遺留地下的痕跡,證明它們曾經存在過。

剛踏進展場,可見有兩幅二元硬幣的照片並列,鑽孔後的硬幣搖身變成針孔鏡頭。這枚1989年發行的硬幣,正反兩面分別是獅子與英女王頭像,巧合的是,硬幣上獅子手捧昔日的東方之珠,鑽穿後的位置背面正是英女王的眼睛,彷彿她正觀看這一切,增添另一重隱喻。

展覽名稱來自1981年的同名美國電影《Somewhere in Time》(港譯「時光倒流七十年」),故事中的男主角因觸碰硬幣而穿梭時空,而兩位藝術家則以硬幣為「時光機」,藉著針孔記錄過去的風景。

殖民地時期的地標光景

二人物色香港六處荒廢的電話亭,以銀色反光布遮蓋電話亭,在漆黑的亭內貼上十八張相紙,拼貼成60x150cm尺寸的底片;打開自製的針孔相機,透過女王硬幣上的小孔,把電話亭外的景象投影變成負片。根據小孔成像的原理,「當光線進入硬幣的小孔,暗箱內所形成的影像會上下反轉,而負片相紙的影像也會黑白反轉。」展覽現場掛有多幅1.5米的照片,乍看之下不明所以,當觀眾細看曝光過度的朦朧相片時,可隱約看到城市的輪廓與景象。

這些電話亭外的景象,包括荃灣柴灣角街、九龍塘窩打老道、皇后像廣場、香港大會堂及太子彌敦道等,或多或少記載香港的重要歷史,例如1973年落成的怡和大廈 (原名康樂大廈),當時是香港首幢摩天大樓,也是東南亞最高的建築物。又如原名奧士本軍營的九龍東軍營,是英國在回歸當日交還中國政府的十四塊軍事用地之一,是中國恢復對香港行使主權的標記。「位於荃灣的祈德尊新邨,屋邨名字源自1952至1981年期間擔任房協主席的祈德尊爵士,1989年,時任港督衞奕信爵士還為屋邨主持開幕典禮。」

歌德藝廊展覽現場

這些殖民地時期的地標光景,散落在展場的不同地方,有的完整展示,有的被分解成多幅細小的影像。另一幅怡和大廈的影像,則置身數米大的裝置空間,透過紅色膠板可窺見裡面的照片,以及記錄創作過程的短片。這種紅色令人想起黑房裏的安全燈,同時它也是一種危險的訊號,或許對某些人而言,這些歷史地標也是一種紅色警戒。

展覽分為兩部份,展場空間的盡頭是「黑盒子」空間,所投影的短片是袁雅芝拍攝電話亭附近的環境。原來,每座公共電話亭均有獨特編號,並能在通訊事務管理局找到其座標,例如在拍攝荃灣柴灣角街時,短片中以編號P11265代替。走入暗黑的房間前,門口掛有電話亭指示牌,在燈箱效果下顯得十分悅目,似乎在映照它曾經的輝煌。在房間的角落處也放有一幅作品,若非有人刻意提醒,觀眾未必能輕易察覺。這或許是在暗示,某些曾經承載著重要歷史的事物,終將被人忽視甚至消逝。

鄧廣燊、袁雅芝《Somewhere in Time 此時某處》香港國際攝影節2023衛星展覽

日期:即日至10月26日

時間:星期二至五 10:00 – 20:00 

地址:灣仔香港藝術中心14樓歌德藝廊及黑盒子

李志超攝影集 收錄近三十年破格之作

李志超(1958-2014)是香港一位多棲藝術家,既是作家及美術指導,也是攝影師及導演,作品以大膽破格見稱。

2008年,李志超患上罕見的腹膜癌,及後數年徘徊在生死邊緣;2014年,從英國完成化療後回港的他,並沒有停下腳步休養生息,反而馬不停蹄舉辦展覽《Visionaire of Senses 超然.感官》、出版書籍《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》。這本攝影集是李志超的遺作,內容與展覽大致相同,同樣分為「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」及「Pantonemine」五部份,藉此回顧他近三十年的攝影生涯。

在完成回顧展後不到兩星期,李志超因病離世,終年56歲。2020年,由林耀聲主演的電影《造口人》,正是一部李志超的半自傳式電影,講述他患癌及造口的歲月。

1984年,李志超畢業於中文大學新聞與傳播學院,最初在無線電視擔任編劇及資料搜集員,並開始在《東方日報》、《明報》、《星島日報》、《經濟日報》等報章撰寫專欄。及後他加入《號外》雜誌擔任編輯及攝影師,逐漸發掘自己在美術指導及形象設計領域的潛能,這也是第一章節「Vanity Fair」的內容。第一張照片是1985年5月份「Private Eye」別冊封面,那個扮演三島由紀夫的男子,正是當今中國首屈一指的導演張藝謀,當時的他曾擔任數部電影的攝影師,尚未拍攝出成名作《紅高粱》。

李志超鏡頭下的人物還包括青澀的劉德華、方中信、黃耀明、吳彥祖、王敏德、鄭裕玲等,攝影集封面的王祖賢,是李志超為電影《心動》當美術指導時,為她拍攝的試戲服照片。許多人不知道的是,李志超曾為王家衛電影《春光乍洩》拍攝過劇照,捕捉下哥哥張國榮的憂鬱時刻,只是相片後來不為電影所用,這個故事也漸漸不為人所知。

第二章是「Law of Desire」,作為一名同志攝影師,李志超拍攝過不少裸體作品,無疑為當時性觀念仍十分保守的社會,帶來一定程度上的衝擊,他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導,吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面,也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。

1988年,李志超留學英國,在皇家藝術學院修讀攝影碩士,在歐洲的日子,他一邊在報紙專欄寫城市遊記,還開始寫情色小說。他的裸男題材照片,也更大膽前衛,迷濛的畫面刺激著感官聯想。他還透過彰顯人體美態的照片,向著名攝影師Herb RittsRobert Mapplethorpe致敬——這些影像均是第三章「Flesh & Soul」的內容。接著的章節是「My Vanitas」,它是拉丁語「虛無」之意,也指十六至十七世紀尼德蘭地區的一種靜物繪畫,常見題材有花朵、頭蓋骨等,象徵著生命的短暫與脆弱。經歷過疾病的李志超,以骷髏骨頭與裸男形成對比,探索生死主題。

第五章也即最終章「Pantonemine」。他回望過去十年在世界各地旅行的照片,將其根據Pantone顏色從紅色、黃色、綠色、白色至黑色進行排列,這些照片可能在不同地方、不同時間、不同情緒下拍攝,卻共同構成他動人的回憶,象徵著他人生的高低起伏,在色彩的帶領下,一窺其匆匆一生的走馬燈。

《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》,2014年出版,216頁,「顯影·書櫃」有售。