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根據運房局2021年發佈《「劏房」租務管制研究工作小組報告 》，香港2020年有超過十萬個劏房單位，居住人口逾22萬。香港地少人多，各種分間式單位在1950年代已普遍存在，尤其在在油尖旺、深水埗等地區。板間房、籠屋、劏房，名字或許不一，但均是指單位空間狹小、居住條件惡劣的居住空間，攝影師秦偉在2013年出版的攝影集《板間人生》，便記錄一群板間房住客的生活，然而近十年過去，劏房戶的數量及人口不減反增，的確值得社會及政府反思。

《板間人生》聚焦在兩座相連的舊式公寓，一梯兩伙的一個六百呎單位，分間成十餘間四十呎的小板房，居住的人都是低收入或領取綜援的人士，無可奈何屈居於此。劏房住戶一般不願外人介入他們的生活，秦偉能進入他們的世界拍攝，可見背後花費不少時間溝通及相處。他走訪百多戶劏房，有的剛落戶，有的已居住多年；有失去右腿的張先生、有因失業而生活拮据的人，有待業中的精神病患者，有年屆六旬的體力勞動者……這也是貧窮者的寫照。

板間房大多沒有窗戶，廚廁均要共用，不僅空間狹窄，木板的床蝨更是滋擾；香港的夏季天氣炎熱，也是床蝨肆虐之時，其中一張照片展示一瓶所捕獲的木蝨，更令人驚訝且心酸。在窄小的空間裏，人們最主要的消遣就是看電視，由於長期獨處及生活上的挫敗， 也令這班長期生活在貧窮下的住客，容易產生疏離、焦慮及情緒壓抑的問題。

秦偉透過《板間人生》，帶領觀者走進一個個是城市中不為人知的角落，一個個封閉而私密的空間。這些生活在板間房的人，儘管家徒四壁，面對攝影師的相機，也可見他們從容面對鏡頭，沒有激動的情緒，大部分的臉孔也不見愁緒。攝影集揭示當今社會奉行菁英主義價值觀背後所蘊藏的景象，以及低下階層、弱勢群體所面臨的種種困境。

·《板間人生》攝影集可於「顯影·書櫃」購買

The text below is an excerpt from  www.chunwaiphoto.com

Chun Wai’s Cubicle Life narrates the livelihood of the poor in Hong Kong. These people have no alternative but to dwell in cubicles that have an area of only three to four square meters. These cubicles usually do not have windows; thus, the air does not circulate, and the atmosphere becomes stuffy. The room is unbearably hot in summer, and bed bugs run rampant, making it an extremely harsh living environment.

People dwelling in these cubicles are mainly the grassroots who have no means of changing their destiny. They barely exist below the poverty line, with poor quality of life and confined social networks, and thus often live in a passive, lost, alienated, and melancholy, sub-health mental state of mind.

The stories of cubicle dwellers are presented from cinematic angles through touching scenes, portraits, and point-of-view shots. With great sensitivity to color and tonal subtleties, a highly coherent body of powerful images has been created. Chun Wai deftly uses medium shots and close-ups to connect and interact with the subjects. The results were honest yet unobtrusive – to capture the characters on camera with their dignity.

Martin Heidegger, exploring Taoism in his later years, ruminated over the phrase:

‘Poetically man dwells.’

This is a state of life.

We must remove the shackles of alienation and oppression before we can end inhuman states of existence and enable every individual to reach their true potential.

Cubicle Life highlights the lives buried under the dictates of elitism revered by our society. It also exposes the plight of the underprivileged in a situation where they are deprived of any opportunity for upward mobility. It also attempts to find out the meaning of life and the worth of human existence.

香港攝影師高志強1953於香港出生，十三歲已對攝影產生興趣，1975年在加拿大班夫藝術學院(The Banff School of Fine Arts)學習攝影。1977年回港後成為自由攝影師，並於大一設計學院及香港理工學院教授攝影。1979年至1982年，他先後與攝影師馮漢紀合作策劃「Fotocine 影藝攝影學校」及「Photo Centre 攝影中心」，致力推動攝影教育。高志強曾是香港專業攝師公會創會會員，也曾任香港國際攝影節主席，作品被香港文化博物館收藏。

這本2012年由Asia One出版的攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》，收錄高志強從1978年至2012年的作品，第一篇章「Home Coming」是他早年在中國內地拍攝的黑白照片。1978年，中國改革開放後，全世界的目光隨即轉向這片廣袤的神州大地，來自全球各地的攝影師均渴望踏足中國拍攝，香港攝影師自然也不例外，梁家泰、高志強、馮漢紀、蘇慶強等人不約而同進入內地，記錄下當時人們簡單而質樸的生活。

當時，高志強以商業攝影師的身分為台灣的大地出版社及後來的《中國旅遊》雜誌等拍攝照片，從1978年至1990年代，踏足佛山、濟南、寧夏、延安、西安、北京、長江沿岸等地，在拍攝出版社及雜誌社任務期間，同時以黑白菲林記錄眼前的所見所聞，襁褓中的嬰兒、褶皺的手背、長江沿岸的赤裸縴夫、參加風箏節的民眾、坐在汽車車頂的踩高跷表演者、象徵權力的紅旗牌轎車車窗反映著一排代表群眾的單車，還有社會主義的宣傳標語，仍可見於不同城市的街頭及建築物內。

在香港土生土長的高志強，兒時曾跟爸爸回鄉祭祖，情感上的無形連結，令他更想認識真正的中國，這或多或少令他的拍攝心態有所不一樣。作為最早一批進入內地拍攝的攝影師， 高志強不以獵奇心態取勝，也沒有刻意拍攝那些標誌性的風景或地標，反而記錄下當時中國實實在在的面貌，不煽情、也不刻意描寫貧窮，為那個時代的中國社會留下珍貴的紀實影像。

延續第一個章節對家園/ Home coming的探索，第二、三個章節是「1984」及「藍調」(The Blues)，則以特定的年份及事件，把鏡頭對準回歸前夕的香港。1984年是「中英聯合聲明」簽署的年份，高志強以120菲林拍攝香港的人造風景，以記錄心中的矛盾感覺。自小在香港讀天主教學校、及後到加拿大深造，然而當時他的思想卻是偏左的，面對即將到來的1997年，難免會反思自己的身分。雖然他也有拍攝維園的英女王雕像及中國國徽等充滿符號性的物件（攝影集將兩張相片並列更加強當中的隱喻），但更多的是天橋底的遊樂設施、發電廠設備等，很詩意、平靜地記錄原本應是充滿政治色彩的一年。

相比之下，「藍調」則充滿政治意味。藍調是一種美國黑人的音樂，又稱「怨曲」，當年的非洲黑人被販賣到美國後當奴隸後，時常在工餘時唱藍調歌曲抒發心中的苦悶與傷感。而高志強的「藍調」，則是1989年維園集會的司徒華背影、自由女神像、拿著標語的大學生，還有6.4當日維港的一艘軍艦，以及1997年人們在船上撒溪錢，當中也夾雜著飛機低飛過宋王臺、大角咀填海、6月30日晚在灣仔紋身的英國士兵、7月1日凌晨解放軍在大雨中駕駛坦克進入香港的畫面，從1984到1997年，一切彷彿不言而喻。

2008年創作的「夜祭」(Nocturne)，高志強抽離歷史事件及具體年份的記載，將目光對準香港這座城市的夜晚與安靜的空間，拍攝光禿禿的樹木、護土牆、天橋、九龍公園、籃球場，這些地方大多空無一人，幽暗而靜謐，思緒、時間凝固在夜色中。回想當年，高志強說回歸後曾有一段時間不想拍攝，大約在1998年至1999年，他凌晨3、4點起身外出拍攝，避開嘈雜的環境、感受不一樣的城市面貌，藉此抒發內心情緒，這成為他重返攝影的契機，一直斷斷續續拍攝多年，用黑白影像描述一首夜的祭曲。

最後兩個章節分別是「幽閉恐懼」(Claustrophobia)與「懼曠」(Agoraphobia) ，前者是指封閉、狹窄空間所帶來的窒息感，後者則是空曠、巨大空間所引起的惶恐。「Claustrophobia」以飽和彩色照片刻畫被商品與消費異化的世界，如密集的街道、天橋底的海馬裝置、櫥窗裏的巨頭嬰兒模型、巨大的城市雕塑及主題裝置，一切顯得光怪陸離，瀰漫著一種窒息的詭異氣氛。回歸後的香港看似蓬勃，物質主義蔓延，也衍生出奇怪的畫面，高志強用濃烈的色彩表達內心壓抑的情緒。

與之相對應的，是一系列景觀開揚的黑白影像，他刻意迴避人的蹤影，鏡頭下的孫中山公園、無垠的海面、荒蕪的舊啟德機場、原本熱鬧非凡的銅鑼灣波斯富街，同樣四野無人。這種「懼曠」背後，既有對集體回憶的建築物被拆卸的惋惜，也有對城市急速變化所產生的陌生感。高志強說，有時站在人來人往的中環或銅鑼灣，總覺得這些熟悉的地方與自己顯得格格不入，感覺只有自己一個人，無形中產生一種莫名的恐懼。香港是個建築十分密集的都市，在摩天大樓的夾縫下，表面的繁華背後隱藏的是巨大的空洞。這些無人之境，彷彿也象徵著現代人的心理世界，是孤獨而疏離的。

攝影集《Hong Kong Photographers Seven-Alfred Ko》可於「顯影堂」購買。