Category: HK Photographer

相傳在1980年代，很多華富邨居民目擊UFO，隨後UFO發出強光，向大嶼山方向飛去。雖然缺乏相片或影片佐證，不過這個都市傳說一直流傳至今，攝影師何家豪拍攝的華富邨照片，以一道強光模擬當年的「華富邨的不明飛行物體」。

何家豪近年以各種方式蒐集民間故事，鬼郵差、港督府秘道、藍田水龍、匯豐獅子魔咒等，故事繪聲繪色，讓人難辨真偽。「這些都市傳說往往是集體創作，可能是無法證實的真實事件，也可能是口耳相傳的民間故事，最重要的不是故事的真假，而是這些都市傳聞某程度上盛載著當時的社會背景，以及香港人在某段時期對於社會的看法，這是官方論述之外的事蹟，非常值得保留。」

事隔多年後，當聆聽過故事的老人家相繼離世，遺下的建築物也可能因為重建而消失，後來的人們未必有途徑了解這些故事，可能就會慢慢失傳。關注社區及土地議題的何家豪，以攝影的手法為這些都市傳說尋找視覺上的載體，讓這些故事增添說服力，當中也承載著他的個人感受。

相傳在皇室堡的前身溫莎公爵大廈，在一塊雲石的紋理中出現七個狐狸頭，後來流傳有一名嬰兒在商場的酒樓擺滿月酒後死亡，「狐仙殺人」之說於是不脛而走。當年狐仙的雲石早已拆走，當何家豪前來商場拍攝照片時，卻巧合地發現仍有相關的意象。「商場裏面有七個小朋友的櫥窗人形公仔，它們的服飾恰好有狐狸的元素，彷彿是狐仙的借屍還魂。」

另一個耳熟能詳的故事，是匯豐銀行的獅子魔咒。在中環匯豐銀行總部有一對銅獅子，張開口的那隻叫史提芬（Steven），另一隻叫施迪（Stitt），用來保護銀行。相傳這對靈獅有個魔咒，每次移位時香港就會發生災難，第一次是1941年，銅獅被日軍運到日本，還差點被溶掉，香港則淪陷三年八個月。第二次是匯豐總行1983年重建，獅子被移到對面的皇后像廣場後，香港隨即發生大股災。當獅子去年元旦被人塗鴉及縱火後，已有人預料香港將再次遭受不幸，結果同樣應驗！

這系列「新香港傳說」照片至今有逾三十幅，通常在夜晚時分拍攝，畢竟大部分鬼故及傳說發生在入黑之後。何家豪以紅外線攝影結合由移軸鏡頭進行拍攝，將多張照片合成的影像轉換成黑白效果，呈現出營造鬼魅、冷清的氣氛。「紅外線是不可見光，用紅外線拍攝的照片可見更多暗位細節，也能看到許多人眼看不到的東西，視覺上很適合這系列作品的創作。」

《新香港傳說》@香港國際攝影節衛星展 

日期：即日至11月28日 

地址：石硤尾JCCAC六樓公共空間 

著名攝影師何藩（1931-2016）以充滿光影詩意的舊香港照片為人所認識，其實他也是一名演員及導演，執導逾二十部電影，更曾擔任台灣金馬獎評委。非牟利藝術團體REEL TO REEL INSTITUTE最近策劃專題節目「再現．重構——何藩的文藝艷色」，播映多部何藩導演的作品，包括揉合驚慄、懸疑和情色的《淫獸》（1978）、台灣文藝奇情片《時代之風》（1990年台灣公映）、九十年代情色名作《我為卿狂》（1991），以及何藩最後一部導演作品《罌粟》（1994）等。

有「光影魔術師」的何藩，電影導演之路並非一帆風順。大學時期，他與羅卡、石琪、吳宇森、章國明等電影人認識，更與志同道合的同學成立「大學生活電影會」，也會為看過的藝術電影寫下影評。當時他眼見電影製作公司尋找新演員，曾經學習過演戲的他決定一試，渴望成為「香港費里尼」的他，1960年加入邵氏電影公司時，其實是想當導演。然而，當時邵氏需要的是演員，他心想演員一樣可以學習電影製作的過程，更何況著名導演李翰祥也曾是演員出身，令他覺得可循此路勇闖影壇。

當時他與邵氏簽約八年，參演過《不了情》（1961）及《宋宮秘史》（1965）等電影，當然最出名的角色是扮演唐僧，當時青靚白淨的他，接連參演《西遊記》（1966）、《鐵扇公主》（1966）、《盤絲洞》（1967）及《女兒國》（1968）等作品，還登上過不少明星雜誌。 經歷過演員階段，何藩的演藝事業相當順利，但他心裡仍然想成為導演。

1961年，他曾擔任電影《燕子盜》的副導演，也曾製作過黑白無聲短片《大都市小人物》（1963），所以當演員的合約結束後，他決心實現導演夢。他曾說，在鏡頭後才可尋回真正的自己，他十分嚮往導演的工作，1969年，他與孫寶玲一同執導的短片《迷》已獲得不錯迴響，成功入選1970年康城電影節，從而開始二十多年的導演生涯。

雖然何藩有多年演戲經驗、擅於講述故事，更是出色的攝影家，然而令他在電影圈成名的卻不是這些，而是三級片導演的頭銜。1972年，他更以《血愛》開始唯美文藝片與情色片生涯，及後執導《春滿丹麥》（1973）、《長髮姑娘》（1975）、《初哥初女初夜情》（1977）及《三度誘惑》（1990）等逾廿部影片，後者是香港第一套票房過千萬的三級電影，不過要數最出名的，以1986年的《浮世風情繪》（肉蒲團）最廣為人知，也令他的三級片導演之名不脛而走。

何藩後來曾坦言，自己並非喜歡執導豔情片，只為搵食而製作，以色情內容或暴力做賣點的三級片往往得到觀眾青睞，反而認真製作的藝術電影相對少人問津。可以的話，他寧願創作實驗及藝術電影，他曾以有限資金在台灣執導文藝片《台北吾愛》（1980），結果叫好不叫座，票房很一般，後來甚至不能在香港上映。如此一來，就更沒有人願意投資他的藝術電影，何藩無奈向現實低頭，只能跟隨投資者的口味。1992年，台灣金馬獎曾想委任他為評委，當時也曾引來爭議，最後他成功擔任評委，可見他的地位不只是三級片導演。

REEL TO REEL INSTITUTE形容何藩的電影勇於實驗，「以豐富的影像和聲音設計，營造巧妙特殊的情境和構圖，把文藝信念、通俗故事呈現得極具藝術風格。他的情色電影回應時代的情慾想像，不避塵俗，又超乎其外；勾劃胴體線條、造型和動態之美，仿如活動藝術攝影，推動香港情色電影發展，且能自成體系。」

雖然何藩曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，最喜歡的仍是攝影。然而這並非意味他的電影創作不重要，「再現．重構——何藩的文藝艷色」的特別放映，正好讓港人重新認識何藩幾乎被遺忘的電影之路， 重溫他的文藝、艷色及唯美的光影盛宴。

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著名攝影師翟偉良（1942-2021）日前逝世，終年79歲。

翟偉良1960年代中開始攝影，逾半世紀以來，一直樂此不疲地記錄香港的點點滴滴，不論是城市風貌、勞動階層、昔日行業、傳統節慶，以及街頭巷尾的人生百態，一一被他的鏡頭攝下。

生於東莞的翟偉良，年少時已對攝影及黑房有初步認識，十五歲時來到香港，1959年加入香港政府工作，1993年退休並獲優良服務獎。1964年，他在大會堂見到攝影展覽的漂亮照片後大受啟發，決定參加教育署舉辦的免費攝影班，師承鄧雪峰老師（與何藩、黃貴權等攝影師份屬師兄弟），這才開始認真地拍攝。

翟偉良的照片，有沙田河填海的畫面、有石硤尾的天台學院、駱克道的運貨三輪車伕、汽車排隊在中環統一碼頭準備過海的情形，可謂記錄香港社會的方方面面。當時家住九龍城的他，聽到消防車的聲音，便衝到附近的九龍城寨拍攝救火現場，城寨裡環境擠迫，有許多非法經營的牙醫，火災事故時有發生。

翟偉良只在週末或公眾假期出動，拍攝大自然與昆蟲、小朋友與街頭面貌，還有跑馬賽事，連當年邵氏公司開放給公眾拍攝明星的活動，他也沒錯過。堅持拍攝多年，他說攝影只是個人興趣，當年曾有人打本給他做沖印及婚紗攝影，但他覺得當興趣變成工作，反而不自在，反而每個星期外出拍攝更開心。難怪逾半世紀以來，他一直樂此不疲地拍攝至今。可惜的是，多年前他曾待在英倫數月，結果家中漏水，逾千張相片就此報銷，可謂損失慘重。

2004年，他發起首屆《黑白情懷》展覽，聚集顏震東及周潤發等攝影愛好者，展出眾人手工製作的寫實照片。展覽的反應非常熱烈，及後變成幾乎每年一度的活動，至今共舉辦十多屆，漸漸有很多新面孔及年輕人加入，令更多人感受到黑白攝影的魅力。

當時為參加展覽，他徹底搜尋過去拍攝的黑白底片，最終找到兩百張攝於1964年至1970年間拍攝的照片。這些影像題材豐富多元，既有街頭巷尾的生活瞬間，也有體育活動、工展會、寶蓮寺等畫面。為了不讓這批照片被遺忘，他因而萌生舉行展覽的念頭，結果在2006年舉辦《獅子山下 1964-1970攝影作品集》。

2009年，港鐵為慶祝三十週年，正在尋找香港舊照片，讓市民了解地鐵未通車前的模樣，翟偉良是當年罕有踏足十八區拍攝的攝影師，照片固然非常適合，當時他還找來幾位朋友供應照片，令影像更豐富。不知情的人或以為港鐵公司給予他豐厚報酬，實情上翟偉良眼見照片不是商業用途，算是社會公益活動，結果分文不取，只要求列出攝影師名字。

「我覺得這些照片是集體回憶，能夠讓更多人知道這些照片，我求之不得，總好過將菲林藏在床下底。 」

圖片由Boogie Woogie Photography提供。

卯時，即早上五時至七時，是黑夜離去、黎明來到的時刻，意味著新一天的開始，晨曦的曙光也象徵著希望。這月落日升的微妙時刻，正是人們睡夢正酣時，香港攝影師唐潔宜卻選擇起早摸黑，帶著雙鏡反光相機前往香港不同的地標或紀念碑，這些地方或多或少見證過本地社會事件，在晨光熹微之際，她嘗試以抽離、平靜的角度記錄當下的感受。

唐潔宜在2009年開始接觸攝影，她曾參與過不同聯展，《卯時》的出現，對應的正是2014年參與的攝影聯展《子時》，她說在特定的時間內拍攝有一定考驗，畢竟在卯時發生的事情並不多。經歷過一連串社會事件，近年的香港喧囂不已，眼見這座生於斯長於斯的城市變得越來越陌生，她既感到無奈，同時也充滿無力感，唯有在深夜和清晨才有片刻的安寧。

在沉澱思緒過後，她選擇在清晨來到「地標」前，例如是和平紀念碑、維園女皇銅像、中文大學民主女神像、禮賓府、中山紀念公園和高鐵地盤等，這些地方象徵著權力、歷史和某些社會事件，對唐潔宜及許多香港人而言，同時也參雜著情感或回憶。在她鏡頭的審視下，相片裏四野無人，從維園、從政總到終審法院，過往曾令人傷心或茫然之地，在卯時的晨光下，此刻卻一片寧靜，促使觀者以另一角度重新反思它們的歷史意義和存在價值。

這系列作品攝於2016年至2021年，第一天拍攝的日子是2016年6月4日，她來到熟悉的維園，當時曾有「不再悼念六四」的呼聲，令她有些傷感。維園的一端被鐵馬圍住，另一端則有當年天安門廣場的巨幅橫額，在空曠球場的襯托下，一切顯得很平靜，聯想起日前被迫解散的支聯會，更顯得尤其不真實。

香港是名副其實的「鐵馬圍城」，許多標誌建築物時常可見鐵馬或水馬圍著，在2019年的社會事件過後，連行人天橋也被鐵絲網團團圍住，成為一種「新秩序」，一般人無可奈何，只能默默穿過壓抑的鐵籠。唐潔宜的鏡頭穿過鐵絲網，審視著遠處海底隧道入口的政府宣傳橫額，一句「國家安全，護我家園」，彷彿一切已成定局？

展覽的最後一幅照片，是被鐵絲網圍著的行人天橋，天橋的盡頭是一棵綠色的植物，彷彿象徵著走過牢籠之後，就能見到希望及出路。唐潔宜透過卯時的晨光，提醒並期許香港終會見到一絲曙光，「因為無論情況怎樣令人沮喪，我們也不能失掉希望，特別是那些選擇留下來的人。」 

卯時

日期：即日至2021年10月3日

時間：11am-1pm, 2pm-6pm (二至日)  

地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02光影作坊

現年72歲的香港導演及攝影師翁維銓，現正於香港大會堂舉辦「天、地、人」攝影作品展，展出過去55年拍攝的約三百幅相片。

翁維銓最為人熟悉的身分是香港新浪潮電影導演，代表作有《行規》（1979）及《再生人》（1981）等，現正在香港文化博物館舉辦的「瞧潮香港60+」展覽，在講述香港新浪潮電影篇章時，也有談及翁維銓的作品。

1968年，十九歲的他赴美讀書，後入讀美國加州洛杉磯藝術中心設計學院，期間兼職助理攝影師。翌年，他跟隨曾兩次獲得「奧斯卡金像獎最佳攝影」的美籍華人黃宗霑學習電影攝影，自此展開二人亦師亦友的情誼。最初他拍攝毒品等題材的紀錄片，及後以紀錄片的拍攝手法製作劇情片，處女座《行規》講述一名警察如何在毒販與線人之間周旋，最後以悲劇收場，是香港電影新浪潮重要作品之一。

縱觀他的創作，一直如影隨形的反而是攝影。1966年，年僅十七歲的他因為想獲得「沙龍攝影獎」而迷上攝影，在美國升學時，他主修攝影、副修電影，1972年回港後成為一名攝影師。翌年，他得到恩師黃宗霑資助，首次舉辦個人攝影展。多年來，他舉行過多次展覽及出版過五本攝影書籍，當中在1980年代出版的《總站·終站》拍攝的是尖沙咀火車站的最後歲月，此書在千禧年被香港文化博物館收藏，對他而言也有重要意義。

尖沙咀火車站是九廣鐵路香港（英段）總站九龍車站的俗稱，也是翁維銓小時候流連之地，在他成長的記憶裏，不乏火車站附近的人與物。1975年11月29日是尖沙咀火車站的最後一天，他用兩筒菲林拍攝最後一班火車離開的過程，將對於此地的情感及回憶顯影在影像中。翌日，九廣鐵路的總站遷至紅磡（即紅磡站），尖沙嘴火車站在1978年拆毀（僅鐘樓原址保留），遺址現為香港文化中心。在今次展覽現場，也有展出這本書籍及當年拍攝的照片。

今次展覽由「光影作坊」策劃，內容以天、 地、人為主題，包括十二組作品，題材豐富多元，創作年份橫跨逾半世紀。「天」用唯美風格拍攝大自然景色，在高處以俯瞰角度拍攝山峰及田園風光，展示大自然的宏偉；「地」是關於空間、自然界的一切，喜歡遊山玩水的他，多年來的足跡遍及老撾、泰國、吳哥窟及西藏、新疆等地方，以寫實的鏡頭展現這些國家或地區的人文風景。

最令人印象深刻的，是「人」，他說有人的照片才有意思，畢竟風景僅是過場。翁維銓鏡頭下的人物總是充滿笑容，真摯地直視鏡頭，令人好奇鏡頭後發生過什麼互動。當中在新疆拍攝的照片尤其出色，1986年，他曾出版攝影集《新疆：絲路上的中國情》（Xinjiang: The Silk Road Islam’s Overland Route to China）。他形容雖然當地人的生活和政治存在矛盾，但生活態度卻是很正面，他的照片也捕捉了當地人的精神面貌及民風習俗。

雖然翁維銓喜歡四處遊歷，但他也不忘對現代都市的過度發展等問題感到擔憂。早在1970年代，他已在藝術中心舉辦名為「人與他的環境」的展覽，為攝影作品進行編導式的「加工」，在相片表面加上蠟燭、鐵絲網，或進行相片拼貼，藉此反映出環境污染及都市化等問題。已故著名建築師何弢當年對他的作品，也有很高的評價，這些影像即使以今天的標準來看，依然是十分前衛的。

從事攝影多年，翁維銓形容攝影對他而言是一種隨遇而安。他覺得攝影是表達自己的方式，以平衡商業上的掣肘，是他「心中的樂土」。

《「天、 地、人」翁維銓作品展 》

展期：即日至9月12日

時間：11am-6pm

地址：香港大會堂低座展覽廳