Category: HK Photographer

雷安喬《校園欺凌》 致沉默的大多數

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在青年廣場的展覽現場，明亮燈箱裏是一群眼捆白布的青春少艾，伴隨着攝影師雷安喬（Lean Lui）的獨白，背後是她被欺凌的灰暗經歷。

今年20歲的她，中學二年級時曾在學校遭受同學欺凌，言語的侮辱、仇視的眼光，甚至向她丟紙巾，不願沉默的她向老師告發，同學們的欺凌表面上有所收斂，但背地裏依然繼續以謠言中傷，一直持續至她中學畢業。那些年的孤獨與無助，在她入讀大學接觸攝影後，演變成創作的動力與靈感，將那段沉重的歷史紀錄在菲林之中。

照片中四位身穿校服的女學生站在樓梯間，眼睛不約而同被白色紗布蒙着，像是一群沉默的羔羊。

四位身穿校服的女學生，坐在課室或站在樓梯間，眼睛不約而同都被白色紗布蒙着，像是一群沉默的羔羊。雷安喬想譴責與探討的，不只是凌辱無辜的欺凌者，更多是那些沉默的大多數，這些人事不關己的旁觀態度，某程度上也是一種助紂為虐。常說眼睛是靈魂之窗，而這些被紗布蒙眼的羔羊，正隱喻着那些不懂得思考只懂盲從的人。

剛完成作品時她仍感憤怒，後來在多次的訪問分享中，不斷審思經歷過的事情，才慢慢對事件釋懷。她說類似的欺凌事件其實很普遍，只是許多人選擇不與人傾訴，作品發表後，她收到世界各地許多同路人的信息，被她的作品感動——亦令這系列作品多了一重意思。

《School Bullying》

時間：即日至5月22日

地址：柴灣青年廣場Y Platform

Paul Cox 「我不是販賣蒙古的異國風情」

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說起蒙古，腦海中立即閃過「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」的畫面，卻不曾想過，首都烏蘭巴托隨處可見工業大煙囪，空氣污染非常嚴重。居港攝影師Paul Cox的照片同樣顛覆世人對蒙古的印象，沒有標誌性的成吉思汗雕像，也不以馴鷹人或摔跤選手等典型蒙古元素作招徠，而是把鏡頭對準日常生活中的蒙古人們，尤其天真爛漫的小朋友，他以非牟利組織義務攝影師的身分，賣相出書籌錢以助當地孩童改善生活。

居港攝影師Paul Cox是把鏡頭對準日常生活中的蒙古人們，尤其天真爛漫的小朋友，他以非牟利組織義務攝影師的身分，賣相出書籌錢以助當地孩童改善生活。

生於津巴布韋，年輕時Paul曾到英國當兵，後來成為一名攝影師，2013年定居香港。來港後不久，他經朋友認識蒙古非牟利組織Tsolmon Ireedui Foundation（TIF），一間在烏蘭巴托當地照顧及教育貧困家庭兒童或留守兒童的機構。過去數年，他從好奇變成牽掛，踏足蒙古逾十次，每次停留個多月，探訪不同的家庭，拍攝出最真實的蒙古生活之餘，他的作品義賣捐贈達七位數字，成為TIF的最大捐款者。最近，他將數年拍攝的照片集結成書《Red Hero》（即烏蘭巴托的原意），也在中環古董店燕譽堂舉辦同名展覽，希望引起更多人關注。

舉機拍攝遭質問 逐漸獲信任

他說出書及展覽乃是計劃之外，蒙古地域遼闊，回想當初，他根本無從入手，的士司機見他是遊客，總是把他帶到成吉思汗雕像前，但他不想拍攝這些所謂的典型照片。「對我來說，這並非真正的蒙古生活，反而是人們日常生活的形象，很吸引我。」雖然有當地人當翻譯，不過一個白人在一個遊牧民族國家拍攝，難免令人產生疑惑與不解。尚不說屢吃閉門羹，他試過被人言語辱罵，甚至有醉漢見到他的相機，想衝向他動手。「甚至連我的翻譯也被人質問，『你怎麼能容許外國人拍攝我們，這是很不尊重的事情。』」

蒙古政府鼓勵生育，多產的媽媽還能得到榮譽獎章，另Paul說每次去蒙古都會碰上雙胞胎。

Paul自問沒有觸犯任何人，對自己造成的冒犯不明所以，然而這也令他明白不同國度的文化差異。所以後來他換上一部小相機，而且初次見面時把它藏起來，知道當地人喜歡抽煙的習慣，見面時他總是先遞上香煙，再慢慢打開話匣子，解釋自己的拍攝計劃。即便如此，有當地人看過他拍攝的照片，直言不喜歡，反問他為何不拍攝捕鷹人或摔跤手。「蒙古人是很自豪的民族，不想被人拍攝到很貧窮的樣貌。」

Paul很喜歡這張照片，小朋友的眼神與手指與攝影師有互動，背後的狼圖案似乎在保護他。

雖說《Red Hero》意指烏蘭巴托，不過Paul的足跡遍及蒙古不同角落，從北部的西伯利亞到南部的戈壁沙漠，在市集、草原及蒙古包拍攝不同的人。首都以外的地區，風景秀麗，人煙稀少，交通亦不便利，冬天溫度零下四十度，也為整個拍攝計劃徒添困難，試過車輛陷在河中十多小時，「有時每日拍攝的時間只有一小時，很多時間都花在交通及溝通上。」然而重看照片時，他覺得一切也是值得，孩子們時而在他面前玩耍、時而真誠地直視鏡頭，老奶奶對着他微笑抽煙，有位媽媽甚至在他面前餵奶，可見他們對Paul是何等信任。

Paul Cox：「拍攝時尊重很重要，要尊重每位拍攝對象及他們的文化。」

過往《國家地理》曾試過以獵奇的角度拍攝第三世界國家，Paul也時常提醒自己，不能以純粹西方人的視野來觀看這個遊牧民族國家，「我不是販賣蒙古的異國風情，也不是拍攝他們的悲慘，只想透過我與他們的相處及互動，呈現出他們的獨特文化。」他說最重要的是尊重，尊重他們的文化，尊重每位拍攝對象，就如許多當地人一樣，「他們十分愛護孩子，非常敬重老人家。」

原文見於果籽

復古寶麗來 捕捉西式建築今昔

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香港有逾千座歷史建築物，當中許多都經歷過身分的轉變，例如美利樓前身是軍營、茶具文化館原是三軍司令官邸，如今成為打卡熱點的大館，也是從舊中區警署演變而來。攝影師黃海輝（Chris）用復古的寶麗來照片，拍攝香港多座西式建築，集結成首本攝影集《今日昔日》，用別出心裁的手法記錄香港西式建築，「建築物也關於時間，在歲月中發生的許多事情，都能在建築物中反映出來。」

圖為舊鯉魚門軍營第十座，現是鯉魚門公園及度假村。

這樣的例子還有很多，近年他去鯉魚門公園及度假村參加孩子的學校活動時，才知道這裏以前是鯉魚門軍營。在他看來，這些建築物不僅有實用功能，某程度上也記錄了香港的歷史與文化，很值得去仔細了解，近年社會上的保育呼聲甚高，其實許多東西未必要等到失去了才來緬懷。他家住港島，兩年前遇上景賢里開放，參觀之後發現這地方很有趣，「我覺得建築物本身有很多故事，到處是前人的生活痕跡，彷彿與當下的人有種對話，非常吸引。」

九龍塘聖德肋撒堂

這令他萌生拍攝香港建築物的念頭，從低調寧靜的訊號山訊號塔到港產片《星願》拍攝地伯大尼修院，前後拍攝約二十座建築物，當中大多是西式建築。他會參加導賞團，了解建築物背後的故事才進行拍攝，「伯大尼修院是十九世紀法國外方傳道會在東亞地區的首間療養院，是當年法國天主教會在東亞傳道的重要地點，現在是演藝學院伯大尼校園，是一座法定古蹟。」

黃海輝是天主教徒，因此也拍攝了港九多座標誌性的教堂，如九龍塘聖德肋撒堂、中環聖約翰座堂及半山的天主教聖母無原罪主教座堂，後兩者都逾170年歷史，是香港最早一批西式教會建築物。這些殖民地建築不僅在華人的土壤上紮根多年，某程度上也影響了我們的生活，「我通常會去聖母無原罪主教座堂參加聖誕子夜彌撒，那裏的氣氛與其他教堂不一樣。」

黃海輝說，除了教堂之外，香港許多西式建築物已經改變用途，因此想以書名《今日昔日》道出建築物在今昔的兩種身分。他特意選擇用寶麗來SX-70拍攝建築物，即時顯影的照片充滿復古感覺，更切合建築物的歲月沉澱。寶麗來照片的隨機不定及不完美效果，也令他更能從商業攝影的角度抽離出來，不拘泥於工整的畫面、不侷限在廣角鏡頭，以更純粹的心態做視覺創作，記錄自己與建築物的對話。

九十及千禧年代，他曾在中港台任職商業攝影師，那時仍是菲林年代，在攝影棚拍攝時，會用寶麗來測試拍攝效果，幾乎每日都要拍攝數十張寶麗來。昔日的工作器材，如今成為創作手法，三年前他曾與香港藝術家尹麗娟合作，將照片移膜陶瓷上，這次則將寶麗來照片複製成數碼版，同時在攝影書上呈現出寶麗來的立體感覺。

在陽光之下拍攝的寶麗來建築物照片，光影線條及顏色較突出，
圖為舊最高法院。

原文見於果籽

Stephanie Teng 捕捉女性軀體美

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去年初，攝影師鄧詩廷（Stephanie）的膝蓋嚴重受傷，工作時要撐着枴杖拍攝，狀態不理想，情緒慢慢變得低落，最後連熱衷的攝影也似乎一下子失去感覺。她好想逃離這種壓力，那時剛好成功報讀倫敦的Magnum Photos課程，儘管行動不便，她仍毅然前往英倫。「我當時覺得被自己的身體困住，到當地之後就特別留意身邊人的軀體，嘗試將攝影作為一種治療方法，去釋放內心的困擾。」

邊拍攝邊聊天　呈現自然一面

Stephanie原本在美國修讀心理學，大學時才接觸攝影，參加黑白菲林課程後從此愛上，沉浸在其中，影相曬相，連時間也忘記。畢業回港後從事商業攝影，為雜誌、品牌拍攝人像或時尚照片，其間放下心理學興趣，在倫敦的攝影課程，正好將兩樣喜歡的東西結合。

那時入住Airbnb，跟女屋主講起拍攝計劃，「原來她身邊亦有許多朋友對身體有不同程度的掙扎，覺得瘦就是靚。」分享完各自故事，二人對女性身體的變化甚有共鳴，女屋主更幫忙聯繫拍攝對象，最後Stephanie共拍攝八位不同女性，有肥胖的、有厭食症的、也有純粹不喜歡自己身體的，這系列作品稱為「A Body of Work」。


「攝影好多時都由攝影師去詮釋，被攝者往往沒有話事權，但我覺得攝影更應是兩者合作的過程。」拍攝前，她先與被攝者互相分享成長的經歷及對身體的掙扎等，拍攝場地也由被攝者決定，或家中或戶外，「我會一邊拍攝一邊聊天，講起這些年來她們身體的變化，後來她們會慢慢忘記相機的存在，變得很自然。」

例如其中一位不喜歡穿泳衣的女生，躺在床上幻想自己在沙灘，Stephanie跟她說不要被別人的眼光影響自己，坦承去面對自己最害怕的地方。「對我而言也是一種治療，我最初由黑白菲林開始接觸攝影，所以在情緒低落時，也希望這系列黑白照片，能重燃起對攝影的感覺。」

漂亮≠瘦　要欣賞背後故事

許多男性攝影師如Helmut Newton及Terry Richardson等，都以情色誘惑的視角來拍攝女性身體，Stephanie則透過光影或線條，捕捉女性的身體美感，有些照片甚至顯得抽象，「我希望大家可以用單純的美感去欣賞女性的軀體。」當時課程要求製作一本Zine（小雜誌），除了照片之外，她也將每位被攝者的故事寫成詩，當時完全陌生的這些人，打開心扉後，感覺卻變得很熟識。

回到香港後，她也繼續拍攝計劃，「在香港，很多人第一句就會話『你肥咗或瘦咗喔』，身形很容易就成為一種話題。」她相信所有女生都經歷過這樣的事情，如果經常將肥瘦的觀念灌輸在小朋友身上，對成長是有負面影響的，正如她的作品所展示，「我覺得漂亮不等於瘦，其實皺紋都可以很自然很美，重點是懂得欣賞別人背後的故事，而不要單看表面。」

A Body of Work

日期：即日至4月7日  

時間：10am至6:30pm

地址：彌敦道380號香港逸東酒店4樓Eaton HK

原文見於果籽

啟德機場的最後歲月

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那些年的集體回憶，九龍城區「鐵鳥」低飛的震撼畫面，許多人依然歷歷在目。廿載過後，昔日的機場變成沙中綫地盤，仰望天空只有樓盤天秤，以及一棟棟拔地而起的牙籤樓。啟德機場的最後歲月與都市幻變，曾留存在攝影師朱迅（Birdy）的鏡頭中，如今重遊故地不禁欷歔，「以前有飛機很超現實，現在的牙籤樓卻與這區很不協調，顯得格格不入。」





昔日飛機低飛的畫面，相信大家仍印象深刻。

上筆架山影飛機　偶遇發哥

所有的記憶都是潮濕的——這不只是電影對白，也是朱迅的親身經歷。他依稀記得，以前一踏出啟德機場，「那陣潮濕的空氣迎鼻而來，就是回家的感覺。」1990年代初，他從這裏踏上往加拿大的飛機，移民或感無奈，但回歸那政權交替的變幻時刻，吸引他回流香港，用鏡頭記錄港人港事。他曾當過攝影記者，活躍於街頭，長期拍攝香港的遊行示威，2013年出版《我行我攝——香港遊行紀錄》，之後也拍攝過雨傘運動紀錄片《傘步》。若說最難忘的拍攝經歷，卻是啟德機場。

「有次在大廈天台拍攝，一架飛機從頭頂擦過，距離非常近，好像要撞向我，那刻我嚇得蹲低。」那刻震撼，開啟了他對機場的着迷，用半年時間記錄它的最後歲月。回想當年，他每日前往機場拍攝，不分晝夜、不管日曬雨淋，接近瘋狂狀態，也在黃大仙、觀塘、筆架山等不同角度拍攝，希望更全面地記錄機場的最後點滴。「在筆架山拍攝時，站的位置比飛機還要高，能見到整個降落過程，還試過偶遇發哥上山影飛機。」

啟德機場是全球其中一個最繁忙又身處鬧市的國際機場，1998年7月5日是機場最後一日，許多市民湧到機場一帶，可說是萬人空巷，專程來聽那嘈雜的引擎聲，與頭頂掠過的每架飛機合照。那天，朱迅由早拍攝到深夜，見證最後一班航班離開，「即使最後一日，航班亦好密集，四處都是圍觀的人，場面非常壯觀。」

這照片剛好捕捉了飛機在兩排民居之間飛過的景象。

高度限制不再　九龍城變天

逾廿年後重遊九龍城，依舊車水馬龍，昔日招牌林立的畫面慢慢消失，也再沒有飛機的轟鳴聲，可是走過衙前圍道，當年飛機越過民居的畫面又再湧現腦海。朱迅曾拍攝到飛機從侯王道的恩泉堂及漢寶海鮮城的上空飛過，他指着舊相片說：「當時漢寶海鮮城樓上裝有導航燈，現在已變成單幢式大廈。」另一張照片剛好捕捉到飛機在兩排民居之間飛過的景象，龐然大物與路面的汽車形成對比，如今重看依然覺得震撼。

他坦言最大的轉變，不只是機場的逝去，而是這區翻天覆地的改變。「以前這區的民居有高度限制，天空是沒有遮擋的，現在周圍都是牙籤樓，將來應該還會更多，我覺得很礙眼。」再踏上舊樓天台，蓬亂的天線架仍在，飛機低飛的畫面只能殘存記憶。在天台望向昔日跑道，啟德已變成一片爛地與工地，何嘗不是滄海桑田？「啟德機場曾經是香港的傳奇，我希望這些照片能令人重溫及了解啟德機場的輝煌事迹，認識這區的歷史。」

九龍城區的飛機與街道的招牌一樣，早已消失不見。/ 當年的漢寶海鮮城樓上裝有導航燈，現已變成單幢式大廈。

啟德機場影像回顧展 ｜日期:：即日至4月22日  ｜地點：新蒲崗Mikiki地下中庭

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粵劇後台 by Bobby Lee

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資深攝影師Bobby Lee從事攝影逾四十年，工作時，他為多間企業掌鏡，飛機、汽車、人像都要操刀拍攝；私底下，他喜歡旅遊攝影，也曾跟隨「香港救助兒童會」到中國山區紀錄學童的生活狀況，近年則把鏡頭對準一班業餘粵劇發燒友。

說起粵劇，許多人會想起戲曲中心、新光戲院以及大澳神功戲，這些表演者多是職業戲班。不過Bobby卻覺得，業餘愛好者的那份熱誠，來得更純粹。他拍攝的依蓮娜曲藝社，演員及化妝師多是退休人士，「他們每次演出都很雀躍，看得出是真心鍾意。」

正所謂台上一分鐘、台下十年功，前台固然精采，但許多人都忽略了戲班後台，「其實化妝、髮型也是表演一部分，演員的準備，化妝師的細心及專注，都是非常敬業樂業的。」拍攝時，Bobby將焦點定格在演員及化妝師的表情及手部動作，例如紮頭髮時的力度與謹慎，有時則借助透過玻璃的反射，更好地呈現化妝間的氣氛。

據他觀察所見，演員的髮型道具都是循環再用，有時戲服不稱身，裏面便穿多件棉襖背心，有多熱可想而知。等出場時並沒冷氣，工作人員要不停幫演員撥扇，這些都是前台觀眾看不到的畫面，「他們的投入及專注程度，絕對不比職業劇團遜色。」業餘劇團的演出機會，往往要幾個月甚至一年只能做一場，而且大多是沒有回報的，那份投入，或許從後台的這些瞬間感受到。

展覽地址：銅鑼灣白沙道12號地下 LeicaCamera

林煒珽 疊影世界

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「我鍾意嘗試新事物，試過不同的攝影創作及呈現方法，希望影像有更多思考空間。」對攝影一腔熱誠的林煒珽（Veronica），最近舉辦首次個展《疊影空間》，展出四組運用不同手法創作的攝影作品，或加上金箔，或將影像並排重疊，用婉轉含蓄的手法傳達心聲。

林煒珽的攝影興趣源自中學時期，時常拿着爸爸贈送的卡片相機四處拍照，在英國雷丁大學統計學系畢業後，她曾在帕森設計學院（Parsons School of Design）修讀黑白菲林的短期攝影課程。現任職娛樂公司的她，平時最大興趣是攝影，有空就會外出拍攝，週末及旅行時更是機不離手。

她喜歡黑白影像，然而有時卻覺得照片好似有所欠缺。在日本旅行時，她留意到神社畫像或傳統屏風，都有金箔點綴，啟發她將其融入作品，為黑白照片中的雀鳥及樹葉黏上金箔，令作品更有層次感。「金箔往往令人聯想起繁華，遮掩了影像的本來面目後，很容易成為人們的焦點。」很多時候，大家都只看到事物繁華的一面，但有沒想過繁華背後，對大自然造成的傷害？

以前，她鍾意拍攝街頭百態及建築物，十年前開始行山，愛上大自然及旅行後，開始寄情風景相。展覽有兩幅行山時拍攝的山景及大廈景象，作品看似水墨畫，其實是將照片印在透明膠片，兩張照片前後並置，交疊出若隱若現的景象，變得有層次感。她故意為作品留白，加上照片的低飽和度，營造出平靜詩意。

另一組在以色列沙漠拍攝的照片，她同樣調整色溫，令照片變得相對冷調，「沙漠非常高溫，不過我欣賞那片風景時是很平靜的，這樣的照片更能表達出旅遊時的感受。」

最近，她也掌鏡瑜伽照片，拍攝瑜伽導師梁惠婷（Delia）的不同瑜伽動作姿勢，展現人體的線條美。她特意隔着一層透明膠紙拍攝，朦朧的畫面令人無法看清樣貌，「這樣更能將焦點集中在瑜伽動作及人體美態。」

在林煒珽看來，許多感受無法用語言很清晰表達出來，彷彿有種疊影，令人無法一眼看穿——這正如她作品裏的疊影效果，當你慢慢去了解、觀看，方能明白背後的真正感受。

《疊影空間》攝影展（由Artify Gallery策劃）

日期 ： 2019年3月20日至23日 

時間 ：6-9pm（20日開幕酒會）、11am-7pm（21-23日）

地址：中環砵甸乍街45號H code五樓

攝影蒙太奇 拼貼都市美感

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攝影蒙太奇（Photomontage）是一種易學難精的創作手法，人人懂得拼貼照片或圖像，卻不見得能創作出令人耳目一新的精采作品。香港藝術家陳漢榮（Wing Chan）擅於將看似平平無奇的一張張都市相片，透過天馬行空的拼貼手法，轉化成一幅幅充滿視覺衝擊的影像。他的城市蒙太奇作品，透過捕捉都市中的不同圖案、形狀、顏色或質感，在平凡中發掘生活的美感。

與其稱陳漢榮為攝影師，我覺得用城市觀察家來形容他更適合。在他眼中，鬧市的排檔色彩繽紛、斑馬線的裂痕好像人的皺紋、零售店櫥窗的水迹恍如一幅蒼茫剛勁的水墨畫，這些毫不起眼的小事物，卻是他創作的靈感所在。初看他的作品，你或感到一頭霧水，然而當你明白他所拍攝的事物時，難免嘖嘖稱奇。「好多時我見到一個場景或圖案，腦海中已構思出大致的畫面構圖。」這背後，當然與他的設計背景息息相關。

陳漢榮自小已十分喜歡藝術，中學時曾跟隨畫家黃祥學習畫畫，認識了畢加索的作品與立體主義。畢加索是創作拼貼畫的能手，對他的創作或多或少有潛移默化的影響。18歲前往美國修讀設計，畢業後在紐約成為設計師，幫美國運通私人銀行做branding等，也曾在紐約州立大學出任客席教授。2011年，年近50歲的他，回港照顧年邁母親，為此也捨棄了紐約的一切。身邊朋友無不覺得可惜，可他不想重操故業，想不到竟闖出另一片天地。

滿街元素拼「城市圖像」

從事設計多年，陳漢榮對圖像有過人的觸覺，見到有趣的圖案或影像，便習慣地拍攝下來。他的作品從不局限在一個地方，香港馬路上的文字、首爾街上的黑白瓷磚弧線，東京及巴黎的街頭貼紙或海報，統統都是創作的元素。他稱這系列作品為「城市圖像」（Urban-Graphis），雖然這些事物不太引人注目，然而在相片與相片的交織及重叠之後，卻帶來煥然一新的美感，猶如一幅幅抽象畫作。

隨着對香港的認識慢慢加深，他的作品也從最初的抽象圖案，慢慢開始多了人的元素。在九龍城見到有人在搭棚，令他想起電影《臥虎藏龍》，於是停下腳步，觀察並拍攝了一個下午。他也喜歡捕捉途人的蹤影，中環街頭、東京的斑馬線、巴黎的地鐵樓梯，熙攘城市裏的匆匆途人，彷彿交織在一起，令照片充滿節奏感及活力。這系列作品稱為「城市編織」（Urban-Tapestry），Tapestry這名字，來自1971年Carole King的同名專輯。在陳漢榮看來，城市就如掛毯，充滿圖案與故事。

地鐵浮現眾生相

在這系列作品中，交通工具也是常見的創作元素，地鐵車廂的玻璃門及巴士的玻璃窗，就如一個個獨立的取景框，拼貼出相當有趣的效果，反映出繁忙都市的眾生相。那幅迴旋的地鐵車廂作品，同樣給人如此感覺，「有人玩手機、有人改簿、有人睡覺，我覺得很能代表香港，好像很分秒必爭。」創作時原來一波三折，他想用旋轉的效果呈現出擁擠的感覺，先用低解像度的相片試做，出來的效果很滿意，卻忘記換上高解像度的相片。「結果我用約200張照片重新做一次，其間不得不仔細去對照每一張照片，後來還發現朋友的兒子也在照片中。」

有時，他也結合社會事件來做創作，2013年葵青貨櫃碼頭工潮，吸引他以貨櫃箱為創作題材。去年颱風「山竹」吹襲香港後，住在紅磡的他路過海濱廣場大廈，見到大廈玻璃爆破的畫面，每塊窗戶上的玻璃尖角形狀都不盡相同，看起來充滿美感，於是創作成作品「颱風，藍色缺口」，既是對事件的一個記錄，也不禁令人反思，究竟這些破碎的玻璃窗除了是天災，是否有人為的疏忽？

《Urbanmontage》

日期：即日起至4月30日（2pm-7pm）

地址：灣仔摩理臣山道70-74號凱利商業大廈5樓F22 foto space

·原文見於果籽

蜷川實花徒弟江紀鋒 「人生就如雙重曝光的菲林一樣充滿美麗的意外」

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作為著名日本攝影師蜷川實花的經理人及唯一海外徒弟，香港攝影師江紀鋒（Keith）的說話總是三句不離她，連拍攝的花草樹木與煙花金魚題材，也與她相若。「我們的審美觀好相似，平時也很合拍，甚至會一齊買衫。」由當初誤打誤撞想拜師學藝，到成為蜷川實花推心置腹的經理人，他說人生就如雙重曝光的菲林照片一樣，總會經歷美麗的意外。





  • 與蜷川實花一樣，Keith同樣喜歡拍攝金魚。

毛遂自薦　是助手也是經理人

Keith大學時曾到日本交流，見到蜷川實花的作品後被深深吸引，便毛遂自薦以不同方式聯絡她。原本打算拜師學藝，沒料到見面後卻獲邀加入事務所，那時蜷川實花不時前往台灣拍攝，需要懂得中文的人協助，不過Keith當時尚未畢業，還要回港完成學業。畢業那年奈何遇上日本311地震，家人不放心他去日本，計劃再次耽擱。大學時修讀經濟，畢業後他當上會計師，別人眼中或許是筍工，可他過得並不愉快，朝九晚五的生活不斷重複，他更知道自己無法一輩子對着Excel。心灰意冷之時，蜷川實花再向他招手，這次他再無理由拒絕，順理成章前往日本。「我的工作一半是助手，一半是經理人，負責中華地區及海外市場的工作，還會做公司的會計。」

近距離跟隨蜷川實花工作，Keith的攝影之路，難免會受她影響，「我在她身上學到的並非技術，而是她對事物美感的觸覺，她不會告訴我應該怎麼拍攝，但一張好的照片，應該有情感反映出來。」想當初，為了模仿蜷川實花的照片，還買了蜷川實花使用的相機──Contax RX。慢慢Keith發現，自己不是刻意複製她的風格，只是大家都喜歡顏色鮮艷的東西，都鍾情花草樹木與金魚，就如今次的展覽作品，在過去十多年的作品裏，他覺得最能代表自己感受的，仍是櫻花、金魚、四季風景。

Keith喜歡拍攝花草樹木，圖為四季系列的春天作品。

畢竟珠玉在前，難免有人會相提並論。「她是我最喜歡的攝影師，至今仍是，潛移默化的影響總會有。其實我反覆問過自己為何要這樣拍攝，原因很簡單，因為這是我喜歡的事物，只是恰好大家喜歡的東西一樣，沒理由因為你拍攝了，所以我不去拍攝。」在他看來，即使拍攝同樣的櫻花，其實效果也會不同。回想當年，蜷川實花剛入行時，也時常有人將她與擔任戲劇導演的父親蜷川幸雄相提並論，最後她以別樹一格的攝影風格，擊破這種無形的先入為主印象。




  • 雙重曝光的菲林照片效果，效果總不似預期。

接受缺陷　結果意外地美麗

Keith從沒以專業攝影師自居，也沒有所謂攝影的包袱，攝影對他而言，其實是自我溝通及療癒的方法，「我常常聽着音樂去拍攝，不被外界影響，每當壓力大的時候總會拿起相機。」拍攝對他來說，是記下回憶、捕捉時間的工具，是很個人的。他說人無法再次體驗過去的時間，菲林卻可將兩個時空的東西重叠在一起，因此拍攝時他總會將菲林雙重曝光，即使偶爾會遇上漏光甚至壞相機的情況，那管出來的效果不似預期。

「對我來說，這些都是美麗的意外，就像我過去十年似乎走錯了好多路，但原來最後的結果是美麗的。這一點跟我自己的人生相似，重點是要接受這種不完美，接受人生的缺陷與瑕疵。」

《Momento》

日期：即日至3月4日

時間：10am-8pm（星期日休息）

地址：中環下亞厘畢道2號藝穗會陳麗玲畫廊

·原文見於果籽