生命的誕生是件奇妙而神聖的事，孩子出世，生育的婦女轉眼（或再度）成為媽媽。你能想像當媽媽首次抱着孩子的時刻，該有多麽溫馨！你不能想像的是，剛分娩完的媽媽一臉倦容，身穿產婦袍、手上插着喉管，恍如病人，這時醫護人員例牌幫媽媽與孩子合照——看似溫情的時刻，然而總感覺缺失了某種人情味，更遑論有神聖感覺。育有一對兒女的藝術家黃淑琪（Ki）感同身受，她收集了60多位媽媽在醫院與孩子的第一張合照，去掉醫院的背景，只剩下媽媽與嬰兒的親密瞬間，還原生育的神聖感覺。
每位在醫院生育的媽媽，大概都有一張躺在病床與嬰兒的合照。「生完BB之後，醫護人員會幫你和小朋友合照，其實那刻未必很想影。我很期待與孩子的第一張照片，但出來的效果卻不是最喜歡的，我覺得很遺憾。」Ki說在香港分娩好像生產（production）一樣，是很程序化的，所有事情都跟足步驟一二三四去做，她覺得整個生育過程其實可以更人性化。她回想起生第一胎時，正值雙非家長來港生仔的高峯期，醫護人員忙得不可開交，根本沒時間去關心媽媽，周圍的氛圍也沒令人感到溫暖。她覺無奈，但也理解。
兩年前，非牟利團體「藝術在醫院」（Art in Hospital）邀請Ki參與計劃，其間她發現自己懷上第二胎，她想起過往的分娩經歷，順應聯想到婦產科。她時常在想，究竟藝術在傳統的圈子外，可以怎樣發生？又如何將醫院裏不為人知的一面，在社區呈現及展覽？「對普羅大眾而言，藝術不應太艱澀或抽象，應是美感為先，而且要感動人的。」她尤其關注媽媽與小朋友的關係，在工作坊上讓家長臨摹孩子的畫作，去思考孩子畫的時候的想法，又教幼兒學校的小朋友編織手繩，向懷孕的媽媽獻唱及綁上手繩，意味着孩子與媽媽的連繫。
在《出世》這系列藍曬攝影作品裏，她向幼兒學校及身邊的媽媽朋友收集她們與孩子的合照，然後抽走喉管、病床等醫院元素，抹去媽媽的「病人」形象，將重點集中在媽媽與孩子的表情上，其中一張作品抽走背景後，好像聖母抱着聖嬰的感覺。「這種轉化的力量很強烈，也很吸引，促使我去思考如何將這個展覽做得更有神聖的感覺。」
她於是想用古老的藍曬方法，利用陽光來做創作，將影像印在相紙上，很自然也有降臨的感覺。Ki將抽走背景的照片印在膠片上，在工作坊中教媽媽們把她們的合照曬成相片，令她們回想生育的情景。「許多媽媽參與工作坊後都覺得很感動，我想令她們可以不在醫院的環境下感受生育的經驗。」
她同時用特殊材料創作了10幅大尺寸的藍曬作品，在水彩紙上印成橢圓形的影像。橢圓形看似女性懷孕時的腹部，其實在Ki過往的創作裏亦有迹可循。她原是浸會大學視覺藝術院講師，其間也創作過一系列人像作品，2012年的《家承》（Moon II: Tracing the Line）正是一系列橢圓形的側面人像作品。在她看來，橢圓形就如一塊鏡，希望能藉此反映人的情感。「在展覽的分享會上，有位患有抑鬱症的女士自小就感覺自己被忽視，她看完照片後覺得很療癒，說作品令她想起自己也曾有過這個溫馨的場面。」
《出世》@「對話的風景」
日期：即日起至7月29日
時間：11am-7pm（星期一休館）
地址：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號1a space
海底攝影不是新鮮事，不過從事海底攝影的香港攝影師卻是寥寥可數，尤其喜歡拍攝海底微距攝影的，更是少之又少了，盧澤暉（Alan Lo）就是其一。Alan來頭不小，曾獲得聯合國舉辦的世界海洋日攝影比賽大獎，也被寶珀選為「世界最佳50位水底攝影師」 。不過他投身海底世界，其實也只是近十年的事。
