現年52歲的中國藝術家黃岩，從小鍾情傳統山水畫，繪畫至今四十載，他沒有畫在傳統的宣紙上，反而繪畫在皮膚及身體上，將傳統山水畫、行為藝術及攝影結合──繪畫是表達他想法的行為，攝影則是記錄他行為的呈現，成為其人體「紋身」的宣言。
在身體上繪畫不是新鮮事，藝術家劉勃麟借用「狙擊手」的做法，把自己塗畫成身處背景的造型，拍攝了一系列「隱形人」攝影作品，去表達對現實的不滿與無聲抗議。這種創作模式，黃岩比劉勃麟還要早逾十年，當年他受京劇臉譜彩繪的影響，已開始嘗試在人臉上繪畫，再用攝影的手法記錄下來，這一點與劉勃麟有異曲同工之妙。人臉之後，他很快也嘗試在身體上繪製宋元時期的山水景觀，將山水畫崇尚自然的「烏托邦理想」化成身體的另類「紋身」。
皮膚有別宣紙 自創水溝油新繪畫技術
黃岩說身體繪畫不僅對材料還是技術都是一種挑戰，始終人的皮膚有別於宣紙，不易控制墨水的乾濕。「因為皮膚是油性的，很難在皮膚上表現出山水的意境，所以我就自創了一種結合水和油的新繪畫技術。」雖然畫出來的效果不及傳統山水畫層次分明，繪畫在人體上卻更具立體效果，況且不同的肢體動作會有截然不同的畫面，變成一幅幅不同的攝影作品。例如今次展覽的《中國山水紋身》系列，共有13幅攝影作品，每一幅作品的構圖與肢體都不盡一致，它提供了一種想像，令觀者能以不同的方式與角度觀看傳統的山水畫。
黃岩自12歲已跟隨山水畫名師王淮學習繪畫，嚮往傳統文人繪畫與禪宗崇尚自然的理念，那時剛好改革開放，西方藝術理論湧進中國，他也深受影響，還參加了當時的「85美術新潮運動」。相比起繪畫，他的攝影啟蒙其實更早，在父親的影響下學習，於1984年左右，18歲的他已嘗試將繪畫與攝影結合進行創作。對他而言，傳統藝術與西方的觀念藝術可以是並行不悖的，「我的攝影是跨媒介的，是不受到形式束縛的。」於1994年開始，他開始用繪畫與攝影記錄自己的觀念與行為，在赤裸的人體上繪畫，某程度上是一種禪宗崇尚自然的體現。
今時今日，裸體藝術對普羅大眾而言，仍是禁忌，當年黃岩創作《拆山水》系列攝影作品時，讓充滿山水畫的裸女站在油畫前拍攝，非常前衞。在繪畫裏注入當代元素，也在攝影這個媒介裏融入繪畫與行為藝術，這系列作品既象徵東西方藝術的對碰，又意味着傳統與現代藝術的融合，對黃岩而言，更是他對中國文化及身份的認同，成為他獨特的藝術商標。
《紋身烏托邦》
日期：即日至11月15日
時間：11am-7pm（星期日及公眾假期休息）
地址：西營盤皇后大道西189號SOHO 189地下獅語画廊
