Joan喜歡極簡主義，照片簡潔留白，頗有想像空間。事實上，她總寄情於相，有一幅在銅鑼灣Apple Store隔着玻璃拍攝的腳印剪影叫《Walk with me》，「那時經常自己一個人，感覺沒有東西支撐，照片無形中給予我力量。」或許如此，她的照片流露出淡淡的憂傷與孤獨，鏡頭下的香港不見熱鬧，反而都是獨行的人。作品常見元素有雨傘，對港人而言有象徵意義，對她卻是個人感受，「我離開兒子的時候，是在一個雨天。」這把傘，擋着雨水，也撐着思念。
已故美國攝影師Irving Penn在時尚界及攝影界無人不曉，以時尚攝影揚名的他為美國時尚雜誌《Vogue》掌鏡六十多年，鏡頭下的名人多不勝數，當中柯德莉·夏萍、畢加索的照片，更是上世紀的標誌性作品。逝世十年，他的名字卻從沒被人遺忘，由兒子Tom Penn等人主理的Irving Penn Foundation在世界各地舉辦數十場展覽，最近亦在香港舉辦首場亞洲展覽，呈現他多元又新穎的攝影作品。
用二十多張作品來展示Irving Penn的漫長攝影生涯，絕非易事，展覽現場有他的時裝、人像、裸體及靜物攝影等作品，看得出背後用意是貴精不貴多，盡量呈現他多才多藝的一面，因此那幅紅唇上的蜜蜂作品《Bee on Lips》、名模太太Lisa Fonssagrives及柯德莉·夏萍的相片，均一一欠奉。作為觀眾未能一飽眼福固然可惜，然而Tom卻覺得很refreshing，畢竟那些經典之作在過往的大型回顧展中已重複出現，如何在有限的空間裏，盡可能展示父親完整的一面，才是今次展覽的挑戰。
年過六旬的Tom Penn從不張揚，這次也低調不願上鏡，他原本是一名設計師，父親離世後才慢慢主理Irving Penn Foundation的工作。「我從來沒當他是著名攝影師，他也從不把工作帶回家中，他對我而言只是一名和藹可親的父親。」話雖如此，可談起父親的作品，尤其那幅《Turkey Head》及《Football Face》，他仍是讚不絕口，「每次看父親的作品總有驚喜，我覺得他最大的成就，是其作品呈現了視覺上的多樣性（versatility of vision），他是一位遠見的人，從不重複自己。」
最難得的是，他從沒把自己侷限在時尚與名人，早在1940年代末，他已系統地拍攝世界各地的少數民族，從秘魯山區、摩洛哥沙漠到新幾內亞的森林部落，都有其足跡，為此他還準備一個移動工作室，利用大帳篷及簡單佈景拍攝不同地域的人，他們的神情及服飾不盡相同，在同樣的背景下卻各有特色。這系列作品創作歷時二十多年（期間也在紐約、巴黎、倫敦拍攝底層工人肖像系列「Small Trades」），最後在1974年出版攝影集《Worlds in a Small Room》，這也是展覽開端的作品。
Seven Metal, Seven Bone, New York (Irving Penn, 1980)
然而貫徹他漫長攝影生涯的主題，卻是靜物，從早期為《Vogue》拍攝的日常物件，到後來的香菸、花朵、器皿、頭顱等，每幅作品均扣人心弦，正好印證他的名言photograph a cake can be art。Tom笑說自己並沒聽過這句說話，但他認為Irving Penn對待靜物就如拍攝人像一樣，「看他的照片，總能令你聯想到一群人正在做什麼事情。」Tom還特別談到父親的繪畫作品，「印象中他每夜回家後便開始畫畫，幾乎日日如是。」多年來他畫下數以千計的繪畫作品，直至近年這些作品才慢慢被人發掘出來，展覽現場的兩幅抽象畫作，正展示他鮮為人知的一面。
