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「平日我們見到的事物都是立體的，但在相片中卻是平面的，Fotomo作品的特別之處是將平面的事物變回原本的立體效果。」藝術家葉家偉（Alexis）從事Fotomo創作十五年，將鏡頭對準香港街頭不斷消失的小店與排檔，再以手工剪裁及拼貼成立體的攝影浮雕作品，以獨特手法重現港式老店風情。

影像錯落有致　照片更有生命力

顧名思義，Fotomo由foto與model結合而成，概念源自日本攝影師糸崎公朗（Kimio Itozaki），他用相片結合模型的手法，以立體的模型效果，更寫實地展現真實世界。身為中學視藝老師的葉家偉，2004年帶領學生參觀糸崎公朗的Fotomo展覽後深受啟發，一方面嘗試在課堂上教導學生製作模型，另一方面慢慢演變成個人的藝術創作，「糸崎公朗是將平面的日本街景相片摺叠成立體的模型，我則是通過多層平面的影像拼貼成浮雕效果。」他很快以港式Fotomo闖出一片天地，作品《藍屋》入選2005年香港藝術雙年展，另一作品《香港影像：花園街》則獲2009年香港當代藝術雙年獎優秀作品獎。

葉家偉說，這種創作手法比較適合畫面豐富的場景，如老店及排檔等，多年來，他的足迹遍及港九新界，創作過逾百件作品。「很多時我們對這些店舖習以為常，往往不太留意，然而當其變成一件精緻的作品時，才會去細心欣賞這些事物。」他作品中的生果檔、士多、雜貨店，是一件件充滿細節而富有層次感的作品，少則四五層，有的可多達十層，突出街頭小販獨特而創意的展示手法，立體浮起的影像錯落有致，令照片更有生命力。

背後每個細節，都是他耗時兩星期一手一腳拼貼的成果。葉家偉的作品某程度上讓我們得以重新發現身邊的美好事物，去重新了解這些微不足道的故事。喜歡紀實攝影的他，拍攝時樂於了解老店背後的故事，有歷經三代的遮舖、有逾半世紀歷史的灣仔愛群理髮店，可惜的是，像這類有特色的店舖現在已買少見少，有的因加租、有的檔主退休、有的被時代淘汰、也有的因重建而消失，「朋友說我的作品是『死亡筆記』，許多拍攝過的店舖都已消失。」重建的屋邨、面目全非的利東街，所有的回憶與美好，均抵擋不過時代的巨輪，他不無感慨，只能在立體的作品中緬懷。

嘗試合併兩舖　並置效果時空交錯

雖然他坦言自己最喜歡陶瓷創作，不過多年來也一直探索Fotomo的創作方法，最新嘗試是將兩間不同空間的店舖合併在一起，愛群理髮店舊址原在灣仔，旁邊的志記配匙是在彩雲邨，時空交錯的並置效果頗有趣，畫面亦毫無違和感。「作品中正在理髮的是我的兒子，其實真實的理髮店在紅磡，然而卻能完美地融入這個畫面。」另一個例子是在赤柱的合益士多，掛滿沙灘波的士多場景是在夏天拍攝，而前景穿着厚衣的人物明顯可見是冬天，畫面中小朋友指手劃腳的效果，正好與時空交錯的店舖產生互動，也令作品更生動有趣。

展覽《重構 RECONSTRUCT》2019年8月9日至9月15日在上環磅巷28號Blue Lotus Gallery展出。

在攝影世界裏，人們時常以詩意來形容夢幻、留白的影像，但詩意不等同於寫詩。對攝影師李家昇而言，攝影其實是一種書寫的方法，每張相片都是一個詞彙或字句，正如他正在「光影作坊」展出的作品《時光機》一樣，每幅牆十多張照片組合成一首詩，背後藏着隱形的文字，描繪生活中的隨意瞬間與情緒。

影像與文字既相輔相成，又同樣能容納想像的空間。李家昇過往的作品，不少均糅合文字與攝影的創作，與已故詩人也斯熟稔的他，曾以影像作品結合也斯的詩，創作《蔬果說話》等作品。去年尾在香港國際攝影節期間舉辦的展覽《與也斯重遊》，則以並排的影像詩，重遊也斯筆下的香港。

影像與文字，有不同的閱讀方式，文字通常具體準確，而影像往往較為抽象。他曾創作過一系列叫《Z Fiction》的作品，為影像加上虛構的故事文字，在文字的引導之下，觀者彷彿更易與影像產生聯繫。但若然影像沒有文字的敍述，又會有何種觀感呢？這便是他的另一系列作品《游動詩寫室》。李家昇以圖像代替文字來鋪陳，有的是單獨的照片，有的是連續並排的影像，共同構成了一首照片詩。背後道理與填詞人閱讀音符或許如出一轍，當年林夕拿着陳輝陽譜寫的《暗湧》旋律，歌詞就如行雲流水般暗湧出來——如果將李家昇的作品想像成旋律，那麼這系列作品便是一首樂章，只是每位觀者譜寫的歌詞都不盡相同。

最新《時光機》是《游動詩寫室》的延伸，拍攝的題材包羅萬象，有生活的物件、有城市的景象，不同大小的物件，在照片中被一片黑色包圍，抽離了身處的背景，來探討物件與影像的關係。李家昇某程度上把個人的情緒或心理狀況投放在照片上，展覽現場的四面牆，便是四組詩句，它們可能是相連的，也或許是跳脫的，有些人或會想起《幸福摩天輪》，有些人則可能聯想起《夢遊》。「每張影像都是一個元素，單獨看是有視覺滿足的，觀眾或會聚焦在某些影像的元素，然而整個系列去觀看時，是有不同的層次。」

心中有詩　創作本質一致

在他看來，創作的本質是一樣的，只是媒介有所不同，只要心中有詩的存在，作品未必要以文字來呈現。不過詩與攝影，確實構成了不同時期的李家昇。早在從事攝影之前，他已是位文藝青年，中學時期已開始寫詩，1970年，年僅16歲的他與詩人關夢南創辦了《秋螢》詩刊。後來他在1970年代末開設影室之後，將心力放在攝影上，便慢慢放下了寫詩，及後雖然在《星晚周刊》及《攝影藝術》等刊物撰寫攝影專欄，不過內容並非文字或詩歌的創作。

儘管如此，從1980年代開始，不管商業作品還是個人創作，李家昇時常以不同菲林拼貼成多層次的影像作品。「照片通常只有一個焦點，而寫詩是有幾個焦點，拼貼這種方式或多或少是受到寫詩的影響，令畫面上有不同的焦點。」不論是早期的拼貼作品還是新作《時光機》，李家昇善於運用影像的語言來進行敍述，寫出別具一格的攝影詩。

李家昇近作展

日期：即日至7月21日

時間：11am-1pm、2pm-6pm（星期二至日）

地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02光影作坊

原文見於果籽：

https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20190619/20707378

1961年的灣仔街頭，兩位青年背向鏡頭坐在巴士站欄桿上，對面馬路一架巴士緩緩駛過，畫面恍如電影場景，那是個《花樣年華》或《春光乍洩》的故事嗎？當時年僅二十歲的攝影師邱良，開始在街頭拍攝市井百態，紀錄那個純真年代的生活點滴，也定格1960及1970年代的精彩瞬間，寫實的畫面中帶着詩意，即使半世紀後仍值得細細回味。

邱良一生從事攝影相關工作，1965年至1970年曾擔任國泰機構香港電影有限公司的攝影師，之後在邵氏旗下的《南國電影》月刊擔任攝影師，為明星名人拍攝肖像，包括李小龍與兒子鍛練的畫面等。1973年創辦《攝影生活》月刊，可惜只維持數年時間，由1980年一直至1997年離世前夕，他在復刊的《攝影藝術》雜誌擔任總編輯，為推廣攝影藝術不遺餘力。

在他剛出道的1960年代，是香港沙龍攝影的盛行時期，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。與他相識十多年的攝影師李家昇說，「傳統攝影常常簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，邱良的年代正好處於兩者之間，他其實受1960及1970年代的寫實主義攝影所影響（包括布列松），風格偏向寫實，當時的沙龍攝影界對他是有排斥的。」沙龍攝影講究構圖與光線，這對邱良的照片無疑有所影響，不過他拍攝的題材與畫面，如街上的孩童、雨天的人力車伕及告士打道的《儷人行》等，都傳神地捕捉了草根階層的生活寫照，在在顯示他的寫實功力。

「我覺得邱良的建樹，是在香港的沙龍及寫實攝影之間建構起一座橋樑，他的作品正好代表了那個時代。」李家昇說，邱良與上一代的沙龍攝影師不同，他非常願意去接觸新的事物，私底下也是一位很隨和、容易相處的前輩，「他雖然未必完全了解新一代攝影師的創作，但他並沒有排斥，會欣賞大家的作品。」

李家昇與邱良在1980年代中相識，當時邱良是《攝影藝術》雜誌總編，身為專業攝影師的李家昇替《攝影畫報》寫專欄（之後也在《攝影藝術》寫），「我們時常在展覽上碰見，那時兩間雜誌社在同一幢大廈，我有時會去找他聊天，因而慢慢變得熟識。後來我舉辦展覽時，照片冊也是由他出版。」

1990年代前，香港甚少攝影畫廊，也無收藏照片風氣，有見及此，李家昇在1995年創立OP Print Program（即Original Photograph縮寫），為攝影師製作限量照片，同時梳理多位同代及上代攝影師的作品，邱良就是其中一位，當時他親手沖印不少照片，部份成為李家昇的藏品。

近年不論社會還是拍賣界，都興起一股懷舊潮，2017年蘇富比曾舉行何藩展售會，邱良作為戰後攝影界另一位代表人物，作品同樣備受重視。2019年，蘇富比在展出邱良藏品的同時，也以李家昇近年拍攝的都市風景作品做對比，來個跨時空對話。「雖然我們的作品在時代背景、選材及風格均大不不同，但同樣流露對這片土地的感情。」

其實回歸前夕，當時已有一股懷舊潮，邱良開始整理1960及1970年代的照片，1992年出版的《爐峯故事》是他逾三十年攝影生涯的作品精選，曾於1994年在藝術中心舉辦同名展覽。之後他還出版《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，值得一提是《百變香江》，他在書中對照1960年代及1990年代拍攝的照片，呈現同一地方在不同時空的迥異面貌。原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜在1997年因意外離世，終年54歲，一直未有機會實現。邱良逝世後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999及2012年）。

邱良的攝影集，是他生於斯、長於斯、影於斯的見證，他不僅以生動的鏡頭記錄下當時香港社會的面貌，捕捉草根階層那種質樸的感染力，同時在急速發展的社會中，保留一份生活的閒情逸致。