來到西營盤獅語畫廊，被門口落地玻璃裏的「油畫」吸引了目光，油畫裏的男女正在對弈國際象棋，走近一看，構成畫面的黑白灰色塊，是中國藝術家王寧德在內地街頭拍攝黏貼在牆身的小廣告。踏入畫廊，還有蔡東東的攝影裝置、雷磊的圖像拼貼與短片作品，三人作品有一共同之處，「他們都以蒐集的影像素材為創作媒介，探討影像創作的新可能性。」展覽策展人兼中國攝影評論家顧錚如是說。
以「現成物」（Found object）為藝術創作媒介，最早可追溯至一百年前的達達主義，法國藝術家杜象（Marcel Duchamp）用尿兜創作而成的《噴泉》堪稱典範。在攝影界，德國藝術家Thomas Ruff三十年前開始，早已放下攝影必須以相機拍攝的成見，利用檔案負片及網絡圖片進行創作。在影像氾濫的時代，越來越多攝影藝術家摒棄相機的包袱，反而賦予「現成影像」（Found image）嶄新的視覺語言，顧錚策劃的《現像·集納》展覽便是例證。
「用攝影的方式描摹影像」
七十後藝術家王寧德的作品隱藏着某種中國特色，國內街頭時常可見違法張貼的小廣告，執法人員以灰泥或塗料覆蓋廣告，令牆身形成深淺不一的色塊。曾在《羊城晚報》擔任攝影記者多年的他，在國內多個城市拍攝了數萬張街頭小廣告，形成龐大的影像素材庫，再根據示威場面等新聞圖片或無名者的肖像，透過電腦精確拼貼出畫面，用他自己的話形容，就是「用攝影的方式描摹影像，卻獲得繪畫的效果。」這系列《無名》作品既是影像更像繪畫，近看時只是不同質地的筆觸，兩米多長的偌大畫面裏是模糊不清的塗抹內容，呈現出一種似是而非的效果，以致觀眾無法立刻辨認真偽，然而遠看時的效果卻令人嘖嘖稱奇。
如果說王寧德的作品仍有拍攝成份，那麼雷磊與蔡東東則完全利用歷史素材圖片進行創作。八十後藝術家雷磊本身是一名動畫師，2013年，他與法國藝術家及收藏家蘇文（Thomas Sauvin）合作，將其在北京垃圾回收站蒐集的舊照片，重新創作成錄像作品《照片回收》，以動感的手法呈現靜態照片，作品大獲好評，更入選法國安錫國際動畫影展。另一方面，他同樣以檔案文獻為素材，將中國官方宣傳畫報《人民畫報》裏面的影像進行重新拼貼，這些影像原本有具體的宣傳意義，然而在他的重組之下卻產生嶄新詮釋，例如2015年創作的《進行中3》，將有攝影機的畫面拼貼成作品，彷彿正在拍攝一部祖國山河的電影。
另一位七十後藝術家蔡東東曾擔任軍隊攝影師，他明顯受到杜象「現成物」的概念影響，2015年出版的攝影集《泉》，將家中收藏的舊照片進行挪用，進行對折、捲曲等，或者像展覽現場的作品《一帆風順》般，將照片置身玻璃箱內的器皿之中，變成立體的攝影裝置，用新穎的手法去解讀靜止的圖像回憶。顧錚形容他的作品「既打破照片的二維空間，同時賦予它們新的意義。」
或許有人會將這種手法與二次創作相提並論，實際上，二次創作多以惡搞或戲仿為原則，而「現成影像」（Found image）則以藝術的手法賦予原有的影像嶄新的視覺詮釋。顧錚提及，國內有意識地以現成影像進行創作的藝術家並不多，因此也是首次以這種主題策劃展覽，儘管三位藝術家作品的呈現方式不盡相同，「但他們都很好地將與生活相關的影像元素融入藝術品。」
現像·集納
日期：即日至11月7日
時間：11am-7pm（星期一至六）
地址：皇后大道西189號西浦189獅語畫廊
原文見於果籽
