學徒歲月雖只短暫數月，但對其攝影之路卻影響深遠，他在MAN RAY身上學習如何表現內在，懂得捕捉心中畫面。在巴黎逗留三年後，他前往英國發展事業，當時他受匈牙利攝影師Brassai在1932年出版的《Pais de Nuit》啟發，開始在倫敦拍攝不同階層人們的生活及夜間景色，最後結集成《The English at Home》（1936）及《A Night in London》（1938）。這兩本拍攝倫敦生活的攝影集不錯迴響，當1940年當德國空襲倫敦時，英國情報局委託他紀錄大轟炸期間倫敦地下防空洞發生的事情，這些都是非常出色的紀實攝影作品。
一開始時，他僅在室內拍攝人像，後來他發現在海灘拍攝時，岩石沙礫的粗糙更能襯托出人體肌膚的光滑。為突出這種人體的視覺效果，他甚至通過暗房處理加強這種反差，以犧牲照片的真實和細節，換來畫面誇張的表現力。1961年，他將這些人體照片集結成攝影集《Perspective of Nudes》，一舉奠定他攝影大師的聲譽。他的影響力至今依然不減，在他逝世三十周年之際（2013年），紐約現代藝術藝術館（MoMA）舉辦展覽《Bill Brandt ：Shadow and Light》，以紀念這位偉大的攝影師。
火炬變成煙囪、途人頭上的勞力士皇冠，香港攝影師黃建榮（Edas）的街頭照片，是日常生活的有趣瞬間，巧妙的錯位效果令人忍俊不禁。美國著名攝影師Elliott Erwitt說過，攝影是種觀察的藝術（Photography is an art of observation），Edas的照片正印證這名言，在尋常之處發現巧合與趣味。
攝影師固然要有好奇心，Edas說有如此風格的照片，其實是性格使然。兒時常獨自在家，經常發白日夢，至今仍不時搞爛gag，加上深受周星馳的無厘頭文化影響，攝影某程度上成為他表達天馬行空想法的途徑，「有時我覺得是用搞笑相片來訓練想像力。」他曾拍攝過一張流汗浹背的男人相片，汗水印在衣衫上的痕迹，感覺好像卡通人物；另一幅室內光管與室外白雲並排的照片，絲毫沒有違和感。如果沒有這樣的想像力，許多人根本不會拍攝如此畫面——這令我想起他網站上的愛因斯坦名言：imagination is everything。
2016年，著名攝影師及導演何藩（Fan Ho）在美國因病去世，享年85歲。在人生的最後一段時光，他正籌備攝影集《念香港人的舊》，離世後其家人從已挑選的五百幅遺作中，精選出153幅作品結集成書，2016年出版面世，代理何藩的畫廊Blue Lotus Gallery翌年在蘇富比藝術空間舉辦《何藩 : 鏡頭細訴香港光影》展售會，展出逾三十幅經典原作。2019年3月，畫廊再舉行《念香港人的舊》（Portrait of Hong Kong），展出書中另一批作品，既懷念何藩，也重看昔日香港舊貌。
何藩一直執導1996年，65歲退休後，他離開香港，前往聖荷西與家人團聚。在家人鼓勵下，他開始整理年輕時拍攝的相片，出版《香港追憶》(Hong Kong Yesterday, 2006)、《人生舞台》(The Living Theatre, 2009) 、《香港‧往日情懷》(A Hong Kong Memoir, 2014)及逝世後的《念香港人的舊》(Portrait of Hong Kong, 2016，2021年出版第四版)、《感情・感悟・感覺》(Photography. My Passion. My Life. 2021)等攝影集。他曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，他最喜歡的仍是攝影。 （圖片由Blue Lotus Gallery畫廊提供）
1989年及1990年，呂楠走訪多個省市數十間精神病院、面對逾萬位精神病人，紀錄下這群被人遺忘的另類群體的生活面貌。他並非此類題材的先行者，著名攝影師Mary Ellen Mark的《Ward 81》及Raymond Depardon拍攝的意大利精神病院，都堪稱典範。事實上，呂楠也因一本拍攝精神病人的攝影集啟發，才萌生拍攝《被人遺忘的人》的念頭。珠玉在前，呂楠拍攝的這系列作品卻絲毫不遜色。
Edward Burtynsky的作品常以高角度拍攝，拍攝時通常使用升降機或直升機、定翼飛機，畫面中充滿相同的元素，有時是機械、有時是工人，放眼望去盡是人為的工業風景，畫面看起來雖然很美，但卻令人有種窒息的感覺。他想呈現給觀眾身臨其境的感覺，明白到人類正是這種風景的締造者，是大自然的破壞者，那一望無垠的礦場與荒地，都是人類發展的代價。有次他拍攝一間廢舊輪胎廠，那裡有4,500萬個舊輪胎，這是駕駛汽車的他所無法預料的。
Edward Burtynsky在世界各地拍攝工業風景，最令他難忘的肯定是中國，這個迅速發展的人口大國，在城市化的過程中留下了巨大的傷疤，為追求發展、眼前利益付出了沉重代價：三峽大壩工程令百萬人進行大遷徙、電子垃圾村莊的人民每天與致命金屬為伴，成千上萬的高樓大廈取代了老房屋。攝影師多次到中國內地拍攝，以鏡頭拍攝下一系列動人心魄的畫面，整個拍攝過程也被拍攝成紀錄片《人造風景》（Manufactured Landscapes），告訴世人要懂得反省，因為這不是關乎中國人，也關係到全世界的人。
1949年，Annie Leibovitz生於美國康涅狄格州，爸爸是美國空軍中校，由於爸爸任務分配的關係，小時候她總是跟著爸媽不停搬家，很多日子都是在車上渡過。久而久之，車前的擋風玻璃就成為她的觀景窗，透過車窗去捕捉不同的風景，這也是她最早的攝影回憶，為日後的攝影工作埋下伏筆。1967年，她入讀San Francisco Art Institute學習繪畫，大學二年及三年級時，她曾到以色列的集體農場kibbutz，那時的男友訂閱剛創刊的《Rolling Stone》雜誌，她每期必讀。
英女皇
1970年回到美國後，她帶著拍攝反越戰示威及在以色列拍攝的照片前往雜誌辦公室，結果其中一張反越戰照片成為雜誌封面。由此也正式展開近半世紀的攝影生涯，當時她拍攝的第一個封面人物，正是John Lennon，當時他剛解散The Beatles樂隊。別忘記，當年Annie Leibovitz年僅21歲，還是個大學生。短短三年時間，她便成為雜誌首席攝影師，並跟隨滾石樂隊巡迴演出，拍下許多精彩照片。1983年，她離職到《Vanity Fair》雜誌當首席攝影師，且長期為《Vogue》等雜誌拍攝，多年來她鏡頭下的名人多不勝數，也曾為前美國總統George W. Bush、英女皇等人拍攝。
John Lennon的最後照片
任職《Rolling Stone》13年期間，她拍下不少珍貴照片，當中最著名的，就是1981年1月份John Lennon與小野洋子的封面照片。1980年12月8日，她來到二人位於紐約的住所，當時他們剛完成新專輯《Double Fantasy》，所以同意雜誌拍攝。原本只想拍攝Lennon一人，但他堅持小野洋子也要出現在封面上，Annie想起二人在1968年推出的實驗性專輯《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》，當時他們正是全裸出鏡，於是提出全裸的建議。
不幸的是，五小時後，Lennon在公寓前遭受瘋狂歌迷Mark David Chapman槍殺身亡，而這張被美國雜誌協會評為過去四十年最佳雜誌封面的相片，也成為John Lennon的最後公開照片。至於最後被拍攝到的照片，則出自歌迷Paul Goresh之手，他在Lennon離開寓所時曾拍攝到Lennon為兇手Chapman簽名，為這個舉世震驚的消息再添悲劇意味。
