2016年夏天，攝影師張俊謙（Jeremy Cheung）在街頭上發現好些路人穿着同款文字的Slogan Tee，尋根究底後發現，是佐丹奴推出的平價T恤，99元兩件。這個系列T恤在胸前印上作家、哲學家的至理名言，例如蘇格拉底的「To Find Yourself, Think For Yourself」、作家Joseph Hall的「Perfection is the Child of Time」等，不一而足。
其實從六年多前開始玩Instagram，Jeremy已時常留意日常生活中出現的文字與符號，試過結合文字及城市風景創作雙重曝光的影像，以另一種方法去觀察這個城市。正如這一系列T恤文字的照片，拍攝時，Jeremy也注重語句與環境的關係，例如有一幅在麥當勞拍攝的照片，中年男人身上T恤的標語是老羅斯福總統的「Believe you can and you’re halfway there」，正好對照畫面中的男人訓話給小朋友的情景。
為霓虹燈深深着迷的，有英國攝影師Keith MacGregor，2002年他曾出版以霓虹燈為題材的攝影集《Neon City, Hong Kong, at Night》，把密密麻麻的霓虹招牌拼貼在同一街景裏，充滿超現實意味。事隔十多年，72歲的他最近在香港展出這輯《霓虹幻想》（Neon Fantasy）作品，以及近半世紀以來鏡頭下的香港情懷。
1974年是他的一個轉捩點，他在怡東酒店舉辦個人攝影展，反應很熱烈，結果有出版商邀請合作推出日曆，再一次獲得成功。朋友於是建議他做明信片生意，一年大賣二百萬張，那年代外國人對香港的認識，或多或少由Keith的影像所塑造。「明信片生意成功之後，很快被人複製，後來漸漸就沒再推出了。」1992年，Keith舉家遷回英國，之後每年仍會來港兩三次，繼續拍攝香港不斷變化的城市景觀。1997年，他推出首本攝影集《An Eye on Hong Kong》，六版全部售罄，大賣數萬本，以攝影集來說是非常驕人的數字。
This was at the Playstation Theatre on Broadway and featured three Sumo world champions – Yama, who at 600 lbs is the “heaviest Japanese human being ever”, Byamba from Mongolia, and Ramy from Egypt. In total, they share 8 Pro Sumo Champion and World Sumo Champion Titles and 1500 lbs. I was drawn to their unconventional shapes, which are a juxtaposition to the bodies I photograph at Fashion Week. I’m drawn to spectacle and the nostalgia of this ancient Japanese practice, and used their forms as a canvas for color. Byamba and Yama in the ring.
This was at the Playstation Theatre on Broadway and featured three Sumo world champions – Yama, who at 600 lbs is the “heaviest Japanese human being ever”, Byamba from Mongolia, and Ramy from Egypt. In total, they share 8 Pro Sumo Champion and World Sumo Champion Titles and 1500 lbs. I was drawn to their unconventional shapes, which are a juxtaposition to the bodies I photograph at Fashion Week. I’m drawn to spectacle and the nostalgia of this ancient Japanese practice and used their forms as a canvas for color. Ramy, Byamba, and Yama posing for photos.
北韓的神秘面紗，近年隨着全球的焦點，正一層層被揭開。傳統印象裏的北韓首都平壤，是一個樸實無華的共產城市，英國《衛報》建築及設計評論專欄作者Oliver Wainwright來港宣傳其攝影書《Inside North Korea》時說，「平壤是我見過最色彩繽紛的城市。」他從建築及室內空間設計的角度解構平壤，從金日成時期到金正恩執政，這座城市的每座建築物都在為政治服務，「那些科幻式的建築物營造出一種烏托邦的氛圍，某程度上轉移了人們的專注力。」
SAMSUNG CSC
SAMSUNG CSC
Oliver Wainwright先後在劍橋大學與皇家藝術學院修讀建築，曾在著名建築師Rem Koolhaas旗下建築事務所工作，2012年成為《衛報》評論作者。他從小喜歡攝影，也時常在專欄刊登拍攝建築的照片，他笑說自己只是攝影愛好者，並非專業攝影師。2014年，他在威尼斯建築雙年展見到關於北韓建築的繪畫作品，「那些建築物就像電影《星空奇遇記》裏的飛船一樣，非常有趣。」閒談間得知，策展人Nicholas Bonner在北京開設了一間北韓旅遊公司koryo tours，當時他正策劃一個北韓建築旅行團，Oliver二話不說便報名參加。
然而他最印象深刻的，是那些充滿未來主義風格的建築物，柳京酒店（Ryugyong Hotel）遠看像一座金字塔或太空船，建於綾羅島上的5月1日競技場（May Day Stadium），外型像一個個連接着的降落傘。這座聲稱全球最大的體育館能容納逾十萬人，1989年建成，2015年進行翻新，裏面的設備都很新淨，似乎沒有被用過的痕跡，感覺很像德國攝影師Thomas Demand作品的一樣，是用色紙製作出來的模型。「當地建築物那種對稱置中的空間設計，令我想起Wes Anderson電影裏的畫面，看起來很超現實。」
關於這些建築物的靈感，他曾問及當地的Paektusan Academy of Architecture建築公司，有趣是其中一位建築師曾在意大利留學，十分熟悉現代建築文化。人人說1982年建成的平壤溜冰場（Pyongyang Ice Rink），外表與巴西的Brasilia Church非常神似，「但他們會說所有東西都是集體的努力，是在領導人的帶領下設計及建築的。」北韓講求主體思想，其中一座最著名的建築物，就是主體思想塔（Juche Tower），是1982年為紀念金日成70週年而興建的，在夜晚漆黑的平壤，這座塔為數不多亮燈的地方。
東平壤大劇院（East Pyongyang Grand Theatre）是Oliver印象非常深刻的地方。
「我覺得平壤建築最有趣的地方，就是它從一開始就是被同一個政權塑造，這是很獨特的，在一座城市裏能看到它歷史的變化，而且每一代領導人的建築各有特色。」1953年韓戰結束，平壤借鑑了同是共產國家蘇聯的建築風格（1960年代興建的平壤地鐵與莫斯科的豪華裝飾如出一轍），亦即新古典主義，許多建築都有巨型的門柱，然而又保留了韓國傳統的宮殿廟宇元素，看起來首爾的青瓦台。在金正日執政前後，北韓想展示一個摩登的形象，開始出現一些未來主義式的誇張建築物。早幾年金正恩接手後，建設了許多休閒主題公園，Let us turn the whole country into a socialist fairyland（讓我們把整個國家變成一個社會主義樂園）——這是他執政後的其中一句標語。「他想透過一種童話色彩的建築，來麻醉人們的現實感覺。」
