美國攝影師Leonard Freed（1929-2006）以拍攝美國黑人民權運動揚名，1960年代跟隨人權領袖馬丁路德金走遍美國，在馬丁路德金逝世的1968年，他推出《Black in White America》攝影集，成為當時記錄這場民權運動重要見證。
1929年，他誕生於紐約一個猶太工人階級家庭，最初想成為畫家，二十多歲時在歐洲及北非旅行時，才意識到自己對攝影的熱情，回美國後成為著名攝影師Alexey Brodovitch的學生。他對自己猶太人的根源深感興趣，曾說”Ultimately, photography is about who you are. It’s the seeking of truth in relation to yourself. And seeking truth becomes a habit”。1958年曾到荷蘭拍攝當地的猶太人社區，1960年代到以色列紀錄當地人的生活，甚至還拍攝過1973年的贖罪日戰爭（又稱第四次中東戰爭，Yom Kippur War）。
1961年，他開始成為自由攝影師，翌年在德國拍攝柏林圍牆興建的過程中，在圍牆下見到一位美國黑人士兵，讓他萌生拍攝非裔美國人的想法。當時美國黑人民權運動已進行得如火如荼，他在紐約、華盛頓及整個南部拍攝種族隔離的現況，1963年馬丁路德金發表著名的「I Have a Dream」演講時，他也身在現場。
在1968年的《Black in White America》一書中，他不但紀錄了1960年代的遊行集會，也有黑人兒童玩樂的瞬間，以及黑人與種族歧視標語的互動等，是一本關於民權運動的重要著作，也令他一舉成名。1972年，他加入著名圖片社Magnum Photos，繼續在美國及世界各地拍攝社會暴力、北海石油開發等議題。
如果說商業攝影師的作品是製作嚴謹的荷李活電影，那麼八十後業餘攝影師周生（Fung Chow）的照片，則好比低成本製作的港產片，儘管場面不震撼、技術不到位，偶爾還帶點詼諧，但卻令人覺得份外親切，看完不禁會心一笑。他的最新攝影集《No Teacher But I Can Take Photos》（由Zen Foto Gallery出版）可謂一套無厘頭靜態港產片，不僅戳中觀者笑點，背後還有一套「歪理」。
業餘攝影師周生第三本攝影集《No Teacher But I Can Take Photos》，由Zen Foto Gallery出版，有興趣可聯絡攝影師購買。
周生的「歪理連篇」，最早可追溯至2017年的首本攝影集《旅行》，收錄在香港拍攝的趣味相片，誰說旅行一定要離境？之後的攝影集《日系照片》開宗明義道出，只有在日本拍攝的才是日系照片，在香港拍攝的日系照片即使能模仿那種小清新的風格，也無法呈現日本的風土人情。新作《No Teacher But I Can Take Photos》單看名字已覺搞笑，而且語法上也怪怪的，這次又有何「歪理」？「1980年代有本攝影教材叫《攝影術無師自通》，我以半桶水的英文直接繙譯書名，想說的是攝影技術並不重要，每日不斷地觀察與拍攝，才是重點！」
「許多人指着我的照片說，『這明明是一幅畫』，當知道是攝影作品時，卻總是會問『你是如何拍攝的？』」法國女攝影師Valérie Winckler笑着說起即將在港展出的作品《Atlantide and Phosphène》，有人認為這些照片是螢光的海底世界、有人覺得是藍綠色的星雲、有人大膽假設這是阿凡達世界，「其實它是甚麼物體並不重要，重點是這些影像能刺激人們的想像力。」
《Atlantide and Phosphène》之名頗有詩意，前者是傳說中的迷失帝國亞特蘭蒂斯，象徵着照片的拍攝地——大西洋的法國小島；後者是指閉眼後見到的奇光，其實正是其作品給人的感覺。這系列作品色彩強烈而夢幻，感覺很神秘，然而畫面中的元素卻模稜兩可，不同的人或會看見不同的事物。Valérie不願直接透露照片中的物件為何，只提及將海洋相關的事物擺放在一起拍攝，然後再用電腦改變照片的顏色，令其變得抽象。「如果你知道拍攝的物件是甚麼，就會改變你對照片的觀感，也會限制你的想像力。」與其告訴你是海浪或海藻，她更希望觀者可以自由地在影像中遨遊，留意物件的形狀，跟隨自己天馬行空的想法，接受事物的奧秘，而非刻意去解釋它。
她開始記錄女川町的一切，拍攝那些願意留下來重建家園的人。重建遙遙無期，《To Live》系列拍攝的是村民搭建的臨時商店，讓大家的生活得以繼續；《Gems in the Rubble》系列拍攝的是災後的情況，瓦礫碎石在陽光的照射下閃閃發亮，就如耀眼的寶石一樣，她以詩意的名稱來命名眾人曾經的家園；還有《Onagawa Madams》系列，拍攝的是在海嘯中失去家人的年邁婦女，講述她們如何在拍攝過程中重拾快樂。
2007年，他曾在肯雅Amboseli Park國家公園拍攝大象Igor，然而兩年後牠卻被偷獵者屠殺了，此事令他覺得這一切並非必然。過去十多年，有逾十萬頭大象的象牙被盜獵，若以這速度推算，野生大象將在20年內絕種。眼見亞洲對象牙的需求大增而引發更多大象屠殺事件（有報告指香港正是全球野生動物及象牙貿易的主要樞紐），2010年，他成立非牟利組織Big Life Foundation，組織巡邏隊阻止捕殺動物行為，制止在國家公園內的偷獵行為，十年來已拘留超過三千名偷獵者。
Underpass with Elephants, 2015
過去這些年，眼見非洲大陸一望無際的曠野變成荒涼廢墟及開發工地，城市發展與污染嚴重破壞當地面貌，非法捕獵、砍伐森林等更令動物痛失生命或家園，Nick不無心痛，啟發他創作《Inherit the Dust》系列作品。他將曾經拍攝過的那些瀕臨絕種的動物照片，以1:1的真實尺寸印刷在巨型畫板上，然後放置在牠們原本棲息的土地上再進行拍攝。大象生活的地方變成垃圾站，獅子奔跑的地方變成工地，那些商場或天橋，曾經是長頸鹿猩猩漫步之處，如今牠們都成為了亡魂。而這些破壞，不僅發生在過去的十數年間，此時此刻也在不斷重演。
遺憾的是，創作《Inherit the Dust》後，他覺得大自然不但沒有變好，而且變得更差了，「隨着非洲人口急速增長，從今天的10億增加到2050年的19億，到時估計根本沒足夠空間讓野生動物棲息。」如果人類再不做些甚麼，或許不久之後，人類能繼承的便沒有動物，只剩下塵埃。要知道，人類與動物唇齒相依，動物消失了、大自然環境被破壞，人類最終會自食其果，同樣劫數難逃。
