5月20日是台灣總統蔡英文就職典禮的日子，想起這張2015年《TIME》雜誌亞洲版封面照片，當時許多人笑說照片看起來就像《STAR WARS》裏面的尤達大師。
當時蔡英文正競選台灣總統，澳洲戰地攝影師Adam Ferguson獲邀替《TIME》雜誌在台北拍攝這位民進黨主席，第一次拍攝是在記者訪問完畢後，拍攝時間僅短短二十分鐘，然而攝影師卻對拍攝的結果不滿意，提出翌日跟隨她四處探訪不同工廠及機構，以獲取另一次拍攝機會。這次攝影師用上更強烈、更戲劇性的燈光，以突出蔡英文的臉部輪廓，結果雜誌出版後引起社會廣泛討論。
有人說照片中的蔡英文比現實中顯老，有的認為彰顯出她的霸氣，最好笑是有網友說她像尤達大師（都是綠色的），你又覺得相似嗎？Adam Ferguson事後回應說，照片並非時尚照片，他想呈現出蔡英文的堅毅性格，而非她年輕亮麗的一面。不過，蔡英文本人似乎並不太在意，2019年她與台灣插畫家A RAY合作宣傳減稅方案時，便被對方畫成尤達大師、綠巨人等，看得人忍俊不禁，也成為網絡熱話。
由於林鄭月娥胡亂引用曼德拉名言（沈旭暉已指出所謂語錄乃是fake news），一時間令這位南非前總統成功「洗版」，正好來回顧這張三十年前由著名加拿大人像攝影師Yousuf Karsh拍攝的曼德拉照片。
1990年2月從監獄釋放後，曼德拉隨即馬不停蹄在世界各地會見政要人物（如戴卓爾夫人、老布殊總統、卡斯特羅），6月份時來到加拿大，時任總理Brian Mulroney親自到渥太華機場接機，然後陪他到Chateau Laurier酒店。當時82歲的Yousuf Karsh正在酒店大堂等候，介紹過後不久便開始拍攝，據攝影師憶述，72歲的曼德拉非常友好，不過狀態十分疲累，這自然不利於拍攝。
Yousuf Karsh在1930年代開始為加拿大拍攝名人及政要人像照片，最廣為人知的作品是1941年拍攝的邱吉爾，照片鼓舞了世界各地反法西斯戰爭的鬥志。面對脾氣暴躁的邱吉爾，他絲毫沒有退怯，面對曼德拉，他同樣有辦法，以一個笑話打開話題，令頓時曼德拉笑逐顏開，拍攝過程亦變得順利，這從照片裏也可見一斑。
PS：做人不能無中生有，別人沒說過的，不能生安白造，正如曼德拉高舉着手掌，我們也沒說他支持五大訴求。
圖片來源：https://karsh.org/
六四蠟燭與催淚彈，看似風馬牛不相及的物件，分別代表1989年六四民運及2019年反送中運動，雖然兩件事相隔30年，但同樣對香港人影響深遠。在展覽現場，一邊是蠟燭照片，一邊是催淚彈照片，映照香港命運。攝影師岑倩衡用象徵性的物件審視歷史與記憶，拒絕真相的遺忘，抵抗政權的打壓，正如歌曲所唱，「我勢弱言輕，決不虛作無聲。」
說起來，六四那年，岑倩衡尚不到4歲，對當年的歷史事件沒並有深刻印象，反而電影、音樂以及每年的六四燭光集會，觸動她的情感，令她對這段歷史念茲在茲，彷彿有種無形情意結。展覽短片名稱《念你如昔》及其中一幅蠟燭作品《去日苦多》，分別來自關錦鵬及許鞍華的作品，這兩齣紀錄片均是講述港人在六四過後、對回歸及身份的探索，也令她深信，只要有人繼續紀錄歷史、持續創作，就能影響下一代，代代相傳。
B快門曝光三小時 「拍攝過程很痛苦」
岑倩衡做過校園記者，喜歡黑房曬相，鍾意拍攝人像，然而2014年雨傘運動過後，那種強烈的無力感令她曾放下攝影5年之久，直至去年反送中運動期間，她認識一位儲存18年維園六四晚會蠟燭的朋友，覺得很不可思議，從而令她重拾起久違的菲林相機。「香港人紀念六四已多年， 如何在照片中表達出香港人堅持30年的信念，我思考良久。」
礙於不能燃燒朋友的蠟燭，她一方面拍攝這18支蠟燭的餘燼狀態，同時買來30支六四晚會的白色蠟燭，用長時間曝光，記錄蠟燭燃燒的狀態。她共拍攝四張照片，由於遺失快門線，惟有按着B快門拍攝，最長的一張照片曝光3小時，「原本是想透過燃燒蠟燭記錄痛苦，原來拍攝的過程都很痛苦！」 30年過後，今年還有維園燭光晚會嗎？有可能遍地開花嗎？一切尚不得而知。但可以肯定的是，這段歷史在香港人的腦海中，永遠抹不走。
民運上下集 對中共的不信任
若說六四是上集，那麼下集自然是反送中運動，然而不同地方、不同時空發生的事情，又是如何連結在一起？「兩件事同是以學生為主、追求民主與自由的運動，也同樣改變香港的命運。」她說六四後，許多人對中共很抗拒，引發移民潮；經歷過曾蔭權年代的蜜月期，2019年的反送中運動，令港人對中共的不信任再度加深，當中醞釀的情緒與感受，與30年前不乏共同之處。
2019年，她多次走上街頭，儘管沒有站在前線，但身心依然疲累，也沒有把情緒記錄，後來慢慢沉澱，才拾起哈蘇相機，拍攝勾起她回憶的物件，一個醫療口罩、一隻勞工手套上放着幾個催淚彈殼。物件看似很冷靜，然而睹物思人，卻是會勾起記憶與思緒的。「醫療口罩在香港的不同時期有不同的象徵，2003年SARS時已經有，2019年更有不同的作用與意義。」手套是在抗爭現場別人送的，還有無處不在的催淚彈殼，她一一記錄下來。「催淚彈是香港人2019年的共同回憶，許多人都聞過它的味道，催生出新的悲痛記憶。」
蠟燭與催淚彈，原本是無足輕重的物件，卻在歷史與回憶中，微妙地賦予了新意義，以抵抗記憶的遺忘。
餘燼與安魂曲——時間站在誰的一邊@香港國際攝影節「育成計劃」
日期：即日至5月17日
時間：12pm-7pm（星期二至日）
地址：深水埗大南街198號openground
原文見於果籽
「反送中」運動至今快近一年，警方過度使用武力，或者說濫暴，一直被外界質疑，射頭、射眼、射記者、射醫護，對手無寸鐵的示威者及無辜市民亂棍毆打，對被捕者施以酷刑，甚至凌辱女被捕者！警方每次記招的口吻都是警員表現克制、武力適當，實際上從許多新聞片段中可見，不少警察對示威者充滿仇恨，根本是在發洩個人情緒，毫不專業。
或有人說，某些示威者同樣暴力，但試想想，運動至今已拘捕近8,300人，而警方針對示威者的濫暴行為，一直沒有被追究，是一個都沒有，甚至獲得嘉許！這變相等於包庇，難怪他們會變本加厲，早前更有葵涌警署警長涉「自導自演」汽油彈襲擊警署案，意圖嫁禍抗爭者，造成社會輿論，然後再佯裝調查破案。如此結果，與縱容警暴不無關係。
當然，警察濫暴的情況不是香港專美，2010年國際特赦組織（Amnesty International France）法國分部的廣告，就以廣告方式道出暴力的無處不在。作品共有三幅，畫面模仿時裝表演舞台，似乎正在上演一幕幕「流行時尚的畫面」，包括警察毆打示威者的Police brutality is still fashionable、家庭暴力的Domestic violence is still fashionable及強制驅逐時拳打腳踢的Forced expulsions are still fashionable，實際上，這些場面幾乎每日都在世界的不同角落上演——在所謂的文明社會，這仍是一種「潮流」，許多人仍冷眼旁觀，甚至乎拍手稱快，這才是最可悲的事。
沉默就等於幫凶
說到袖手旁觀，不得不提2010年國際特赦組織新西蘭分部的廣告，它言簡意賅指出，沉默就等於幫凶。廣告的標語是「Ignore us. Ignore human rights」，畫面中間的恐怖份子或施暴者，對着無辜的人施暴，而四周的人群卻對選擇背向他們，對暴力視而不見。這輯作品直接而震撼，可謂非常出色，該廣告也在當年的Cannes Lions International Festival of Creativity獲獎。
或許，這些漠視的人有不同的苦衷或壓力，然而當所有人都沉默面對暴力時，反而助長了施暴者的風氣，是助紂為虐。直至有日當自己也成為受害者時，大概才能深深體會那種傷害與無助，悔恨當初的袖手旁觀。
其實廣告的呼籲很簡單，就是拒絕成為沉默的幫凶，不平則鳴，見到暴力固然應該譴責，執法者知法犯法，更是不可原諒，罪加一等。反觀香港的警暴問題，早已成為了日常，沉默就是幫凶，你真的以為自己可以置身事外？別等警棍打在了你的頭上，才如夢初醒。
時裝攝影史冊裡，我們能輕易數出Guy Bourdin、Helmut Newton這些響當當的名字，但從來沒有人如美國攝影師Melvin Sokolsky這樣，單憑一輯照片就奠定不可磨滅的地位，而且在往後半世紀裡不斷被後人提起。Melvin Sokolsky當年為《HARPER’S BAZAAR》拍攝BUBBLE系列作品時年僅三十歲，之後數十年儘管他拍攝過無數出色作品，但人們所津津樂道的，仍是1963年的經典之作，因為這輯照片在今天看來，依然充滿魔幻及前衛性。
出生於經濟大蕭條時期的紐約，Melvin Sokolsky與Edward Weston、Cecil Beaton這些偉大攝影師一樣，童年時期也是因家中的柯達相機懵懂地對攝影產生興趣。他從沒學過正規攝影，小時候喜歡拿著父親的BROWNIE BOX CAMERA拍攝，學習構圖。說他無師自通也好，說他天資聰穎也好，年輕時的他對攝影已有一套獨特見解。
上天總是眷顧那些聰明的人，同時也不忘開玩笑。21歲那年，他受邀為《HARPER’S BAZAAR》雜誌拍攝一輯照片，結果他不但不負所托，更贏得雜誌攝影師一職。當時雜誌美術總監HENRY WOLF致電邀請他拍攝照片時，他覺得難以置信，以為是朋友的惡作劇，於是掛斷電話。幸好HENRY WOLF再次打通電話說清緣由，不然Melvin Sokolsky這名字，或許要多年以後，才逐漸為人所認識。
《HARPER’S BAZAAR》曾孕育過無數著名攝影師，Bill Brandt、Norman Parkinson、Richard Avedon、Peter Lindbergh⋯⋯Melvin Sokolsky當時在雜誌裡資歷不夠，名氣也不及前輩大，但他經常有天馬行空的想法，在藝術、繪畫及攝影方面也有豐富的知識，令他的作品能在雜誌界脫穎而出。1963年，他的創意與前衛再一次得到證明。當時他為雜誌拍攝一輯時尚照片，竟然想到將模特兒置身一個巨大的球形樹脂玻璃裡，然後用起重機將玻璃懸掛起來，令模特兒看起來像漂浮在半空。當他在巴黎街頭、在塞納河上拍攝照片時，路人眼中的好奇目光，正預見作品的成功。他的這輯BUBBLE系列作品不但在當時轟動一時，即使放諸數碼年代的當下，依然創意十足。更何況，當年尚未有PHOTOSHOP，有此前瞻性的創作確實非常難得。
成名後，他並沒有停下創新腳步，不但與著名時尚編輯DIANA VREELAND創造眾多出色的時裝特輯，甚至沒將自己局限在時尚及雜誌領域。1969年，他開始拍攝電視廣告，前後為他贏得25次CLIO AWARDS廣告獎，當中許多廣告作品更被MUSEUM OF MODERN ART列為永久收藏。
Melvin Sokolsky說自己不單追求完美，也著力發現生活中的新事物，燃點自己的興趣與創意，直到今天，他依然為眾多雜誌等拍攝，由時裝、美容、人像到紀實攝影，即使逾八十歲高齡，依然努力耕耘創作。2022年8月29日，Melvin Sokolsky與世長辭，終年89歲。
如果司空見慣的香港令你覺得麻木，那麼香港攝影師Tommy Fung的超現實主義相片，至少能令你會心一笑，然後你會發覺，其實身邊仍有許多事情值得欣賞、值得關注。2016年，Tommy從委內瑞拉回流香港，翌年初成立「Surrealhk」，在社交網絡分享他在香港的超現實生活，透過攝影與改圖，以趣味及幽默喚醒更多人關注這個社會。
超現實主義攝影不是新鮮事， 早期的Man Ray及當紅的Thomas Barbey，他們的作品都很精彩，不過始終不及見到熟悉的事物或地方變得超現實那麼過癮。
Tommy說著一口流利的廣東話，難以想像他自小從跟隨家人移民南美的委內瑞拉，他原本在當地修讀設計，後來才轉為攝影師，主要拍攝婚禮及學生畢業照等，一做就是十年。近年當地動盪不安，貨幣嚴重貶值，導致民不聊生、治安惡劣，令他決心回來香港。畢竟離鄉別井二十多年，生活方式也與委內瑞拉截然不同，香港的一切對他來說都非常新鮮。他想了解香港的事物，回港後不時帶著相機四處去拍攝，「其實我也有留意本地攝影師在做什麼，發現風景、街拍等範疇好多人做，而且做得很好。」
回到香港從零開始，他便從自己熟悉的攝影入手，「香港很流行改圖，不過藝術成份不高，也沒人很認真地做。」近年香港社會發生許多問題，很多人都變得冷漠及不開心，他亦想透過圖片帶來一絲歡樂，透過影像去喚醒對社會議題的關注。
2017年初，他開始用照片結合改圖的方式來創作，令影像變得超現實。這種攝影手法不算新鮮，不過見到熟悉的事物變得超現實，如打結的尖沙咀鐘樓、離地的建築物，看得人大呼過癮。還有維港的沙灘、街道的龍舟，深水埗的一塊「梁添刀廠」招牌插入地面，更令他開始在網絡爆紅。
Tommy的創作題材相當豐富，衣食住行應有盡有，以大家熟悉的街景、交通工具、食物等為主題，變成天馬行空的畫面，至今已創作逾三百幅作品。第一幅作品是他坐在天星小輪之上，及後也創作過多幅交通工具的作品，如九座的士、溶化的雪糕車、識飛的士等，加上搞笑文字，令人覺得很有共鳴。創作時他也貼近時事，行到邊諗到邊，2017年中19座位小巴投入服務，他覺得只加多三個座位於事無補，於是乾脆改為32座巴士，連網民都話「笑到肚痛」，還有人幾乎信以為真。
流行文化也是他的靈感源泉，例如一幅坐在海傍椅子上發夢的照片，靈感就是來自電影《潛行凶間》（Inception）；又如另一幅閃電的士的照片，很自然令人想起八十年代經典電影《回到未來》（Back to the Future）。
別以為Tommy的照片一味搞笑，很多作品背後都有深層的意思，他希望作品能喚起大家對社會議題的關注。早在2013年，身在南美的他，已創作過一系列講述香港空氣污染的作品《瓶中香港》（Hong Kong in Bottle），隱喻香港人被困在一個充滿煙霧的玻璃樽裡，這系列作品還入選WYNG大師攝影獎。
這種想法也移植到SurrealHK，在港人打卡熱點的彩虹邨，他將五彩繽紛的大廈無限複製並縮小，寓意居住空間劏完又劏，直指香港的劏完問題嚴重。另一幅在充滿垃圾的沙灘曬太陽的照片，同樣在網絡上引起很大迴響，很多人以為是他一貫的手法，把垃圾移植到沙灘上。「其實那張照片的垃圾是真實的，一片垃圾也沒加過，我只是後期加上了幾個人，令相片更有戲劇效果。」垃圾灣的畫面很現實，但在香港出現就變得很不真實，這何嘗不是一種超現實？
始於2019年的反修例運動，許多人害怕影響生計而噤聲，然而他卻一直用改圖發聲表態。6月9日，百萬人上街表達訴求，那時適逢電影《哥斯拉II：王者巨獸》上映，他以巨型哥斯拉的咆哮，以表達港人團結的力量。之後的催淚煙「放題」、港區國安法等等議題，都成為他創作的靈感。
Tommy坦言自己不算特別有創意，也並非改圖高手，許多技巧都是網上自學的。拍攝時他特別花心思構圖取景，常常要拍攝很多張，然後選擇合適的動作及姿勢來改圖。許多作品都要用上一整日來創作，少則也要五六個小時，才能獲得滿意的效果。超現實香港的背後，一點也不簡單。
圖片來源：https://www.instagram.com/surrealhk/
今日母親節，想起這張著名的母親照片。
照片主角是荷李活影星Demi Moore，由著名攝影師Annie Leibovitz操刀拍攝，刊登在1991年8月號的 《Vanity Fair》雜誌封面，相信許多人仍有印象吧。
當年她29歲的她正與第二任丈夫Bruce Willis懷着第二胎，懷中女兒已七個月大，剛憑電影《人鬼情未了》（Ghost, 1990）一炮而紅的她，大腹便便赤裸上陣，一改孕婦給人的「論盡」形象，原來大肚婆也可以如此動人、性感。當時Leibovitz拍攝多張她赤裸上身、身穿內衣及華麗衣服的照片，當然最廣為人知的是這張左手托着腹部、右手遮住乳房的照片。
這張封面照片隨即引來很大爭議，有報攤拒絕入貨，也有報販將其與色情雜誌一樣遮擋起來。沒錯，照片很provocative，但絕對不是色情，更重要的是改變了某個現象。曾經，即使大家對名人的私生活興致勃勃，但也覺得懷孕是件相對私人的事情，自從這張照片出現後，這種手法在行業裏已屢見不鮮，至今仍不時在雜誌封面見到懷孕女人。事隔28年，57歲的她再度全裸上陣，擔任為時尚雜誌《Harper’s Bazaar》封面人物，然而不論美感還是藝術感，均不能與當年的經典照片同日而語。
牆，可以是一種分隔，也可以是一種保護，經過時間洗禮，牆身往往會留下痕跡，恍如人的記憶一樣。攝影師譚昌恒將鏡頭對準不同傷疤的牆身，有些裂痕明顯、有些痕跡微妙，然而用心觀察時，卻彷彿能察覺其過去，它可能是店舖名字，也可能是塗鴉標語。這些顏色、痕跡不一的牆身相片，似是一種無言訊息，攝影師想透過那種不確定的訊息，引發觀者聯想。
「這就如一個中年男性，他不會刻意表露內心世界，但細心觀察時，亦能看出蛛絲馬跡。」2002年，從事解款員的譚昌恆，工作期間遇到劫案，右頸大動脈被割開，雖然幸運地逃出死神之手，但潛意識裏，總有種不能言喻的不安，某程度上也反映在其作品內。他認為只有通過拍攝，才能感到「自己」的存在，填補人生及時間上的某種空虛，「透過攝影，我一遍又一遍重新認識自己。」
無言訊息@香港國際攝影節「衛星展覽」
日期：即日至5月23日
時間：12pm-7pm
地址：佐敦志和街1號Hotel Stage地庫The Muse
《少年的你》在今屆香港電影金像獎獲得八項大獎，成為大贏家，除了最佳電影、最佳導演、最佳女主角等重要獎項，還有最佳攝影獎，得獎者是盧凱彤太太余靜萍（Yu Fisher）。
今年47歲的她生於高雄，讀書時期學習美術，因喜歡暗房而愛上攝影。1993年開始當週刊攝影記者，曾任台灣著名MV導演黃中平助手，1998年成立余靜萍工作室，既拍攝商業廣告，也拍攝及執導過不少MV，合作對象包括何韻詩、五月天及盧凱彤等，千禧年後開始為電影掌鏡，代表作包括《九降風》、《百日告別》及《暗色天堂》等。
2016年開始與曾國祥合作，拍攝的《七月與安生》入圍第36屆香港電影金像獎最佳攝影，三年後再度合作拍攝《少年的你》，終於贏得第39屆香港電影金像獎最佳攝影獎。
