翁維銓攝影55年 「天、 地、人」作品展

現年72歲的香港導演及攝影師翁維銓,現正於香港大會堂舉辦「天、地、人」攝影作品展,展出過去55年拍攝的約三百幅相片。

翁維銓最為人熟悉的身分是香港新浪潮電影導演,代表作有《行規》(1979)及《再生人》(1981)等,現正在香港文化博物館舉辦的「瞧潮香港60+」展覽,在講述香港新浪潮電影篇章時,也有談及翁維銓的作品。

1968年,十九歲的他赴美讀書,後入讀美國加州洛杉磯藝術中心設計學院,期間兼職助理攝影師。翌年,他跟隨曾兩次獲得「奧斯卡金像獎最佳攝影」的美籍華人黃宗霑學習電影攝影,自此展開二人亦師亦友的情誼。最初他拍攝毒品等題材的紀錄片,及後以紀錄片的拍攝手法製作劇情片,處女座《行規》講述一名警察如何在毒販與線人之間周旋,最後以悲劇收場,是香港電影新浪潮重要作品之一。

縱觀他的創作,一直如影隨形的反而是攝影。1966年,年僅十七歲的他因為想獲得「沙龍攝影獎」而迷上攝影,在美國升學時,他主修攝影、副修電影,1972年回港後成為一名攝影師。翌年,他得到恩師黃宗霑資助,首次舉辦個人攝影展。多年來,他舉行過多次展覽及出版過五本攝影書籍,當中在1980年代出版的《總站·終站》拍攝的是尖沙咀火車站的最後歲月,此書在千禧年被香港文化博物館收藏,對他而言也有重要意義。

尖沙咀火車站是九廣鐵路香港(英段)總站九龍車站的俗稱,也是翁維銓小時候流連之地,在他成長的記憶裏,不乏火車站附近的人與物。1975年11月29日是尖沙咀火車站的最後一天,他用兩筒菲林拍攝最後一班火車離開的過程,將對於此地的情感及回憶顯影在影像中。翌日,九廣鐵路的總站遷至紅磡(即紅磡站),尖沙嘴火車站在1978年拆毀(僅鐘樓原址保留),遺址現為香港文化中心。在今次展覽現場,也有展出這本書籍及當年拍攝的照片。

《總站·終站》

今次展覽由「光影作坊」策劃,內容以天、 地、人為主題,包括十二組作品,題材豐富多元,創作年份橫跨逾半世紀。「天」用唯美風格拍攝大自然景色,在高處以俯瞰角度拍攝山峰及田園風光,展示大自然的宏偉;「地」是關於空間、自然界的一切,喜歡遊山玩水的他,多年來的足跡遍及老撾、泰國、吳哥窟及西藏、新疆等地方,以寫實的鏡頭展現這些國家或地區的人文風景。

最令人印象深刻的,是「人」,他說有人的照片才有意思,畢竟風景僅是過場。翁維銓鏡頭下的人物總是充滿笑容,真摯地直視鏡頭,令人好奇鏡頭後發生過什麼互動。當中在新疆拍攝的照片尤其出色,1986年,他曾出版攝影集《新疆:絲路上的中國情》(Xinjiang: The Silk Road Islam’s Overland Route to China)。他形容雖然當地人的生活和政治存在矛盾,但生活態度卻是很正面,他的照片也捕捉了當地人的精神面貌及民風習俗。

雖然翁維銓喜歡四處遊歷,但他也不忘對現代都市的過度發展等問題感到擔憂。早在1970年代,他已在藝術中心舉辦名為「人與他的環境」的展覽,為攝影作品進行編導式的「加工」,在相片表面加上蠟燭、鐵絲網,或進行相片拼貼,藉此反映出環境污染及都市化等問題。已故著名建築師何弢當年對他的作品,也有很高的評價,這些影像即使以今天的標準來看,依然是十分前衛的。

從事攝影多年,翁維銓形容攝影對他而言是一種隨遇而安。他覺得攝影是表達自己的方式,以平衡商業上的掣肘,是他「心中的樂土」。

《「天、 地、人」翁維銓作品展 》

展期:即日至9月12日

時間:11am-6pm

地址:香港大會堂低座展覽廳

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Thomas Demand 用雕塑攝影演繹戴安娜王妃之死

1997年8月31日零時23分,一架載有戴安娜王妃的汽車在巴黎阿爾瑪橋(Pont de l’Alma)行車隧道的入口失控撞向石牆,戴安娜經搶救後證實不治,終年36歲。阿爾瑪橋原本只是巴黎塞納河的眾多橋樑之一,卻因這件交通意外獲得全球的關注,1999年,德國藝術家Thomas Demand以此為靈感,創作出影片作品《Tunnel》。

現年57歲的Thomas Demand原本是一名雕塑家,由於當時他居住的地方很小,沒有足夠空間擺放作品,所以每次他創作完小型雕塑後就會扔掉。後來老師建議他用攝影的方法記錄雕塑作品,於是他在1990年代初轉向攝影,拍攝紙製的模型。之後,他從個人的經驗延伸至集體回憶,作品大多取材自社會或歷史事件,包括著名歌手Whitney Houston的最後晚餐、戴安娜王妃的事故現場等,參考廣為流傳的照片或影片,再利用紙造的模型還原事件發生的場景,然後拍攝成照片。

影像向來被認為是傳遞真相的方法,當這些模型重現「真實」的畫面時,攝影的真實意義是否也會因而消失?Thomas Demand的雕塑攝影模糊了真實與真相之間的界限,他意識到攝影不僅僅是真相的記錄或還原,拍攝的過程比拍攝的對象更重要,因此在完成作品後,他一如既往會扔掉創作的模型。由於獨特的手法,他的作品獲得廣泛關注,2005年在紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦回顧展。

説回《Tunnel》,這是Thomas Demand的首個影片作品,當時他在工作室製作一條隧道, 巧妙地利用燈光效果模仿跟蹤鏡頭在隧道快速穿梭的畫面,以模仿當年狗仔隊追車的氣氛。他製作的紙板模型,並非對死亡事件的忠實再現,某些細節會被更改,畢竟每個人對於同一事件或影像的重建不盡一致。觀眾或會想起從媒體上看過這些畫面,感覺似曾相識,從而勾起對這件事情的回憶,而不同人腦海中的細節,也可能是不一樣的。  


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「英雄問出處」 每位運動員都是hidden heroes

2021年8月24日,東京殘疾人奧運會如期揭幕,香港代表團派出24名運動員,參加輪椅劍擊、硬地滾球、游泳、羽毛球、射箭、乒乓球、田徑及馬術等項目,當中在前面四個範疇有望爭奪獎牌。剛過去的東京奧運,港隊取得1金2銀3銅的好成績,即使平日不太關注體育賽事的市民,奧運期間也都在談論香港運動員。

相比起奧運會,香港人對殘疾人奧林匹克運動會(簡稱帕奧)向來比較少人關注,正因如此,在2018年第三屆「亞洲殘疾人運動會」前夕,攝影師程詩詠(Brian Ching) 為當中十二位殘疾運動員義務拍攝照片,當中包括參加今年東京「帕奧」的輪椅劍擊運動員余翠怡、硬地滾球運動員梁育榮、輪椅羽毛球手陳浩源、田徑運動員鄧雨澤等,用光影訴說這些無名英雄的故事,並曾在鑽石山荷里活廣場舉辦「英雄問出處」攝影展,令更多人知道這些運動員背後的付出與努力。

(運動員:余翠怡 / 運動項目:輪椅劍擊 / 拍攝地點:天際100香港觀景台)  余翠怡今年已是第五次參加帕奧,過去四屆賽事曾贏得七面金牌,是最能代表香港的殘疾運動員之一!照片在SKY100觀景台拍攝,背景可見香港的天際線。
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(運動員:鄧雨澤/運動項目:田徑(智障級別)/拍攝地點:廷桂鄧公祠) 鄧雨澤自小於圍村長大,經過多年努力訓練,終成為跳遠運動員,由圍村跳出世界,代表香港參與國際賽事。攝影師特意安排鄧雨澤於其祠堂進行拍攝,捕捉他的動態之餘,更可記錄極具本土特色的建築物,引起共鳴。

英雄莫問出處,是叫大家不要追究那些功成名就的人的出身,然而殘疾運動員從來不是鎂光燈主角,他們的經歷與付出,應值得更多人關注。攝影師為運動員拍攝的地方不是常見的比賽及訓練場地,而是運動員居住或工作的社區,再以青馬大橋、維港及屋邨等作背景帶來「英雄問出處」的訊息。照片沒有刻意放大這些運動員的缺陷,而是展現他們充滿力量與信念的一面——是的,他們與健全的運動員一樣,同樣能在競技場上發熱發亮。

(運動員:陳浩源 / 運動項目:羽毛球 / 拍攝地點:青山公路深井段)因為輪椅羽毛球必須在木地板作賽,Brian向體育學院借來木板,然後運到深井組裝,呈現出真實的比賽環境,完成拍攝後再逐塊搬上車,交還給體育學院。 

(運動員:梁育榮 / 運動項目:硬地滾球 / 拍攝地點:天際100香港觀景台) 梁育榮是另一位帕奧「五朝元老」,過往曾贏得三金一銀,也是最能代表香港的現役殘疾運動員。與余翠怡一樣,照片同樣以維港做背景。

運動攝影是一種平衡

為這輯照片掌鏡的程詩詠,1995年成為攝影記者,採訪過03年SARS、04年南亞海嘯及08年四川地震等重大事件,難得的是,任職攝記的逾十年間,他的假期都用來為香港奧委會義務拍攝。「運動攝影是我的興趣,是我做攝影記者或商業攝影師的一種平衡,我可以一手一腳全權去做。」

平時,他會幫體育平台「 體路 Sportsroad 」拍攝運動員,也很熟悉香港運動員的故事。2017年,他發起攝影義工隊,組織一班喜歡運動拍攝的攝影師,為殘疾運動員義務拍攝,「當運動員見到自己的相片時,其實是有鼓勵的作用。」

2020年,由於疫情關係,運動員也只能「work from home」,他走進九位運動員家中,拍攝他們獨特的鍛鍊方式,並舉辦《我們的WFH》展覽。在潛移默化間,這些相片及展覽,無疑鼓勵更多人關注香港運動員及香港體壇。

5
(運動員:周宏基/運動項目:游泳/拍攝地點:香港仔避風塘) 周宏基曾兩度患上癌症,切除了左腳主要的大腿肌肉、膝關節及一半腎。雖經歷重重艱苦,但他仍懷着積極樂觀的態度面對困難。在康復過程中接觸到游泳訓練,及後更入選殘奧會游泳代表隊,發揮潛能。他現居於香港仔,相片攝於他住處附近及以石灘為背景,連繫游泳項目,意義深遠。

「英雄問出處」的由來,是因他常在麥當勞遇到輪椅運動員,周圍的人都不太留意,這個畫面卻深深烙在他的腦海,到殘奧會邀請他拍攝宣傳照片時,便想把這些hidden heroes的故事講出來。Brian了解每位運動員的故事,令他最印象深刻的是,即使運動員各有各的缺憾,但他們並沒有自怨自艾,反而很樂觀正面。「拍攝游泳運動員周宏基時天氣很差,原本我已打消拍攝念頭,反而是他建議可以繼續拍攝,令我見識到他的毅力與堅持。

4
(運動員:高行易/運動項目:乒乓球/拍攝地點:啟德跑道公園) 高行易出生時脊柱內血管畸形,九歲時該血管爆裂令下半身癱瘓。他從小練習乒乓球,12歲入選青少年代表隊,從就讀中學、大學至工作數年,高行易在學業、工作及運動間找出平衡點,於訓練和比賽保持表現。相片攝於啟德跑道公園,就在高行易的工作地點—九龍灣附近。
2
(運動員:傅朗淇/運動項目:田徑/拍攝地點:香港體育學院田徑場) 傅朗淇自小喜歡田徑運動,中學時參加學界田徑賽被發掘,成為殘奥會田徑代表隊成員。她現就讀運動及康樂學副學士,課餘後最常去的地方就是位於沙田火炭的香港體育學院。

·圖片及運動員資料來自香港殘疾人奧委會暨傷殘人士體育協會

曾經的攝影天堂 170年歷史中環街市的前世今生

有逾170年歷史的香港中環街市,在停止運作18年後,終於在2021年8月23日開幕試業。回想當年,這裏曾是攝影愛好者的天堂,像何藩鍾文略邱良、麥烽、趙羨藻等攝影家都曾在中環街市的水磨石樓梯取景。這篇文章藉著他們的照片,來重溫中環街市的前世今生。

保育與活化是香港近年發展的熱門話題,由美利樓、舊大澳警署、雷生春到美荷樓,有重建有完整保留,有褒也有貶, 當中不可避免都涉及建築物的歷史及文化價值。這對中環街市絕對有前車之鑑的作用,作為香港目前屈指可數包豪斯風格的建築物,中環街市從風光一時走向停用,之後更曾一度面臨清拆威脅,幸好最後政府懸崖勒馬將其剔出勾地表。定下活化方案後,社會上對中環街市保留的程度也議論紛紛,眼見同為包豪斯風格的前灣仔街市變得面目全非,不願中環街市步其後塵的聲音也愈來愈強。當我們討論如何保育一座建築物時,自然不能忽視其歷史意義,而中環街市的前世與今生,正好見證香港的歷史發展,極具保育意義。

何藩 《三點九・中環街市》,1950及1960年代, 圖片由Blue Lotus Gallery提供。

前世

中環街市位於皇后大道中與德輔道中之間,東、西兩側分別是域多利皇后街與租庇利街。它是香港現代化街市的先驅,在同一座建築物裡,有魚檔肉檔,也有生果蔬菜。中環街市曾是東南亞最大型的肉類市場,當年港督戴麟趾(David Trench)和葛量洪(Alexander Grantham)均有到訪。當然,要了解中環街市的歷史意義,更應追溯至它的前身--誕生於 1842 年的廣州市場(Canton Bazzar),以及前中環街市時期的歷史。

1842年,英軍登陸香港翌年,在中環海旁一帶(即現時中環街市一段的皇后大道中)有不少華人攤販聚集,他們多來自廣州, 因此便有廣州市場之稱。據悉街市曾短暫遷往皇后大道東,約1850年改名為中環街市(Central Market),並遷至現址。1858年,第一代中環街市重建而成,及後在1895年,政府將街市建成一座更優雅的大理石建築。建築樓高三層,中央設有塔式建築,屬維多利亞式房屋設計,於1937年拆卸。1938 年,中環街市再次重建,並於翌年啟用。

何藩 《穩》,1950及1960年代, 圖片由Blue Lotus Gallery提供。

當時包浩斯(Bauhaus)建築風格非常流行,像中環街市和灣仔街市都以這個風格建造。中環街市樓高四層,一至三樓是街市,可容納超過200戶攤檔,頂層是職員宿舍及辦公室。街市呈長方形,樑柱採用鋼筋混凝土(Reinforced Concrete)建成,角位略圓,特色是以簡單的橫向線條及實用功能為主,設計平實,沒有多餘的裝飾,只有一排排的玻璃窗。建築物中央是長方形中庭,和玻璃窗一樣可加強天然光線及空氣流通,亦可改善人的流動。整個中環街市由當時的工務司署(Public Works Department)負責設計,從街市的功能出發,是建築師吳永順所說的Form Follows Function,所以當時也被視為是最先進的街市。

日軍佔領時期,中環街市曾被改為「中央市場」,這個名字直至1993年,仍見於德輔道中的入口。1967 年,當時的港督戴麟趾曾前來參觀這個東南亞最大的肉類市場,而街市的重要性也吸引另一位總督葛量洪到訪,成為一時佳話。1990年代,隨著中環填海計劃完成及高樓大廈陸續建成,中環街市一帶成為高樓林立的商業金融區,住宅區逐漸向半山遷移。1994年,中環至半山自動扶手電梯啟用後,中環街市上層被改為中環購物廊,並作為恆生銀行總行大廈及行人天橋的連接點。儘管有電梯連接中環至半山,不過街市的使用率仍持續下降,最終於2003年,中環街市完成其使命,正式停止運作,只有德輔道中與租庇利街的兩間公廁持續開放。

關閉後,政府初期有意將中環街市的地皮用作私人發展,將街市拆建成新的商業大廈,並將地皮列入勾地表(即申請售賣土地表)。作為匯聚中西文化及中環歷史發展的見證,中環街市在1990年被評為三級歷史建築,但三級歷史建築並不受《古物及古蹟條例》所保護,仍會面臨改建甚至拆除的命運。

鍾文略,1960年代,圖片由F22 Foto Space提供。

今生

2005年,香港建築師學會發表《中環街市之歷史及建築研究》報告,分析中環街市的設計風格、歷史意義、建築價值等,希望保留這座建築物。吳永順當時也在香港建築師學會, 他說當時還未有天星皇后碼頭事件,社會的保育意識並不強, 社會上普遍認為像西港城那種風格的才值得保留。「灣仔街市和中環街市都體現包浩斯形式源於功能的精神。可惜,即使有專業人士建議保留,政府也未必聽你意見,當時另一包浩斯建築物灣仔街市,也已賣給地產商華人置業。」

得悉香港唯一包浩斯建築風格的建築物將面臨清拆命運, 包浩斯發源地的德國對事件也十分關注,德國駐港總領事館向政府表達保留中環街市的立場。2007年,發展局成立,將文物保育納入規程,加上天星皇后碼頭事件後,社會的保育意識及訴求與日俱增,於是政府在2009年的施政報告中,提出保育中環的計劃,希望將中環街市打造成「城市綠洲」,並將中環街市剔出勾地表,由市區重建局進行保育及活化。

在中環街市活化前,市建局將只有數間店舖的中環購物廊近一半的空間開闢為綠洲藝廊(Oasis Gallery),作為中環的休憩及藝術展覽空間,而另外大半的空間則被圍上圍板。綠洲藝廊會不定期舉辦展覽, 也曾是香港本地設計節Detour的活動場地。另外,市建局亦邀請李惠珍、李志清及黃照達三位藝術家,為中環街市外牆加入漫畫元素。

定下保育計劃後,市區重建局邀來中文大學建築學院院長何培斌教授研究中環街市的建築及保育價值。何教授是研究宗教建築史的專家,多年來一直研究香港的建築保育,像灣仔動漫基地(已改名為茂羅街7號)、北角油街實現、中環PMQ及大坑虎豹別墅的保育工作均有參與,有些是文物影響評估(Heritage Impact Assessment),有些是設計研究或做工程,中環街市前期的評估工作正是由何教授負責。

趙羨藻,1966年。

2011年,何教授帶領團隊做了三四個月研究,從建築及社會的角度,評估對中環街市的影響,究竟哪些一定要保留、哪些又不一定要保存。「我們進去每層都看,很多攤檔都是保存得比較完整的,像外牆、橫向窗戶、水磨石樓梯等這些定義特徵元素(Character Defining Elements)一定不能改,不然就沒有以前街市的回憶。」

雖然中環街市不是很漂亮的建築物, 但何教授認為街市代表那個時期建築的風格,有歷史價值,是值得保留。他同時又指出,當建築物失去其原本作用時,便不一定要保存所有部份。「中環街市已做過幾次改動,部份建築甚至已消失,屋頂也曾加建過,如果改動能給建築帶來新生命,又不影響我們認為重要的部份,我認為是可行的。」

雖說如此,但早於2009年之前,已有不少民間保育團體呼籲完整保留中環街市,覺得舊建築不應該加入新元素,最起碼不應該破壞舊有建築面貌,因為中環街市是僅有的當代包浩斯風格建築。它作為有逾170年歷史的街市,見證整個社區的變遷,日佔時期被日軍改名也見證歷史事件,更與附近的中區警署建築形成文化建築群。面對社會訴求,市建局展開諮詢工作。

何教授說,保育有兩種方法,一種是top down,由政府由上而下去做;一種是bottom up,由社會發聲,究竟我們要什麼。「中環街市是介於兩者之間,是市建局籌劃一個bottom up的過程,藍屋也是,我覺得這個方案很好,因為這個建築有很多人使用,也有很大的社會價值。他們思考在如何用這個建築時,不是以自己想法出發,而是大家一起去想。」

邱良,《媽姐》,1963年,照片由攝影畫報提供。

曇花一現的建築方案

吳永順也有參與提供中環街市的設計方案,據他表示,市建局從十多個計劃書中選出四個,然後做公眾諮詢,問大家希望街市將來有什麼用途,最後他所在的創智建築師有限公司(AGC Degign Ltd)的漂浮綠洲(Urban Floating Oasis)設計得到最多市民支持。他說,漂浮綠洲的設計較多互動、創意成份也較多。

「大家覺得中環街市應有多些綠色空間,但到我們真正研究結構時,發覺這有一定難度,因為樹、泥土、水都有重量,原有建築物的結構無法支撐這些東西,就算在原有的建築物上種樹,也需要將舊有結構加固。當結構要加固時,我們也想有創意成份,希望既能保留舊建築物,像外牆、橫向窗戶、 長方形中庭、水磨石樓梯及部份攤檔等定義特徵元素都會保留,也會加入新元素,所以最後我們拿走最頂那層,利用懸臂式結構去加高,讓加建上去的綠洲看起來像浮起來,這樣21世紀與20世紀新舊建築之間的空間感覺也有對話。」

決定漂浮綠洲計劃後, 市建局再拿去招標, 最後還是選擇吳永順的建築公司。「當時市建局要求落標時與外國公司合作,於是我們找來日本建築大師磯崎新(Arata Isozaki),他將我們原本設計變得更簡化,讓整個建築的風格及定位更清晰。」

簡單化後的設計方案,看起來像一個裝在玻璃箱裡的綠洲,在四周都是高樓大廈的中環,可以作為城市的呼吸空間。中西區關注組發言人羅雅寧也認同中環街市應該活化為公共空間,但她認為設計的高度遠遠超過規劃署設定的高度限制(即四層或現有高度,後來城規會放寬高度限制),是有違規劃原意的。「整個設計破壞街市原本的建築,將街市貶低為漂浮綠洲的一個基地,裡面的大多數攤檔也沒有得到保留,沒有尊重街市的歷史。」

麥烽,1960年代。

結果,談論多年的漂浮綠洲計劃,最終並沒有出現,中環街市的外觀大致上保留。裏面據悉有1,000平方米的公共空間,以及連接中區至半山自動扶梯的24小時行人通道及公共洗手間。

市區重建局在2021年初公布,中環街市活化項目的營運合約,將由華懋集團旗下的公司營運,為期十年,預計2021年第三季開始首階段營運。何教授則指出,街市在所有國家都是最好、最活躍的社區中心,它的社區價值是無法代替的,如何讓新的中環街市維持舊有的那種氣氛,這是最困難的地方。

·原文見於2013年《號外》雜誌,再作修改及補充。



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馬拉拉 爭取女性教育權利

最近的國際新聞都圍繞著阿富汗,武裝組織塔利班攻入阿富汗首都喀布爾後,國際社會擔心阿富汗的女性權利會再次受到打壓。1996年,塔利班在阿富汗掌權後,禁止十歲以上的女孩上學,也嚴禁女性工作,女性須有男性親屬陪伴及穿上遮蓋全身及臉部的罩袍才能外出,違者會被公開羞辱、鞭打。

鄰國巴基斯坦的西北地區,塔利班在2007年控制當地後,同樣禁止女孩接受教育,並炸毀部份女子學校。許多女孩擔心被塔利班攻擊而退學,巴基斯坦女學生馬拉拉(Malala Yousafzai)則把書本藏在披肩下,帶著恐懼前往學校。2009年初,11歲的馬拉拉在日記中描述女孩求學的困境,同時表達巴基斯坦女孩應有接受教育的權利。  

隨著馬拉拉的博客日記被當地報紙刊登,伴隨她名氣而來的,還有恐嚇及威脅。2012年,塔利班武裝分子向坐在校車的她連開三槍,此事獲得全球關注。醫生為她取出子彈後,她前往英國進一步治療,並在2013年康復出院。翌年,17歲的馬拉拉獲得諾貝爾和平獎,以表揚她為巴基斯坦女性爭取教育權利。

Images credit to @National Portrait Gallery: https://bit.ly/3ALjgqK

説回這兩張照片。2018年,英國國家肖像館委託伊朗視覺藝術家及電影製作人Shirin Neshat為馬拉拉創作肖像,她的作品探索伊斯蘭文化中的性別議題,曾憑2009年電影《Women Without Men》獲得威尼斯電影節最佳導演銀獅獎。

在第一張照片中,坐在課桌旁的馬拉拉手中拿著一本打開的書籍,背景則寫滿文字;在另一張作品中裏,Shirin Neshat在馬拉拉的照片寫上一首關於馬拉拉的詩句。照片中的馬拉拉堅定地望向鏡頭,顯示出她的決心,兩張作品均透過文字的元素,凸顯馬拉拉在爭取女性教育權利的貢獻。

Malala Yousafzai is a Pakistani human rights activist for female education. In 2012, she was shot by the Taliban on her school bus because she opposed the Taliban’s ban on girls’ education. The terrorist attack has attracted global attention, and luckily she recovered in the following year. In 2014, the 17-year-old Malala became the youngest recipient of the Nobel Peace Prize in recognition of her fight for education rights for Pakistani women.

In 2018, the National Portrait Gallery commissioned Iranian visual artist and filmmaker Shirin Neshat to create portraits for Malala. In the first photo, Malala sitting at the desk, is holding an open book in her hand, with text in the background. In the other picture, Shirin Neshat writes a poem on Malala’s image. Both photos highlight Malala’s contribution to fighting for women’s education rights with the text.  

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勝利之吻締造者 Alfred Eisenstaedt

二十世紀經典吻照有兩張,第一張是二戰勝利時美國攝影師Alfred Eisenstaedt在紐約時代廣場所拍攝的《勝利之吻》(V-J Day in Times Square),第二張是法國攝影師Robert Doisneau1950年拍攝的年輕情侶擁吻的照片《市政廳前之吻》(Kiss by the Town Hall),前者被喻為二戰勝利的象徵,後者則成為浪漫的代名詞,而兩張照片的男女主角,都曾引起一段關於身份的小風波。

勝利之吻

美國東部時間1945814日,日本正式宣佈投降,象徵著二戰結束。 當時紐約街頭到處是慶祝的人群,Alfred Eisenstaedt正好在時代廣場的人群中拍攝慶祝勝利的畫面,他一連拍攝一些路人擁抱親吻的照片,但並不滿意。這時一名身穿深色衣服的水手引起了他的注意,當水手抓著白衣護士親吻時,他馬上按下快門,捕捉下這個經典之吻。

當時他用Lecia IIIa相機拍攝四張照片,而《Life》雜誌全版刊出的也即最廣為流傳的那張。在《Life》刊登這幅照片前,原來另一攝影記者Victor Jorgensen剛好從另一角度拍攝同一場景,照片名為《Kissing the War Goodbye》,並登在《New York Times》。可惜照片沒有展示出時代廣場的背景,而且沒有拍攝到二人的腳部,結果後來《Life》刊登Alfred Eisenstaedt的作品後,這一幅「勝利之吻」便被人遺忘。

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Alfred Eisenstaedt回憶當時正快速地拍攝身邊發生的事情,拍下照片後也沒有機會記下被攝者的名字及資料,而這也為日後的冒名者埋下伏筆。

1980年,護士Edith Shain寫信告知攝影師她正是照片中的女人,當時她聽到二戰終結的消息後搭地鐵前往時代廣場,到達後不久水手便親吻了她。當時27歲的她在雜誌出版後認出自己就是相中女子,礙於害羞一直秘而不宣。

2012年,學者George Galdorisi及Lawrence Verria出版《The Kissing Sailor: The Mystery Behind the Photo that Ended World War II》一書,指出Shain身高只有1.47米,與照片中男子的高度相比顯得太過嬌小,認為她沒可能是相中人,而被廣泛認為是女主角的是Greta Zimmer Friedman。

至於聲稱是男主角的人則更加多,至少有十多位,當中George MendonsaGlenn McDuffie是較廣為人知的兩位,後者不僅通過多次測謊機及科學測試,連法醫及臉部辨識專家經過對比他現在與過去親吻姿勢,也得出相應結果。

雖然世人無法百分百肯定「勝利之吻」的真實身分,然而這些男女主角的故事都被傳媒廣泛報道,可見這張照片的重要性及象徵意義。

《Life》雜誌台柱

Alfred Eisenstaedt年輕時已著迷於攝影,1912年,在徠卡相機誕生前一年,他已拿著柯達相機開始拍攝照片。一戰時他曾服役於德軍,1920年代初曾當過銷售員,並成功在1929年成為全職攝影師,這段時期他最著名的作品,包括納粹宣傳部長戈培爾、希特拉與墨索里尼的意大利見面等。當時眼見納粹迫害猶太人,身為猶太裔的他在1935年舉家遷往紐約,並於翌年加入創刊的《Life》雜誌,與Robert CapaMargaret Bourke-White等著名攝影師共事。

他為雜誌一直效力至1972年,成為該雜誌的台柱,多年來他為雜誌拍攝名人、政客、哲學家、藝術家、作家等二千個故事,以及近百個封面照片,離開後也為《Harper’s Bazzar》、《Vogue》等雜誌拍攝。Alfred Eisenstaedt喜歡用35mm相機,尤其徠卡相機,他推崇自然光拍攝,這樣便於營造輕鬆的氛圍,更易於捕捉自然的姿態。

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冷戰標誌照片 跨過「柏林圍牆」的歷史時刻

1961年8月13日,柏林圍牆開始興建,長達167.8公里的邊防設施,為的只是阻止東德人奔向自由的西德。

兩天後,19歲的東德士兵Conrad Schumann在東德邊界巡邏時,目睹一位東德的年輕女士向邊界另一端的媽媽送上生日花束,這一幕令他感觸良多。中午時分,西德那邊出現一群高呼著自由的示威者,東德邊境隨即出現更多拿著刺刀步槍的士兵,不知所措而不想開槍的Conrad Schumann,萌生出離開的念頭。初時的邊界不是堅固的石牆,只是簡單的帶刺鐵絲網,趁其他東德士兵不為意時,他稍微按下鐵絲網,當時有西德人叫喊著他跳過去,在一念之間,他迅速起跑,靈巧地跨過鐵絲網,身上的衝鋒槍也掉在地上,一架在旁等候的西德警車隨即將他接走,整個過程僅短短數秒。

這個精采的畫面恰好被漢堡圖片社Contiepress攝影師Peter Leibing定格下來。Peter Leibing與東德士兵年紀相若,他自小已學懂攝影,當時年僅20歲的他,已開始為圖片社拍攝照片。他得悉興建柏林圍牆後,立即從漢堡趕到柏林,當時他見到不斷抽煙的東德士兵看起來很緊張,已開始注意他的一舉一動,然後來到東德士兵的對面。一個多小時後,他成功捕捉士兵躍過鐵絲網的瞬間,這幅《Leap into Freedom》獲得當年Overseas Press Club的年度最佳照片,也成為冷戰時期其中一張最標誌性的相片。

《Leap into Freedom》

Conrad Schumann被塑造成首位跨過柏林圍牆的東德士兵,在接下來的近三十年間,還有逾五千人以他為榜樣(被逮捕及槍殺的也為數不少),成功逃到西德。雖然這一跳躍令他獲得自由,然而也令他陷入孤立及寂寞的景況。他只能透過書信與家人聯絡,東德的秘密警察Stasi也在追捕他,希望他回國認罪。最初他曾以酒精為慰藉,後來在遠離東德的巴伐利亞州安頓,還結婚生子,在奧迪的組裝工廠工作27年。1989年,柏林圍牆開始拆除,他回到家鄉與家人團聚,才首次感到真正的自由。

兩德統一之後,Conrad Schumann曾受邀參加過訪談會,分享當年跨越邊境的感受。然而,並非所有人均認同他的做法,即便東德已不復存在,仍有人認為他當年疏忽職守而不歡迎他,覺得他是背叛者。他內心的孤獨及憂鬱,也沒有在大庭廣眾下真情流露,1998年6月20日,患有抑鬱症的他在家中附近的樹林自縊身亡。對Conrad Schumann而言,他的一生大概更像悲劇,《Leap into Freedom》這張廣為流傳的照片雖然為他帶來名氣,但他卻沒有從中得到任何利益。這張照片家喻戶曉的原因並非因為他,而是影像背後所象徵的追求自由的精神,而他恰好是出現在照片中的人而已。

憑藉這張照片成名的Peter Leibing,之後回到漢堡為當地的報紙擔任攝影師及圖片編輯,並在2008年與世長辭,終年67歲。他逝世後,照片的版權由其遺孀Ruth Leibing擁有。

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女人、金魚與花朵 蜷川実花的色彩魔術

一頭金髮、十指彩甲的蜷川実花,是當今日本最炙手可熱的女攝影師。這位49歲的時尚及攝影界名人,其實和很多香港人一樣,也喜歡王家衛和AKB48,更多次踏足香港,走訪旺角花墟和金魚街,為的正是拍攝她喜愛的金魚和花卉。她以鮮艷的色彩建立起獨樹一幟的風格,也將其知名度由日本擴展至亞洲乃至全世界。1998年發佈首本寫真集,至今已在世界各地舉辦過逾百個展覽,紅足逾二十載。

出生藝術世家

1972年,蜷川実花(Ninagawa Mika)生於日本東京一個藝術世家,爸爸是戲劇及電影導演蜷川幸雄,媽媽真山知子是布藝設計師及演員,在他們的薰陶下,她自小立志要從事藝術創作。小時候的她希望成為一名演員,然而小學時受老師影響,轉而對攝影產生興趣,還用利是錢買來一部相機,無師自通自己學攝影。在桐朋女子高等學校畢業後,她進入多摩美術大學(Tama Art University)修讀設計時,才算正式學習攝影。

當時年紀輕輕的她已天份十足,多次參加攝影比賽均得到肯定,包括1996年「CANON寫真新世紀」優秀獎及2000年的「木村伊兵衛寫真賞」,開始得到外界關注。最初她主要從事商業攝影,但能有今日的成就,其實要多得畫廊策展人小山登美夫提携,他曾捧紅村上隆及奈良美智等藝術家,也是他將蜷川実花的作品引入自己的畫廊(Tomio Koyama Gallery),令她變成當今炙手可熱的藝術家。早期的蜷川実花曾創作過不少黑白自拍作品,因她覺得黑白才能反映內心,後來創作上遇到瓶頸,才開始嘗試彩色相片,建立起自己的風格。

女人、金魚與花朵

蜷川実花的作品色彩鮮艷、絢麗而詭異,在夢幻般的色調中帶著強烈的個人風格。只要稍為注意她的作品,不難發現她拍攝的主題,主要圍繞著花朵、金魚和女人。在她看來,攝影是將稍縱即逝的美麗瞬間變成永恆,金魚和花朵正是如此,她想捕捉它們外表絢爛而短暫的一刻,但濃烈的色彩卻似乎令真實與虛幻的界線變得模糊。

她鏡頭下的時尚人物,往往經過精心安排,以細膩的手法展現女性最美麗的一面。蜷川実花喜歡用傳統的菲林相機進行拍攝,無法預想的畫面反而讓她更集中精神,做到最好。她甚少對作品進行後期處理,因為她覺得這樣會破壞拍攝的真實性,也令拍攝現場變得隨意和散漫。

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明星至愛

蜷川実花的攝影風格影響當代年輕人的時尚及美學觀念,因此很多雜誌社和明星都相繼誠邀她拍攝照片、唱片封套,甚至進行T恤創作。在她的作品中,不難發現大塚愛、土屋安娜、栗山千明、山田優、水原希子等臉孔,連蔡依林、林志玲、梁靜茹、周秀娜也曾是她鏡頭下的女主角。她也嘗試拍攝MV,為偶像AKB48的《Heavy Rotation》掌鏡MV,難得的是,任何明星只要進入她的鏡頭,就會融入她的風格與色彩,毫不喧賓奪主,這也是其厲害之處。

攝而優則導

在導演父親的影響下,蜷川実花潛移默化間也產生拍攝電影的念頭,偶然機會下,電影公司希望她能夠拍攝一部電影,題材及內容由她自己決定。於是她放下相機,首次擔當導演角色,將安野夢洋子的漫畫《惡女花魁》(Sakuran)改編成電影。

與攝影作品一樣,在電影《惡女花魁》裡,鮮艷濃烈的畫面比比皆是,連她最擅長的金魚、花朵等拍攝題材也一一移植過去,電影裡的每個場景,幾乎都可定格為一幅幅華麗的攝影作品。雖然有人批評電影缺乏深度,但對於初嘗導演滋味的她而言,能入選2007年柏林電影節已是了不起的成就,之後在2012年也執導過《整容天后》(改變自岡崎京子的漫畫《惡女羅曼死》),同樣是好壞參半。

前白宮攝影師Pete Souza 記錄趣怪奧巴馬

8月4日是美國前總統奧巴馬60歲生日,他是一位幽默而隨性的政要人物,從不因為美國總統的特殊身分,而擺出傲人的姿態,這一點在前白宮攝影師Pete Souza的鏡頭裏可見一斑,尤其會見小朋友時,更會開心與他們盡情玩耍、自拍,表情十分趣怪。攝影師其中一張最喜歡的照片,是奧巴馬抱著白宮法制辦公室主管Katie Beirne Fallon的雙胞胎兒子,那個畫面實在太溫馨。

現年67歲的Pete Souza,1983至1989年間曾任列根總統的白宮攝影師,之後任職《芝加哥論壇報》,同時也為《國家地理》及《Life》雜誌拍攝,2001年九一一事件後,他是第一批前往拍攝阿富汗戰爭的攝影師。2005年,當奧巴馬仍是伊利諾州參議員時,Pete Souza已開始記錄他的參議員生涯,跟隨他出席各種大小活動,並在2008年將照片集結成《The Rise of Barack Obama》一書。當奧巴馬勝出2018年底的總統選舉後,隨即邀請Pete Souza擔任白宮攝影師,一直至2017年初奧巴馬任期完結。

據悉白宮攝影師團隊每星期要拍攝二萬張照片,除了Pete Souza,團隊還有David Lienemann(時任副總統拜登隨身攝影師)及Lawrence Jackson(現任副總統賀錦麗隨身攝影師)。八年白宮攝影師生涯中,Pete Souza拍攝所有奧巴馬出席的活動、會議以及與一般人的會面,最著名的照片包括2009年奧巴馬彎腰讓小朋友觸摸頭髮的《Hair Like Mine》、2011年追捕拉登行動的《Situation Room》等。

有趣的是,在2017年特朗普就職典禮當日,Pete Souza開始在Instagram發布奧巴馬的親民照片,與特朗普的霸道形象形成對比,一方面似乎在延續奧巴馬的魅力,某程度上也是對特朗普的批判。現在他的帳號有逾290萬followers。2020年,他的故事被拍攝成紀錄片《The Way I See It》。

Today is the 60th birthday of former U.S. President Barack Obama. He was never an arrogant and domineering politician because of his unique identity. The former White House photographer Pete Souza captured such a humorous and casual Obama, especially when he meets children, he always happily playing or taking selfies with them. One of the photographer’s favorite photos is Obama carrying the twin boys of The White House’s legislative director Katie Beirne Fallon after being discharged from the hospital. That image is so warm and with paternal love.

Interestingly, on the day of Trump’s inauguration in 2017, Pete Souza began to post Obama’s images on Instagram, which contrasted with Trump’s overbearing impression. On the one hand, it seemed to continue Obama’s charm, and to a certain extent, it was also a critical commentary on the new administration. Now his account has more than 2.9 million followers. In 2020, his story was filmed as a documentary, “The Way I See It.”

攝影師網站:https://www.petesouza.com/portfolio.html

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