1995年，香港回歸前夕的歷史時刻，這座五光十色的城市正站在歷史的臨界點，將會迎來甚麼命運？對於新聞攝影記者何澤而言，彼時的香港是一座被「紅」與「黑」浸透的城市——這兩種對比強烈的顏色，在視覺上衝突，在情感上卻緊密相連。

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黑色，給人沉穩與神秘的感覺。數碼相機尚未普及的年代，何澤以黑白菲林與緩慢快門，將城市的躁動與喧囂凝結於一格格底片裏，把當時的情感濃縮其中。紅色，是指黑房中的紅色安全燈，在幽暗中見證影像的誕生。每一次顯影，都是他與光影的對話；每一張照片，皆是他內心深處的折射。

「黑房的紅燈區是我的第二個家。」何澤曾如此形容，「那裡像一個與現實斷絕的結界，幽暗、寧靜而安詳。影像在紅光中浮現的瞬間，像一場洗滌心靈的儀式，介乎冥想與深思之間。」

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多年來，何澤習慣隨身攜帶兩台相機：一部用於記錄新聞現場，追求清晰精準；另一部則是為城市漫遊，捕捉那些模糊而偶然的身影。在他的鏡頭下，色彩被抽離後的世界，情感反而更加濃烈。

然而，他並不止步於傳統黑白攝影，而是為照片覆上一層模擬黑房紅色安全燈的效果，使影像瀰漫著一股鬼魅氣息——《單色通道》（Monochrome Passage）正是如此而生。作品攝於1995年，近日集結成書——從英女皇頭像到身穿典禮袍的大律師、從《重慶森林》電影海報到九龍半島低飛的客機，這一切共同構築出一座印刻於時代夾縫間的城市肖像。 

三十年後，何澤以新作《迷漓都市》（Ethereal Metropolis）回應前作。他刻意以慢快門按下快門，城市的輪廓因而晃動、失焦，增添一份憂鬱的浪漫。紅與黑的對比褪去，取而代之的是螢光色的迷離色調——如同當代香港的倒影，介乎真實與幻象之間。

由策展人秦偉構思的展覽《定格・延續》，將這段三十年的旅程濃縮為三組作品：《單色通道》的燈箱裝置、《迷漓都市》的彩色系列，以及置於兩者之間的錄像作品《如此來·如此去》，三者形成饒有意味的對話。在牛棚藝術村的展場中，兩個特大屏幕左右並列，畫面裏皆是城市日常。然而，一個畫面時間順向流動，另一個則倒序回放。雙向的時間軸，令人在觀看的瞬間，同時行走於往昔與當下之中。

為呼應此次展覽，「顯影堂」將於3月15日在牛棚藝術村舉行延伸講座，邀請攝影師何澤、策展人秦偉及「文化葫蘆」創辦人吳文正對談。三人同屬九十年代的新聞攝影世代，如今以創作者、策展人與文化工作者的身份再度聚首，細說作品的創作動機、展覽的策展概念，共同探討影像如何在時代更迭中「定格」與「延續」。

《定格·延續》何澤攝影展講座 + 新書發佈 
開幕講座：2026年3月15日(星期日)15:00-16:00
講者：策展人秦偉、攝影師何澤、文化葫蘆創辦人吳文正
主持：顯影堂創辦人劉東佩｜廣東話進行
地點：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村12號展覽廳

講座免費｜可私訊「顯影堂」登記或於Eventbrite報名

《定格·延續》何澤展覽開幕
開幕活動：2026年3月14日（星期六） 18:00-20:00
展覽日期：2026年3月14日至29日｜時間：12:00-19:00
地點：九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村12號展覽廳