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LEICA百周年主題展覽《當徠卡遇見中國》上海展出逾30位攝影師作品

August 3, 2025August 3, 2025Posted in ExhibitionTagged leica, 展覽Leave a comment

今年是LEICA I型相機誕生100周年，品牌以「百年徠卡：世紀見證者」為主題，相繼在杜拜、米蘭和紐約等國際都市及品牌總部Leica Welt舉行慶典活動。

7月26日至8月25日，LEICA100主題展覽上海站揭幕，在上海郵政博物館舉辦《世紀見證者：當徠卡遇見中國》主題展覽，館內彙聚多部珍稀古董相機和鏡頭，如LEICA I型相機、英女皇特別版LEICA M3相機、2011年推出紀念辛亥革命100周年的LEICA M7相機，以及中國成立60周年限量版LEICA MP等。

重頭戲是「百年影像」展區，由中國著名攝影評論家顧錚策展，展出逾30位中外攝影師的作品，作品橫跨近一個世紀，可謂一場跨越時間與國度、結合不同視角與身份的視覺對話。

展覽入口是中國現代攝影先驅金石聲的經典之作，原來他早於1930年已開始用LEICA相機拍攝，靜物、人像、城市風景，如今重看依然豪不過時。現場還有徠卡名人堂攝影師Steve McCurry、日本攝影師上田義彥等外國攝影師拍攝中國的照片，與普立茲獎得主劉香成、吳家林、楊延康、張海兒等著名攝影師的作品形成有趣對比。

作為徠卡攝影獎LOBA新人獎得主的黃京、樂子毅，以及去年LOBA入圍攝影師牛童的作品，自然也出現在展覽中，大會還特意舉辦一場講座，邀請三位年輕攝影師分別介紹作品的創作概念。值得一提的是，今年的LOBA攝影獎入圍者中，有兩位來自中國——分別是占有兵、彭祥傑，後者由獨立策展人施瀚濤提名。

此外，展覽還特別收錄奧運冠軍跳水運動員陳藝文、演員羅雲熙、譚松韻和肖戰、音樂人張亞東等多位名人的私人攝影作品，大多是首次向公眾展出，以多元視角詮釋徠卡相機的魅力。筆者最驚喜是張文華拍攝的王菲照片——1998年拍攝的《唱遊》唱片封面。

在社交平台發佈這張照片後，很多人好奇這幅照片是否用LEICA相機拍攝？展覽的官方文字介紹是這樣形容，「張文華常年堅持用徠卡相機進行商業拍攝」。根據LEICA回覆，當時張文華是用LEICA M機拍攝，型號則不詳。據悉張文華先生也有出席這次展覽活動，但筆者並未遇見他，無法當場求證。策展人從「徠卡攝影師」的角度挑選他的作品，增加展覽的曝光度及話題(正如肖戰拍攝的照片一樣)，也是無可厚非。

《世紀見證者:當徠卡遇見中國》
時間：2025 年7月26日至8月25日10am-6pm
地址：上海虹口區北蘇州路250號上海郵政博物館

PS：想看更多展覽現場環境，可瀏覽顯影IG REELS。

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徠卡名人堂得主 Gianni Berengo Gardin

October 10, 2020October 10, 2020Posted in 香港Tagged 顯影, Gianni, Gianni Berengo Gardin, leica, 威尼斯, 徠卡, 意大利, 攝影師1 Comment

現年90歲的意大利攝影師 Gianni Berengo Gardin Fanpage 在2017年入選徠卡名人堂（Leica Hall of Fame Award），以表揚這位攝影師對一生對攝影的貢獻。

生於1930年，童年時光在羅馬度過，Gianni二戰後跟隨家人到威尼斯，並成為一名業餘攝影師。1952年，攝影師布列松在其攝影集裡《Images à la Sauvette》提出The Decisive Moment理論，年輕的Gianni震撼得決定踏上攝影之路，最終成為雜誌社的攝影記者，至今拍攝了逾六十年。

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Gianni的作品主要都是新聞報道，偶爾也拍攝建築及旅遊，他在獲獎訪問中提到，當年有份拍攝照片的報紙很快就扔掉了，覺得只有變成一本書籍時，照片才會保留下來。在沒有互聯網及畫廊不流行的年代，書籍就是最好的展覽及保存方法，也難怪他一生出版逾200本書籍。

作為新聞攝影師，Gianni的作品寫實得來又非常唯美，1969年出版的攝影集《Morire di Classe》，拍攝意大利精神病患者的狀況，寫實而又帶有批判性，書籍出版後很快在社會引起討論，最終更影響意大利醫療體制的改革。當初的新聞報道照片，後來都成為20世紀的經典作品。不過他並不喜歡別人將他捧上神枱，謙虛地說只是攝影師一名，純粹有一雙好奇的眼睛，記錄圍繞身邊的事物。

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Gianni人生最喜歡的三樣東西是朱古力、女人及Leica，訪問中不覺提到前兩者，反而講起Leica就雙眼發光，實際上他1954年成為攝影師時，Leica尚未推出M3相機（同一年），用的是1940年代推出的Leica IIIc相機，同樣非常輕巧。當然M系是經典，他也由M3一直用到M7，鍾情用菲林拍攝，2006年推出的M8開始數碼化，他反而沒有用，因為他覺得攝影數碼化之後，會令人對後期製作產生太多依賴，從而隨意地拍攝。他認為一張相片在鏡頭看到那一刻，就應該要定型了，然後才按下快門。

Sergey Melnitchenko 掌鏡夜店女舞者的後台百態

June 14, 2019June 14, 2019Posted in Exhibition, InterviewTagged 烏克蘭, 烏克蘭攝影師, F22 Foto Space, leica, Oskar Barnack, Sergey Melnitchenko, 夜店, 晚9朝5, 中國Leave a comment

見到烏克蘭九十後攝影師Sergey Melnitchenko在港舉辦的個展名稱《晚9朝5》（From Dusk Till Dawn），不期然想起由陳豪主演的1990年代同名電影，戲中幾位男女主角飲酒縱情揮霍青春。同樣置身夜店，不過Sergey的着眼點卻是在裏面工作的舞者，他以同路人的身份，細膩地捕捉她們舞台後的各種場景與表情，夜店表面上五光十色，可這些人的心酸又有誰知？這輯充滿電影感的作品「Behind the Scenes」，獲得2017年「Leica Oskar Barnack Newcomer Award」，令他在攝影界嶄露頭角。

從表演者到攝影師

成為攝影師之前，Sergey五歲時已習舞，傳統的芭蕾舞及現代的hip hop舞步，都略知一二。學習攝影的由來也有趣，嫲嫲為讓孫兒除去舌環，以一部新相機來誘惑，結果他就這樣與攝影結緣，時為2009年。那時他自學攝影，拍攝過人像及健美運動員的系列作品，後來還成為商業攝影師。「攝影對當時的我而言，只算是愛好，稱不上很有熱情，儘管薪水不多，那時我偶爾還會在婚禮及活動上表演跳舞。」

在烏克蘭南部小城Mykolayiv成長，他說當地並沒太多文化活動，2015年，他與朋友受邀到成都一間夜店表演跳舞，從未離開國境的Sergey，二話不說便來到東亞的這個社會主義國家。對出生在蘇聯末年的他而言，中國的一切都非常新穎，從食物到高鐵都令他着迷，「烏克蘭的夜店是傳統的的士高音樂，人人盡情跳舞，中國的夜店有最新的歐美歌曲，然而所有人都在飲酒、看別人跳舞。」

Sergey每晚會表演三次舞蹈，休息時便與大家一齊飲酒，有時覺得不盡興，還結伴到其他夜店繼續飲。幸好，他並沒忘記自己攝影師的身份，度過三個月的舞蹈員生活，最後一個月他開始帶上相機到夜店工作。「大家早已習慣我的存在，只是對我的相機很好奇，她們最初面對鏡頭時仍有些不習慣，但很快就適應了，有時還會主動叫我拍攝！」

得益於之前數月與她們的相處，令他在後台恍如隱形人一樣，拍攝那些不為人知的瞬間，她們在休息、化妝、抽煙、更衣、排練等等，有人大笑、有人沉寂，流露出不同的情感；有時她們在鏡頭前扮鬼扮馬舉中指，有時他卻神不知鬼不覺地拍攝到女生背部拔罐的痕迹，這一切比幕前的表演有趣得多。「她們不懂英文，我只懂簡單中文，有時看到有趣的畫面，就用蹩腳的普通話說『等一下』，然後拿起相機拍攝。」一切來得十分自然。

外界通常將夜店女生標籤為壞女孩，在共處的過程中，Sergey覺得她們大多是很普通女孩，感覺很害羞，「她們不是專業舞蹈員，大概都因薪水較高或家庭問題，才到夜店工作吧。」

記錄中國平民日常

礙於言語不通，他無法再進一步了解她們的故事，鏡頭下的這些畫面，彷彿不斷上演的劇情，或許她們也是一群為夢想而努力生活的舞者——這在在反映出娛樂產業背後的甜酸苦辣。他為照片加上菲林的微粒效果，令其充滿電影感，每張相片就如一個電影場景，記錄她們鮮為人知的生活一面。

離開夜店後，他在西安、北京、廣州等城市繼續從事不同工作，同時以寶麗來相機及華為手機拍攝在中國街頭的所見所聞，跳舞的大媽、在公園長椅睡覺的露宿者、交通工具的眾生相等，以黑白照片記錄中國人的日常——新與舊的結合、趣怪與憂傷並存，這系列「From Dusk Till Dawn」與「Behind the Scenes」作品一樣，共同構成他眼裏中國人「晚9朝5」的生活。

晚9朝5

日期：即日起至 7 月 31 日

時間：2pm-7pm（星期二至六）

地址：灣仔摩理臣山道70-74號凱利商業大廈5樓f22 foto space

原文見於果籽：https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20190612/20701353

美國往事 Bruce Davidson

June 20, 2018June 20, 2018Posted in 香港, Photo NoteTagged Brooklyn Gang, Bruce Davidson, Civil Rights Movement, East 100th Street, Joel Meyerowitz, leica, MAGNUM PHOTOS, Steve McCurry, Subway, The Dwarf, Thomas Hoepker, 名人堂, 徠卡, 攝影Leave a comment

徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）又添一名新成員，繼Steve McCurry、Thomas Hoepker、Joel Meyerowitz、Gianni Berengo Gardin等著名攝影師之後，今年85歲的美國攝影師Bruce Davidson最近也獲得此殊榮。從事攝影工作大半世紀，拍攝過黑幫、民權運動及地下鐵等題材，他的每一輯作品就如一段美國往事，值得世人回味。

USA. New Jersey. 1958. Beatty-Cole-Hamid Circus at Palisades Amusement Park. Jimmy ARMSTRONG.

USA. Palisades, New Jersey. 1958. The Dwarf.

《The Dwarf》

Bruce Davidson自小已展現出對攝影的觸覺，在羅徹斯特理工學院（Rochester Institute of Technology）及耶魯大學讀書期間，不斷磨練攝影技巧，畢業後應徵入伍成為通訊兵，在法國服兵役時認識了對他影響頗深的布列松。1958年，他以25歲之齡成為Magnum Photos最年輕的預備會員，翌年成為正式會員。Bruce Davidson向來以充滿人文關懷的寫實攝影見稱，1958年至1961年期間，他拍攝的《The Dwarf》、《Brooklyn Gang》等系列作品奠定了其風格，開始在攝影界嶄露頭角。

USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.

《Brooklyn Gang》

《The Dwarf》紀錄了馬戲團侏儒小丑Jimmy Armstrong的故事，《Brooklyn Gang》顧名思義拍攝的是紐約黑幫的生活，都是非常出色的報導攝影。他長時間與這些人相處，慢慢與拍攝對象建立關係，捕捉下許多自然而私密的瞬間。1961年至1965年，他用四年時間拍攝如火如荼的美國民權運動《Civil Rights Movement》，見證馬丁路德金的非暴力抗爭，期間也在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦首個個展。

《Civil Rights Movement》

1966年創作的《East 100th Street》，是Bruce Davidson的代表性作品。他用兩年時間在紐約東哈林區的East 100th Street拍攝，這條街主要是拉丁裔及黑人聚居的貧民街區，他每日拜訪不同的家庭，包括父子、情侶、母女、朋友等，拍攝下這些不同膚色不同宗教的人的面孔及生活環境，以及他們的喜悅與憂傷。這些充滿關懷的相片，令人想起Robert Frank拍攝的《The American》，Bruce Davidson同樣以寫實的方法，紀錄了當時的美國社會現狀。

USA. New York City. 1966. East 100th Street.

USA. New York. New York City. 1966. East 100 St. ©Bruce Davidson/ Magnum Photos

USA. New York City. 1966. East 100th Street.

《East 100th Street》

Bruce Davidson一直在紐約生活及拍攝，對這個城市非常熟悉，除了《East 100th Street》，九十年代時他還用近四年時間拍攝《Central Park》。當然，更多人提起的，或許是《Subway》系列。這是他為數不多的彩色攝影作品，1980年他開始拍攝紐約地下鐵，那時候的塗鴉文化非常流行，地鐵成為了流動的塗鴉牆，他利用塗鴉及環境來凸顯拍攝的人物，人們如何在這狹窄的公共空間相處，又是如何表現自己。Bruce Davidson的照片，成為了這座地下世界的最好見證。

USA. New York City. 1980. Subway.

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