典亞藝博二十週年攝影展《20/20 VISION》

創辦於2006年的「Fine Art Asia 典亞藝博」是亞洲唯一匯聚東西方藝術典藏的博覽會,展出精美絕倫的古玩、藝術與設計、中國和日本工藝品、水墨藝術及攝影作品。 為慶祝「典亞藝博」二十週年這一重要里程碑,香港攝影畫廊 Boogie Woogie Photography 欣然呈獻特別攝影展覽《20/20 VISION》「廿年之境」。

是次展覽匯聚二十位極具代表性的當代攝影藝術家,包括荒木經惟、Roger Ballen、Willy Ronis等,於「典亞藝博」的公共區域中隆重展出。除攝影作品外,本地攝影書店「顯影堂」亦會帶來一系列展出攝影師的作品集。

Fine Art Asia

展期:10月4日至7日

地址:灣仔會展中心

To commemorate Fine Art Asia’s milestone 20th anniversary this year, Boogie Woogie Photography proudly presents “20/20 VISION”. This specially curated exhibition features the works of 20 iconic artists, displayed prominently throughout the fair’s public areas. In addition to the photographic works, a selection of related photobooks by DEVEDO will also be available for purchase.


參展藝術家

荒木經惟(日本,1940年)

荒木經惟是日本著名攝影師和當代藝術家,以其探索性慾、慾望和死亡主題的挑釁性作品而聞名。在千葉大學學習攝影後,他最初從事商業攝影工作,之後因私攝影而獲得認可。荒木的作品經常以私密環境中的裸體模特兒為特色,充滿色慾及挑逗性。他已出版超過550本書籍,並在世界各地舉辦展覽。

Roger Ballen(美國,1950年)

Roger Ballen是當今世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一,攝影生涯逾五十年,標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像及一系列擺拍作品,畫面中的氛圍詭譎不安,視覺效果非常震撼。2022年,他是代表南非參加第五十九屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。

Isabelle Boccon-Gibod(法國,1968年)

Isabelle Boccon-Gibod是一名工程師,曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業,最初從事拼貼和裝置藝術創作,二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作,如巴黎橋底風景(Paris Under The Bridges)、建築物空間(南法小鎮的E1027別墅)等。她現於法國巴黎生活和工作,作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。

Raymond Cauchetier (法國,1920 – 2021年) 

Raymond Cauchetier以法國新浪潮電影劇照攝影師的身分為人所認識,作品曾於2021年在阿爾勒國際攝影節展出。1951年正值第一次印度支那戰爭,他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役,拍攝空軍的行動以及戰役,為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954年戰爭結束後,他展開遊覽東南亞的旅程,在香港、越南、柬埔寨、老撾等地拍攝當地風土民情,在他的舊香港照片中,可見掛滿招牌的街道。

Julian Cohen (英國,1967年) 

1998年,英國人Julian Cohen來港三個月,隨即愛上這座城市,一直居住至今。他是香港大律師公會的會員,2021年創立大律師事務所Resolution Chambers。閒暇時間,他喜歡以鏡頭記錄香港的大小事物。

Thierry Cohen (法國,1963年) 

Thierry Cohen自1980年代成為攝影師,2010年開始其攝影計劃《Darkened Cities》,將在撒哈拉沙漠、阿塔卡瑪沙漠等地區拍攝的星空,結合紐約、倫敦、香港、上海等城市的夜景,創作成壯觀的影像。他的作品被私人和公共機構收藏,並定期在紐約、洛杉磯和巴黎展出。

何藩 (香港,1931 – 2016年) 

生於上海、1949年移居香港,何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師,他對光影十分講究,作品構圖鮮明,獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片,充滿人文氣息,記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被M+博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

Sylvain Holtermann(法國,1970年)

Sylvain Holtermann出生於尼泊爾,從小就對亞洲充滿熱情,1995年起居於香港。17歲時,他獲得柯達獎學金前往中國,用兩年時間記錄他的旅程,並於1992年在北京舉辦首次個人展覽。他善於運用傳統和數位技術,通過詩意的鏡頭探索熟悉和陌生的環境,作品在亞洲、歐洲和美洲展出,並定期刊登在雜誌。

Stephen King (美國,1966年)

Stephen King是一位屢獲殊榮的攝影師,以拍攝自然和城市景觀而為人所認識。他的創作受東西兩種文化薰陶,中國水墨和美國抽象表現主義繪畫均影響他的攝影美學。作為一名周遊列國的環球旅行者,他擅於在世界各地捕捉攝人心魄的風景。

Kevin Kingston(愛爾蘭,1962年)

Kevin Kingston的職業生涯始於擔任廣告攝影師的助手。接下來十年中,他與許多他著名攝影師合作,然後在倫敦開設攝影工作室,最初專注於為廣告公司拍攝商業工作,現在他將時間投入到個人項目中。

Bogdan Konopka (波蘭,1953-2019年) 

出生於波蘭,Bogdan Konopka在1970年代中期開始攝影,1989年移居法國。他的作品曾在世界各地展出,包括法國龐比度中心。他注重照片質素,作品大多以8 x 10吋或4 x 5吋菲林的大片幅相機拍攝,然後在黑房裏以「接觸印相」(Contact Prints) 的方法製成銀鹽照片,這種方式直接將菲林與相紙進行接觸印製,在相紙上以1:1的比例呈現出菲林底片上的影像,展現出不同深淺的灰階及出色的光暗效果。

Pierre Molinier(法國,1900-1976年)

已故法國藝術家Pierre Molinier以結合攝影、繪畫和拼貼的超現實主義作品而聞名。他充滿挑釁性的影像往往以自己為主角,作品因探索性慾、身份認同和人體形態而獲得認可。他的藝術挑戰社會規範,模糊幻想與現實之間的界線。Pierre Molinier是前衛運動的重要人物,作品被巴黎龐比度中心和紐約現代藝術博物館等機構收藏。

Rémi de Laquintane(法國,1981年)

法國攝影師Rémi de Laquintane畢業於巴黎索邦大學哲學系。他在時尚界擔任創意總監超過15年,將品牌轉化為自我表達的平台。他通過古老的Fresson沖印法來表達情感與感受,作品典雅而動人。2024年他獲得多項國際攝影獎項提名。

Jacques Henri Lartigue (法國,1894-1986年)

Lartigue七歲時已拿起相機拍攝,長大後他成為畫家,反而攝影一直是業餘興趣,以輕鬆的手法拍攝家人與朋友玩樂的動感畫面。他原本在攝影圈一直默默無聞,直至1963年現代藝術博物館(MoMA)為他舉辦個展,當年《Life》雜誌也刊登過許多他的攝影作品,令這位大器晚成的攝影師一時間炙手可熱,更曾為法國總統Valéry Giscard d’Estaing拍攝官方照片。

Harold de Puymorin (法國,1982)

作為一位充滿熱情的冒險家,居港法國攝影師Harold de Puymorin曾在許多不同的國家生活和旅行,包括啟發他攝影生涯的緬甸。他有敏銳的洞察力,作品總能喚起觀者的情感及好奇心。過去十多年,他曾與Louis Vuitton和Dom Perignon等品牌合作。除卻商業作品外,他的攝影藝術也在亞洲眾多藝術博覽會上展出。

Willy Ronis (法國,1910-2009年) 

1935年,Willy Ronis向法國報章《 L’Humanité》出售第一張照片後,正式成爲一名攝影記者。他天生的好奇心使其作品突破傳統新聞通訊攝影的框框,成爲別樹一幟的獨立攝影師。他的攝影主題廣泛,涵蓋時尚、名人肖像、街頭掠影和文化報導等。他是首位為美國《LIFE》雜誌拍攝的法國攝影師,與Robert Capa和David Seymour等攝影師一同躋身當時的藝術圈子。

志鎌猛 (日本,1948年)

日本攝影師志鎌猛 (Takeshi Shikama) 對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏,作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力,並以大片幅相機拍攝照片,再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上,創作過程對他而言也是一種沉澱。志鎌猛的作品在去年的PARIS PHOTO藝博會上大放異彩。

Louis Stettner (美國,1922-2016年)

美國著名攝影師Louis Stettner以獨樹一幟的紐約及巴黎照片為人所認識,尤其是他出生與成長的紐約,他一直孜孜不倦地拍攝七十年,捕捉下紐約人的面貌及記錄城市變化。Louis Stettner的作品被倫敦V&A博物館和紐約現代藝術博物館(MoMA)等重要藝術機構收藏。

Sabine Weiss(瑞士,1924-2021年)

Sabine Weiss年少時已熱愛攝影,十八歲開始成為攝影師。1945年,她在日內瓦開設攝影室,開始拍攝人像及廣告攝影。1952年,她認識法國著名攝影師Robert Doisneau,在其幫助下加入Rapho攝影通訊社,為1950及1960年代的巴黎留下許多精采黑白影像,捕捉一般人的生活點滴,令人感受生活的樂趣。她曾是《VOGUE》雜誌攝影師,既拍攝時尚影像,也為多位文化界大人物拍攝肖像。

黃思聰(香港,1991年)

高中時期,黃詩聰的同輩和父親激發他對攝影的熱情,在為不同行業的攝影師擔任數年攝影助理後,他決定前往英國深造藝術。Felix是一位攝影藝術家,透過鏡頭探索人與城市的關係。

Fine Art Asia 攝影展區

2016Fine Art Asia(典亞藝博)十週年之際,首次加入了攝影展區,今年已是第三屆,依舊由攝影機構Boogie Woogie Photography策劃,展出包括f22 foto spacePekin Fine ArtArtify Gallery、香港大學美術博物館以及獨立映像空間(重慶)及Galerie Esther Woerdehoff(巴黎)等多間畫廊的攝影作品。

Boogie Woogie Photography (Hong Kong)_Adieu Philippine
《再見菲律賓》,1962年。Raymond Cauchetier @Boogie Woogie Photography。

作為攝影展區的策劃者,Boogie Woogie Photography展出法國攝影師Raymond Cauchetier (1920年生) 的作品,這位自學成才的攝影師,曾在中南半島的擔任法國空軍攝影師,回法國後他與尚盧·高達及杜魯福等法國新浪潮導演成為好友,成為電影的攝影師,也拍攝下許多的60年代彩色攝影作品。

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《Santa Monica, California》1955年, Elliott Erwitt@f22 foto space

最矚目的作品當屬f22 foto space呈現的美國攝影師Elliot Erwitt的作品,現年90歲的他是Magnum Photos攝影師,1960年代後期曾擔任通訊社主席,在他超過半世紀的攝影生涯裡,重要作品包括美國總統尼克遜與蘇聯領導人赫魯曉夫1959年在莫斯科的重要會面、1961年瑪麗蓮夢露拍攝電影《亂點鴛鴦譜》的情景,以及1963年美國肯尼迪總統夫人在丈夫喪禮上的痛哭神情等,當然為人所知的還有一系列拍攝小狗及生活趣事的畫面。

Pékin Fine Arts_Steps at #24 Caine Road Hong Kong
《香港堅道24號的樓梯》,1978年。Robin Moyer@ Pekin Fine Art。

Pekin Fine Art同樣有精彩作品,年逾七旬的美國攝影師Robin Moyer是位傑出的攝影記者,任職《時代》雜誌逾20年,曾在柬埔寨、阿富汗、菲律賓、漢城奧運拍攝,也曾紀錄過1989年的天安門事件,作品曾贏得世界新聞攝影獎(World Press Photo)等重要獎項。畫廊展出他多年來在中國拍攝的照片,以鉑金相片訴說逾40年的中國人文風景故事。

Pékin Fine Arts_The Weight of Oneself
《自我的重量》,2017年,柳迪 @ Pekin Fine Art。

至於中央美術學院畢業的柳迪 (1985年生) 現居北京,他的作品以透過數碼後製而成,相片中的野生動物猶如卡通片角色一樣安坐於殘破的住宅區,又或是赤祼巨人棲身於自然環境,柳迪以超現實手法描探討中國大自然與城市生活之間的摩擦。

Hong Kong University Museum and Art Gallery_Hong Kong Harbour Queen_s Building, Central waterfront, and Kowloon Ferry Pier
維多利亞港:皇后行,中環海濱及九龍碼頭, 1908年。Dezső Bozóky@香港大學美術博物館。

香港大學美術博物館展出了匈牙利籍海軍醫生Dezső Bozóky(1871–1957) 110年前在香港拍攝的畫面,他以玻璃幻燈片紀錄了殖民地時期繁忙的維多利亞港及自然景觀。無獨有偶,Artify Gallery也有一位匈牙利攝影師Bence Bakonyi的作品,這位九十後曾在亞洲各國旅遊及拍攝,以影像探討自由等主題。同展館亦有馬來西亞攝影師Eiffel Chong的作品,透過平凡的生活細節,去探討生與死等抽象概念。

Artify Gallery_Dignity
《尊嚴》,Bence Bakonyi @ Artify Gallery 。

Fine Art Asia

時間:即日101日(11am-7pm)、102日(11am-6pm

地址:灣仔會展中心3

《詩經》窗花藍曬圖

《詩經》、窗花與藍曬,原是風牛馬不相及的名詞,在篆刻家馬召其鏡頭下,成為了別具浪漫的詩意風景。

馬召其常以古老篆書,在玻璃玉器上篆刻經典名句,這六幅藍曬攝影作品,靈感正來自一套精美的水晶杯。一杯子與一輩子諧音,正如《詩經》裏的詞句,帶著深厚而樸素的情意,他分別以「寤寐求之」、「悠悠我思」、「永以為好」、「洵有情兮」、「懷允不忘」、「如火烈烈」此六句文字篆刻於杯底,去表達出詩中男女之間的思念。

古人讀書飲酒兩相宜,馬召其以書籍與水晶杯結合,用大片幅相機創作了六幅攝影作品,再將影像用藍曬的方法現於灑金宣紙之上,變成一幅詩意掛畫。細看影像形狀,原來是六種不同的窗花形狀,足見其心思。

作品現於Fine Art AsiaInk AsiaH3(他山草堂)展位展出。

Robin Moyer 鉑金沉澱中國黑白

年逾七旬的美國攝影師Robin Moyer是位傑出的攝影記者,任職《時代》雜誌逾20年,作品曾贏得世界新聞攝影獎(World Press Photo)等重要獎項。攝影生涯裏令人津津樂道的,還有一系列拍攝中國的照片,一頭白髮、言語幽默的他居港多年,拍攝中國人文風景逾40年,最近他首次舉辦黑白攝影展,以鉑金塗相法來展出這批充滿故事的照片。

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《Jailhouse Rock, Luoyang Prison Band》,1989年,圖片由Pekin Fine Art提供。

Robin家族與中國的淵源,要從一百年前說起,當時他外公是中國基督教青年會(YMCA)的秘書,母親當年就是在中國出生。「1931年,國民黨追捕周恩來時,我外公把他藏在家中,算是救他一命。」新中國成立後,外公輾轉來到香港的YMCA,而Robin與香港的淵源則在1962年。那時他爸爸任職化工公司,前來亞洲拓展業務,一家人便來到香港,「我還記得當時入讀的是英皇佐治五世學校,一年後轉校,翌年回到美國。」當時他在美國學習電影,副修人類學,一心想拍攝關於人類學的紀錄片。

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《Xi’an Kindergarten boarding School, Shaanxi》,1985年,圖片由Pekin Fine Art提供。

掌鏡20個《時代》封面

1970年,他成為UPITN電視台的攝影師,在越南拍攝美國與南越政府入侵柬埔寨的情況。其間收到募兵通知返回美國,他不想回到越南戰場,輾轉在一本環境雜誌當攝影師。「那時我才買了人生第一部相機,很快學會拍攝,展開近半世紀的攝影生涯。」之後數年他在華盛頓特區的Folger Shakespeare Library做劇場攝影師,還在當地的Glen Echo Park成立一所攝影學校叫Photoworks,至今仍在運作。Robin1976年重返亞洲,在台灣居住,先是成為《時代》雜誌的合約攝影師,後來十多年一直是雜誌在亞洲的首席攝影師,多年來拍攝了20個《時代》雜誌封面。

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《Shanghai Fashion Corporation Models》,1988年,圖片由Pekin Fine Art提供。


為《時代》雜誌工作的逾20年間,Robin拍攝了許多重大事件,包括柬埔寨難民、光州事件、印尼獨裁者蘇哈托下台等等,可他最有淵源的始終是中國。早於1976年,他已踏足中國大陸,「毛澤東死後不久,我第一次去廣州,當時去深圳搭火車,周圍都是農田,跟現在截然不同。」Robin說當時他每年都會去中國大陸數次,見證多年來的變化,其時的中國女友還給他取了個中文名叫馬樂平,「可惜我的中文這麼多年來都係識聽唔識講呀。」

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《Xi’an Kindergarten boarding School, Shaanxi》,1989年,圖片由Pekin Fine Art提供。

身處天安門 救過中槍記者

在中國及香港拍攝逾四十年,他最難忘是六四事件。19894月,他在洛陽為《A Day in a Life》這本書拍攝照片,「當時我想拍攝監獄,導遊原本是拒絕的,後來傳來了胡耀邦逝世的消息,不知怎的就悄悄地給我安排一小時拍攝。 」六四事件源起於胡耀邦逝世,其時天安門雖有人聚集,但卻沒太多活動,於是他先行回香港辦理簽證,準備在5月初重返北京,拍攝蘇聯總書記戈巴卓夫的到訪。「5月份時,天安門廣場上聚集很多人,學生情緒激昂,沒有人知道會發生甚麼事情,當時我與團隊各自拍攝了許多照片,還在北京設立了一間lab,用來處理菲林及傳送影像到紐約。」

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《Goddess of Democracy, Tiananmen, Beijing》,1989年,圖片由Pekin Fine Art提供。

63日晚,他如常在廣場拍攝,去到午夜,菲林及電池都用完了,便走回住處補給。「那時遇見一位中槍記者,我們到處找醫生,周圍都很亂,最後到凌晨5點才找到。」結果呢,自然錯過了拍攝最後清場的畫面,他沒有後悔,畢竟性命攸關。他淡然地說:「是的,我並沒有拍攝到任何坦克的照片。」翌日,他團隊的英國攝影師Stuart Franklin拍攝了著名的《The Tank Man》,成為整個事件最標誌性的相片。

HR.PekinFineArts.RMoyer.Bicycles,Suzhou.1988
《Bicycles, Suzhou》,1988年,圖片由Pekin Fine Art提供。

彩色變黑白 鉑金相片有質感


這次展出的相片(部份作品亦會在周末舉行的Fine Art Asia展出),都是他多年來拍攝任務時的作品,而且大多是為《時代》雜誌拍攝的彩色相片,Robin把相片後期處理成黑白,再用古老的鉑金塗相法印製而成。他早於1970年代已開始製作鉑金相片,他說相比起一般沖曬相片的光滑,鉑金相片的表面非常有質感,而且出來的效果很contemplative(令人沉思)。黑白照片也有這種意味,他說:「每個人、每部相機看到的顏色都是不同的,黑白的呈現令事物更加清晰。」Robin有白內障,左眼看到的事物是偏藍的冷調,而右眼則是暖調的,對他而言,黑白或者才是中庸之道。

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Robin Moyer:「純藝術的照片很少是紀實性的,但紀實攝影的作品往往可以是有藝術性的。」

《Robin Moyer: My China (1976-Present)》

時間:即日起至10月1日

地址:香港仔黃竹坑道道48號聯合工業大廈16樓Pekin Fine Art畫廊

·原文見於果籽