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每年的香港國際電影節，除卻放映世界各地的精彩影片，還設有另一重要環節——「焦點影人」，過往的主角有許冠文、洪金寶、林青霞、張艾嘉，2013年訪問劉偉強時，也因他是當年電影節的「焦點影人」。

在成為獨當一面的導演之前，劉偉強已為多部經典港產片擔任電影攝影師，例如周潤發主演的《龍虎風雲》、王家衛首部電影《旺角卡門》等，當時王家衛只是初出茅廬的導演，劉偉強的名字甚至比他更多人認識。後來王家衛的《重慶森林》及《東邪西毒》等電影，劉偉強也是攝影師之一，不過光環都聚焦在杜可風身上，加上他後來成為導演，這些經歷也慢慢越來越少人提起了。

劉偉強在1990年導演首部作品《朋黨》，後來幾年執導過三級片、臥底片，當然最令人記得的，是一系列《古惑仔》電影，眼見票房、口碑不錯，他三年內連續拍攝六部，可謂一眾70、80後的集體回憶。也由於電影成功塑造出「古惑仔」形象，也令很多內地人對銅鑼灣及古惑仔有過度浪漫的想像。

千禧年代的劉偉強走得更遠，在香港電影的低迷時期，以三套《無間道》掀起一股臥底間諜片，2006年更被荷李活及Martin Scorsese翻拍成《無間道風雲》（The Departed）。及後他曾走向國際，執導韓國電影《Daisy》、荷李活電影《The Flock》，之後主要轉戰內地，執導《不再讓你孤單》、《血滴子》、《建軍大業》、《中國機長》等。

1.「焦點影人」環節給你回顧過往拍攝電影的契機，不如回憶一下你的電影之路吧！

我從小就喜歡看電影，大概小學二年級已開始看，那時戲院的感覺很有趣，儘管當時並不知道什麼是導演，但心想有機會拍電影在戲院播放也不錯。年輕時開始對攝影有興趣，於是學影相、晒相，畢業後做過一兩份跟攝影有關的工作，有次看到邵氏登廣告請電影製作助理人員（即PA），我去應徵，幸好被錄取了，那是1981年。後來我跟製片說我喜歡攝影，然後便自薦調去攝影組，大約1984年左右，我開始做攝影師。

2. 平面攝影和電影攝影應該很不一樣吧，當時是怎麼適應的？

電影攝影確實是另一回事，因為有24格，但對我來說很不是難事。當你真正喜歡一樣東西，就會用心去研究，到底拍8格或16格、要用什麼光圈，燈光要怎麼打。你喜歡便會不停去學，就如我小時候，在廁所鋪黑紙學晒相。你覺得有趣，便會很興奮去做這件事情，這就是我當時的態度，所以很快就適應了。

3. 當時邵氏有很多大導演呢，有沒有哪位對你有影響呢？

我會比較留意其他導演的攝影，當時像李翰祥、楚原、劉家良、張徹等導演都很出名，所以我不時會去其他片場看他們拍攝，從中偷師。當時邵氏有個好習慣是，不同片場會在同段時間內拍很多組戲，當拍完戲後沖晒菲林時，攝影組可以看其他片場的戲，讓我有機會去看很多其他人拍攝的東西，古裝片、時裝片、鬼片等等都有，所以那時候吸收很多知識。

那時我很喜歡李翰祥導演，因為他很全能，無論服裝、佈景、攝影等什麼都懂，我也喜歡看他的電影。有一次我看他拍的《武松》，覺得拍得非常好，他影響我立志做導演一定要全能，一定要懂得十八般武藝才可做一個好的導演。

4.這也是你不斷嘗試不同類型影片的原因嗎？

我覺得導演是不能獨沽一味的，不然很易被淘汰，像李翰祥他拍風月片、笑片、宮廷大製作都可以。作為一個導演，我覺得在方向上應該沒有限制，我也不想不停重複拍某一類型的影片，當然《古惑仔》也可以拍到第十集，但我不想再重複，寧願做另一個嘗試拍《風雲》，它和《古惑仔》是完全不同的風格，是一部古裝加超現實和視覺效果的影片。你要不停找些新的東西，自己才有興趣去做，例如拍完三集《無間道》，便找些新的刺激如《頭文字D》，之後的《傷城》是比較推理性和文藝味的，之後又可能想拍些輕鬆點的愛情小品如《遊龍戲鳳》。當然有時候也看時機，像《Daisy》《The Flock》等外國電影，是人們賞識你才邀請你拍的，去見識一下荷李活製作，也是很好玩的。

5.那你覺得自己最有突破性的一部電影是？

對我來說，幾乎每一部電影都很有突破性，《古惑仔》、《風雲》固然，充滿歌舞元素的《愛君如夢》也是有突破的，《血滴子》也是如此。我覺得每部戲都是挑戰自己的過程，所以現在我每次拍戲也會有壓力，究竟影片怎麼出來才會好看，攝影、美術、後期等各方面可以有什麼效果，幸好我還有這樣的心態，仍然很高興去鑽研這些東西。

6.你更喜歡攝影師、導演還是監製工作？在《血滴子》裡你客串演雍正帝，你享受演戲嗎？

最喜歡當然是導演！幕前演出都是娛樂性質的，但我覺得做演員有時也很有趣，尤其是參演別人的電影時，沒有平時當導演的那種緊張和壓力，我反而覺得很輕鬆、很好玩。

7.很多你的電影都是根據漫畫改編，你本身喜歡看漫畫嗎？

小時候窮，沒有電視、電腦，看漫畫是那時唯一的娛樂，《老夫子》、《財叔》、《十三點》什麼都看，一毫子就可以在街邊看一下午。可能是因為這樣的影響，對漫畫有一種很特殊的感覺。但改編漫畫是時機問題，也是商業計算，90年代《古惑仔》很流行，心想既然有這麼多的觀眾群，如果改變為電影，那票房應該有一定保證，後來的續集也是用這種計算方法。拍完《古惑仔》後，又再找一些另類的、出色的漫畫，例如《風雲》。

8.以十年為一個階段，每個階段的挑戰或得著是什麼？

80年代是挑戰自己如何去攝影，如何去突破；到90年代是另一個里程碑，作為導演自己如何去掌控整部戲；現在會更宏觀些，去令觀眾層更廣泛。80年代、90年代都是香港電影為主，但千禧年後當大陸市場開放，面對內地電影市場的快速發展，拍戲再不是將一個劇本拍好那麼簡單，事前要研究規模、預算、票房等，如何讓合拍片令觀眾廣泛接受之餘而又帶有個人特色，這也是要考慮的事。