Tag: 香港攝影師

先是皇都戲院、後有深水埗主教山配水庫，近來社會再次掀起保育議題的討論，其實香港有歷史意義的建築豈止這些？許多淪為廢墟的建築物，也曾經歷過輝煌歲月。攝影師劉永康說：「香港歷史豐富多采，連官方機構也無法完整敘述，廢墟也是香港歷史一部份，卻往往被人忽視。」最近，他出版廢墟攝影集《塵世背後》（The Faded Glory），既為香港的廢墟留下視覺紀錄，也從側面補白這部份的香港歷史。

雖然近年廢墟攝影在香港越來越流行，但很多人仍停留在集郵、打卡心態，未必有熱忱去了解廢墟歷史。本身從事IT行業的劉永康在1994年接觸攝影，喜歡街頭攝影的他，2012年開始廢墟攝影。「當時去新界一間廢棄村校，我本身喜歡舊物，入去之後有種很緬懷的感覺，很想了解建築物背後的歷史。」由最初純粹的攝影記錄，在廢墟愛好者口耳相傳之下，他踏足更多即將快拆卸的建築物，慢慢留意廢墟文化，至今拍攝約二百個廢墟。有些人喜歡探險，或是到廢墟尋寶、塗鴉，而他則以文化保育的心態進行拍攝，記錄廢墟的歷史面貌。

蓮花形狀印度廟　香港唯一

位於北區的皇后山軍營，曾是香港重要的軍事基地，面積與維園相若。1960年代，駐守的尼泊爾啹喀兵在軍營山頂建造印度廟，這幢灰綠色的六角形建築，是香港唯一的蓮花形狀建築。回歸前夕，軍營的啹喀兵撤走，印度廟便慢慢荒廢，成為其中一個廢墟熱點。雖然它在2010年被評為三級歷史建築，但人去樓空的建築物，門外早已雜草叢生。

「周圍的環境一片凌亂，氛圍有點詭異及陰沉，食堂牆上更佈滿彈孔。」2015年，政府將皇后山軍營劃為住宅用途，興建成皇后山邨及山麗苑，據悉印度廟是為數不多獲保留的建築物。雖然軍營早已渺無人煙，但人們生活過的痕迹仍隨處可見，劉永康的照片，讓人知道皇后山軍營的過去及歷史細節。

《塵世背後》一書收錄十座廢墟的照片，包括戰前唐樓、客家大宅、村落、街市、軍營及政府建築物等殖民地時期建築，圖文並茂講述當中歷史。「它們曾經很輝煌，為香港貢獻過黃金歲月，即使現在成為廢墟，這些歷史也不應該被遺忘。」對於廢墟攝影來說，出書其實是很矛盾的，一方面，他希望更多人了解香港的歷史及廢墟文化；另一方面，卻擔心引起更多人一窩蜂前往這些廢墟。所以挑選的地方多是已經拆卸或活化（如中環街市）的建築物，以及比較偏僻的村莊，有的則不公開廢墟名字及位置。

與時間競賽　為歷史存檔

在元朗一幢客家大宅，糅合中式及歐式的門樓非常有氣派，門樓旁邊的警衞塔為建築物增添些許軍事氣息。實際上，這座建於1930年代的大宅，戰後曾被用作臨時警署。建造大宅的商人在日佔時期逃離大宅，直至1960年代才重返，將其改建成工廠。商人在1980年代移居海外後，大宅已賣給發展商，荒廢多年，後來被評為三級歷史建築，究竟它將被如何「活化」？目前尚不得而知，但願不是另一個囍帖街。

劉永康鏡頭下的廢墟建築物，在經歷時間洗禮過後，大多已面目全非，面臨日久失修的狀態。令人感慨的是，由於住屋需求及去殖民化等原因，許多廢墟建築已被拆卸或活化，想完整地為香港的舊建築留一份歷史存檔，除了持之以恒的拍攝動力，原來也不得不與時間競賽。

新書分享會

時間：2月6日3PM / 地址：EastPro Gallery（銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A）

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踏足深水埗文青咖啡店小房子，閣樓的展覽空間別有洞天，周圍佈滿花草植物、五顏六色的LED燈串，蔣雅文拍攝的照片散落在牆上不同地方。油漆脫落的牆身有種粗糙感，褶皺或不規則的照片無阻其斑駁色彩，一種廢墟中的綠意盎然感覺油然而生，展覽在聖誕假期開幕，彷彿有種「戰場上的快樂聖誕」，她藉此隱喻我們每天面對的生活縮影。

移台多年　疫下回家獲勇氣

蔣雅文中學時期已加入攝影學會，那時數碼相機還未普及，她學懂菲林沖曬及攝影原理，自此成為樂此不疲的興趣。「拍攝題材多是引起我好奇心甚至使命感的人、事、物。」 2007年，她在一個慈善活動得知香港有大量獨居老人得不到妥善照顧，於是萌生為他們記錄自己曾經「存在」的證據，出版黑白相片集《在》。兩年前的《花飛》攝影集，則是記錄妹妹在29+1這個人生轉捩點的時刻。儘管出版過數本攝影集、舉辦過多次展覽，然而許多人提起蔣雅文的名字，仍會首先聯想起她之前的藝人或歌手身份。

「我對攝影師這頭銜並沒有感覺，我覺得不一定要大師級才能將作品結集成書。攝影對我而言，算是一種表達自己的媒介，而書本是這種表達的紀錄。」舉辦展覽同樣如此，是她呈現心聲的場所，最新展覽名為「浮游」，有漫遊之意，是她拍攝這些照片時的狀態。

照片攝於去年初，移居台灣多年的她，在經歷過人生中的低潮過後，原本想回香港散心，碰巧遇上疫情爆發，她獨自遊蕩在人煙稀少的街道，感受城市的不安與躁動。「在不可逆的困境中，不論是天災、人禍或疾病，均能激發人的勇氣與韌性。在疫症面前，我覺得原本鑽牛角尖的事情其實不值一提，從中我獲得勇氣，用感恩的心情去拍攝。」她隨身帶着儍瓜機snap shot，在港九新界隨意地拍攝日常生活的所見所聞，電車、樹木、街市及大牌檔⋯⋯「看着當時一片混亂的城市，心中冒起實驗性的想法——這些隨手拍下的照片，是否也能承受同樣的煎熬。」

實驗結合味蕾回憶　摧毀再綻放

她以實驗性的Film Soup手法模擬被病毒與高壓折騰的城市，同時也對實驗結果感到好奇。過程中，她將菲林浸泡在檸檬茶、維他奶、葡萄適及維港海水，這些都是她回憶裏關於香港的配方調味。「我對香港的回憶不限於視覺，也包括味蕾與嗅覺，才能構成心中較具體的印象，於是想到把童年記憶中的味道，經由浸泡和高溫去破壞菲林感光塗層，以獲得無法預知的效果。」被「虐待」過的菲林看似滿身傷痕，然而沖洗出來的效果卻出乎她意料，熟悉的香港街景染上一層斑駁陸離的色彩，感覺奇妙而詭異。這種忽如其來的洞悉，也成為舉辦攝影展的契機。

「原來壞了、爛了的東西，未必會令事情變得更差，我們不要輕易判決它沒有用，要對事物保持好奇心。」刻下的香港正面臨種種困境，或許正如那些傷痕纍纍的菲林，不過她相信各種難關所帶來的轉變甚至巨變，都是為了讓我們成為更好的版本而存在，就如生長在峭壁的花朵，卻越能抵抗嚴寒。「現在的香港加深了我的牽絆，當它面臨越多挑戰，情緒反而更強烈。」她希望透過展覽鼓勵同處於迷茫中的香港人，「在摧毀和重生之間，即使世界再荒謬，也別忘了給予它再次綻放的可能。」

浮游 

日期：即日至1月17日 /時間：12pm-7pm（星期三至一）  

地址：深水埗大南街196號地舖小房子by Prff

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鄧麗君的《月亮代表我的心》早已街知巷聞，欣賞攝影師鄧詩廷（Stephanie Teng）最新展覽「Solace」時，腦海裏不時閃過這首歌名，只是她表達的不是甜蜜愛意，而是透過捕捉多重曝光的月亮，安撫內心的混亂思緒。

月如明鏡　投射心理層面

夕陽無限好，只是近黃昏。或許世人都被日落的夕陽吸引，忽略了背後正在升起的月亮。在這日落月升之間，Stephanie卻對月亮情有獨鍾，連hotmail時代的電郵地址，也藏身着moonlight一字。月亮是無數藝術家的靈感源泉，不難在攝影家Ansel Adams或畫家Henri Rousseau的作品裏尋覓，然而將月亮視為獨特的攝影語言，Stephanie是為數不多的一位。在美國修讀心理學的她，大學時才接觸攝影，畢業回港後從事商業攝影。

她曾試過在不同的位置捕捉月亮。三年前開始，她想像自己在天空上繪畫，以月亮為畫具，每個月亮就是一重曝光。「每當我覺得煩惱或悶悶不樂時，總會尋找一片很安靜或在暗黑的環境，在日落時分或夜晚拍攝月亮，讓自己慢慢平靜下來。」在無雲或稀雲的天空，她透過移動相機的位置，在家中天台捕捉月亮在畫面的不同位置，利用多重曝光「繪畫」出弧形、圓形及不規則的彎月或圓月形狀。

月相及月亮的位置看似隨機，簡潔的畫面有一種舞動的節奏，展覽現場的首張作品，畫面中的八個滿月恍如不規則三角形，那種畫面上的混亂，其實正反映她的拍攝初衷。她也嘗試以月亮「繪畫」圓形，由於月亮的位置有所偏移，圓形的構圖並不完美，不過她沒有視之為「失敗」作品，藉此隱喻我們在為人處事或生活細節上，總想呈現一個最理想的狀態。

混亂美態　毋須事事完美

展覽以一片黑暗的作品為開端，隨着展覽進行，畫面中慢慢增添光線，最後以燈箱呈現日出前藍色天空的月亮，八個彎月構成一個完美圓形，象徵着她從混亂走向平靜的心路歷程，是名副其實的「月亮代表我的心」。「攝影與月亮正如一塊鏡子，能投射心理層面的事物，這個媒介令我更認識自己。」更重要的是，每次她拍攝完月亮之後，紊亂的思緒總會得到紓緩，彷彿那一片月光就是她的精神寄託。

這系列作品既有沉澱，也相當有詩意，過程中亦令她明白很多事情。「很多事情即使不完美、不開心，也是可以解決的。我們很容易被不夠好、不夠完美的想法困擾，然後在負面思緒的惡性循環裏原地轉圈。在這輯作品裏，我發現混亂也有一種美，未必事事要追求完美。」由不規則到和諧、從黑暗到光明，Stephanie以月亮為視覺語言，探索自己的內心世界，這種攝影手法可謂獨樹一幟。

Solace

日期：即日至11月2日

時間：12pm-6pm（一至五）

地址：上環善慶街6至10號地下B室The Wild Lot

原文見於果籽

Photographer Stephanie Teng moves the camera to capture the moon at different positions in a cloudless or sparsely clouded night sky, trying to form the moons into different patterns through multiple exposure images.

The eight full moons in the first image at her solo exhibition “Solace” look like irregular triangles. The moons in random position present chaos, reflecting her original intention for this series. Meanwhile, the process of photographing the moon appeases her chaotic thoughts.

Stephanie tried to “paint” the circle with the multiple exposures moons. Even though the circle’s composition is not perfect, she did not regard it as a failure. “We always want to look perfect, and it is easy for us to immerse in such negative thoughts.”

Even if something is chaotic or imperfect, it can still look beautiful. What is more critical for Stephanie is that every time she finishes photographing the moon, her confusion will always be relieved as if the moonlight is her spiritual sustenance. “Photography and the moon are like a mirror, which can reflect my inner self and know myself better.”

作家劉以鬯在《酒徒》裏寫道，「香港人的快樂都是紙紮的，但是大家都願意將紙紮的愛情當作真實。」雖說假作真時真亦假，然而真作假時假亦真，疫情期間，本地攝影師林德健（Kasper Forest）帶着一對紙紮公仔現身香港不同地標，創作出一系列《金童玉女》（The Ghost City）作品。照片裏，陽光普照，四野無人，表面上映照疫情當下，實際上也透過紙紮公仔哀悼迷惘的我城。

熱衷於以黑白菲林拍攝街頭照片的Kasper，2016年開始以香港人的身份認同為命題，展開為期十年的「Conflict Hong Kong」拍攝計劃 。他鏡頭下的香港，不是美輪美奐的建築風景或山明水秀的自然景觀，而是透過捕捉城市的矛盾及陰暗一面，例如露宿者、少數族裔、Drag Queen等，記錄被人們遺忘的社群。「香港不只有動感之都的一面，這並不是很真實，我用鏡頭探索大家不願了解的一面，構成完整的香港印象。」不過，在《金童玉女》裏，他一改創作風格，畫面中不見任何人物，而是以死物象徵香港人，訴說另一個香江故事。

Kasper向來喜歡傳統民間文化，紙紮公仔的想法，源自幾年前在雜誌閱讀的一則鬼古，話說人死後要回到生前最珍惜的地方流連，才會了結心願安心上路，近年很多地方被拆卸，鬼魂回不去懷緬之地，因而變成遊魂野鬼。以鬼古為名，實際上說的是城市快速發展帶來的惡果，變化巨大的灣仔就是活生生的例子。「我在灣仔長大，近年不論我成長的地方還是這城市的核心價值，都在慢慢消失。若我們不能守住珍惜的東西，其實與遊魂野鬼又有何分別？」

妹娣望香江　反映徬徨與不安

他想到以紙紮公仔表達此想法，不過並沒急於拍攝，而是先了解背後的民間習俗。紙紮公仔又稱妹娣，是一男一女的奴婢，燒衣過後，寓意他們在地府服侍先人。先秦時期有陪葬制度，後來以紙紮祭品代替，這正是道教紙紮的由來。「我覺得紙紮公仔很適合香港人，它們沒有思想與意志，感覺有點似當下的香港。」如若它們有靈魂，那種迷惘的情緒亦映照刻下，其中一張作品是一對紙紮公仔望着眼前的維港，前方是模糊不清的景象，象徵對香港未來的徬徨不安心態。

這種迷惘，不只是政治因素，亦與香港社會的發展息息相關。近年，「摘去鮮花種出大廈」的案例不斷重演，他故意避開新簇簇的建築物，而是在香港大學、海洋公園、美利樓、西環邨、天星小輪等令人想起舊香港的地方拍攝，「當你不斷拆掉舊事物時，這城市便慢慢沒有了根。」仔細觀看照片，會發現瀰漫着一種藍綠色調，他特意在兩年前開始儲存停產的Adox color implosion菲林。「鬼戲都是這種綠色，拍攝的照片也有一種鬼魅感覺，表面上很平靜，但是內心卻是有暗湧的。」

紙紮公仔與真人格格不入，Kasper構思良久，一直尋找無人之境拍攝。紙紮公仔象徵死亡，年初香港爆發武漢肺炎，「疫症發生時，香港與死亡是很接近的。」疫情期間，街頭冷清，他帶着紙紮公仔遊走不同地方，老一輩通常有所避忌，盡量避而遠之，更不會在電梯共處，「相反外國人會覺得好得意，我希望有更多外國人了解這方面的文化。」

金童玉女@新藝潮「+VE/-VE」展覽

日期：即日至8月31日

電話預約時間：3749 9877

地址：觀塘海濱道165號SML大廈2樓

虛擬展覽：https://bit.ly/33KVwpw

原文見於果籽

武漢肺炎疫情之下，口罩成為香港人的新日常， 攝影藝術家陳漢榮（Wing Chan）以口罩為靈感，將疫情歲月裏的所見所聞融入口罩之中，以另類手法記錄這段時光。

說起口罩，香港人可謂深有體會，年初役症爆發之初，許多人通宵達旦排隊買口罩，又或迫於無奈買貴口罩，某人卻說「戴咗都要除返落嚟」。那段時間人心惶惶，畢竟2003年沙士疫情歷歷在目，人人害怕中招，然而香港人搶口罩之餘，連廁紙及大米等，也被搶購一空。「自己也有不安的情緒，見到彌敦道橫街的店舖很多都關閉了，覺得很無奈，很想記錄這段特殊的經歷。」

拼貼荒謬事實

口罩是疫情嚴重程度的指標，由最初坊間要求進入食肆戴口罩，到後來政府頒佈「口罩令」，它已成為對抗這場疫情的象徵。二月至五月期間，陳漢榮拍攝同一個口罩的不同狀態，再融入在尖沙嘴及九龍城等地拍攝的不同場景照片，用口罩講述一個疫情下的香港故事。常說藝術源於生活，又高於生活，眼見疫情下的荒謬日常，他把店舖關門、空空如也的商場貨架、蝕本清貨標語的畫面，融入原本的口罩照片中，看起來很超現實，然而卻活生生地出現在現實的香港。

本身是設計師的陳漢榮，2011年從美國回流香港，他擅長透過捕捉城市不同的圖案及環境，拼貼出「攝影蒙太奇」(Photomontage) 的照片，在其中一張照片中，他將不同地方拍攝的售賣口罩的照片拼貼成作品。不過他並沒執着在這種慣常的手法，反而以直接的記錄反映現狀，「那段時間，口罩似乎比所有東西都重要，不僅藥房，連買衫的地方、甚至食肆都會賣口罩，這是很不可思議的。」

向清潔工致敬

陳漢榮的作品不僅記錄人們在疫情之下的經歷，同時也借用口罩這個「道具」，重新探討香港社會的固有問題。例如推着手推車的清潔工人，她們原本的工作環境已很惡劣，疫情之下，她們比一般人更高危，然而很多清潔工人均缺乏保護裝備，被迫要重複使用口罩，實在令人心酸。「我以作品表達對清潔工人的尊重，希望喚起社會對這個行業的關注。」另一邊廂在尖沙咀街頭，戴着口罩的外國人正跪在地上行乞，原來陳漢榮數年前已在街頭見過此人，他的鏡頭讓我們看見香港鮮為人知的一面。

作品中也有維港兩岸的照片，言簡意賅道出香港正籠罩在一片疫情之中，「這件事的另一件啟示是，很多事情因疫情而停頓，然而空氣污染的問題反而有所改善，我住在九龍，現在很容易清晰地看見港島的風景。」這也令人反思我們原有的生活方式是否必然，又是否要改變？

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