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「記憶與遺忘是連體的，每次翻看照片，就如展開一趟回溯時間的旅程。」——秦偉

1980年代，秦偉留學法國修讀藝術，結合西方的藝術觀念與東方的美學思維，其創作涵蓋雕塑、裝置及攝影等。自小已喜歡攝影的他，尤其偏好攝影創作，那段日子他時常遊走於花都，用相機記錄下對巴黎的印象與思緒，塞納河、聖米歇爾廣場、跳蚤市場、美術館，沒想到再次回望這些照片時，已是逾三十年後。1993年，法國五月藝術節首次舉辦，同年秦偉從法國返港；2022年，秦偉正式與法國五月藝術節結緣，在香港大學美術博物館舉辦展覽《時間的漫遊——秦偉攝影》，展出1980年代至1990年代在法國拍攝的黑白影像。

現為攝影策展人、香港大學專業進修學院講師的香港藝術家秦偉，曾投身新聞攝影記者工作，過往推出的數本攝影集均充滿人文關懷，《在天堂之下》記錄生活在馬尼拉公眾墳場的人、《板間人生》關注香港人的居住問題、《另一段的地平線》探討第三世界國家弱勢群體的宿命處境。秦偉的照片沒有刻意煽情、也不會過度渲染苦難，他視相片為散文，訴說一個個平靜而帶有詩意的故事，這在其新作《時間的漫遊》裏尤為可見。

詩意的回憶

在他看來，不論詩畫、文學還是攝影，創作本質皆有共同點，均存在詩意的境界，只是它未必以文字的方式呈現。「語言是受規範的，會束縛我們的想像空間，詩句是超越語言邏輯，打開想像的大門。」觀看他的展覽及同名書籍時，也有這種感受，從巴黎東站、盧浮宮到道布勒橋，那不是他旅程的起點或終點，相片之間未必有邏輯，每位觀眾均可與影像建立某種聯繫。個人較喜歡的一幅是法國發明家Joseph Nicéphore Niépce的雕像——攝影術的誕生，他無疑有舉足輕重的貢獻，皆因現存最早的照片，便是他在1826年所拍攝。對秦偉而言，這些照片則是他與回憶及時間的一次內心對話。

《時間的漫遊》分為「偶遇」和「顯影」兩個部份，展覽下層的第一章節是他穿梭在巴黎街頭時的偶遇，與藝術品、匆匆的行人、塞納河及地鐵音樂家的邂逅，秦偉為某些作品撰寫詩句，配合黑白照片的詩意，讀來饒有趣味。一幅羅浮宮的照片，他如此寫道：「大美術館中的藏品及氣氛讓人屏息 / 那裏駐紮著一眾不明不滅的魂魄在迴盪 / 引領我在層層疊疊的時間梯階。」影像與文字有不同的閱讀方式，文字往往具體準確，而影像則容許有不同的解讀，這些詩句似乎在引領觀者進入秦偉的回憶世界。

在展覽現場，Gericault和Delacroix兩位浪漫主義畫家的人物習作，以及相對應的詩句，同樣吸引目光。「你逃離了德拉克瓦的畫筆 / 他也逃離了傑利柯的調色板 / 你們逃離了十九世紀的慌亂 / 但有甚麼事情仍令你們惶恐不安？/ 我們在擠擁的路上相遇 / 猶如迪科西亞鏡頭下的眾生 / 你是問路者，我亦是尋路人。」短短數行詩句，道出秦偉與畫家作品的相遇，隱喻不同時代的迷茫。

那些年，秦偉覓來印刷廠剩餘的報紙，在紙張上寫畫下一閃而過的念頭或當刻的情緒。報紙容易受太陽光影響而老化，他為詩句塗抹上一層粉筆，這種物料來自貝殼類的白堊，而貝殼是用保護生命的，秦偉則用粉筆的石灰來保護這些詩句，即使三十年過後，在展覽現場仍能清晰閱讀紙上的筆跡。

歲月的「顯影」

美術館的上層空間是第二章節的作品「顯影」。如果說「偶遇」是秦偉在具象世界與人們在某時某刻的相遇，那麼「顯影」是他在黑房裏的沉思冥想，既是回憶、也是想像力肆意揮發之地。回想當年，秦偉將在法國拍攝的菲林底片儲於一個盒子內，雖說攝影可凝固時間，卻止不住歲月的洗禮。三十年過後，部份底片已破損，影像也變得抽象而無法辨識，這反而誘發他的聯想，成為第二章節「顯影」的內容。

秦偉年輕時學習攝影時，經常一頭栽進黑房沖曬相片，「黑房是一個密封的世界，除了紅色外便沒有其他視覺顏色，連時間也會變得緩慢，有種抽離現實的狀態。」身處黑房時，暗紅色的光線陪伴他顯影相片，因此他用畫筆在損壞的菲林上塗畫，創作成一幅幅抽象的影像，某些恍如山水畫、有些看似高空俯瞰圖，刺激觀者的想像力。這些模糊不清的畫面，既是秦偉記憶中的旅程，也是時間洪流的見證。  

顯影英文是develop，這個單詞也有發展之意，是很功能化的，是一門黑房工藝，但它的中文翻譯「顯影」卻很有詩意。「可惜我們慣於把此詞定格於功能應用上，抹去詞意所蘊藏的詩意及神祕性，以『顯影』為名，是想喚起大家對中國文字本意的敏銳度。」

《時間的漫遊——秦偉攝影》

日期：即日至2022年9月25日

時間：9:30am-6pm(Tue-Sat), 1pm-6pm(Sun)

地址：薄扶林般咸道90號 香港大學美術博物館馮平山樓

「攝影與文學」講座
日期：2022年7月16日 （星期六）下午3時至4時15分

地點：網上Zoom / 可按此報名活動

「在港數十年的攝影生涯，正好永誌着回歸前的民生片段，見證着帶動潮流的焦點，見證着港人創造傳奇的辛勤努力成果。」—— 攝影家邱良, 1997

已故著名香港攝影家邱良（Yau Leung，1941-1997）一生用鏡頭記錄生活，他熱衷於捕捉香港1960及1970年代的社會面貌，定格草根階層的生活點滴，以照片觀照香港翻天覆地的變化。

2022年是香港回歸25周年，也是邱良逝世25周年。藝文平台「文化者 The Culturist」及攝影平台「顯影 PhotogStory」共同策劃邱良紀念展《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong），展出多張邱良於1960至70年代拍攝、以及由攝影家親手放曬的珍貴銀鹽原作照片，相片也呈現當時港人的樸素日常以及生活的閒情逸致，是難得的集體回憶。

除了珍貴原作照片，展覽也難得呈現邱良生前常用的相機、稿件及他任職多年的《攝影藝術》雜誌等，觀眾還可在會場購藏1997年出版、已絕版多時的《百變香江：邱良攝影珍藏九七版（上）》。此書誕於回歸年，出版後不久邱良便意外離世，籌備多時的下冊也就隨着作者溘逝而成為消失的檔案，這沒有下集的攝影集也就是邱良的絕世遺作。

《百變香江》珍貴在於其歷史價值，也是邱良與父親的一次難得的「合作」。攝影集中多幀四十年代的原版照片，是邱良亡父拍攝的珍藏，邱良重新跟着父親的腳蹤再拍攝一次，以鏡頭對照和回味滄海桑田的急促變遷，是一次平行時空的父子聯手合作。四分之一個世紀之後還看今朝，改頭換面又是一番景象。

《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）展期由2022年1月7日（五）至1月23日（日），期間並舉行兩場講座，由前《攝影畫報》總編輯伍小儀及編輯方明回憶與邱良的相識及工作上的點滴；Asia One董事總經理劉文邦（Peter Lau）與香港收藏家協會前會長張順光則會分享香港舊照片的收藏與價值，歡迎傳媒參觀、邀約訪問。

除了邱良的作品集，展場還有不同攝影師操刀的舊香港攝影集展示，大部分更是絕版，歡迎觀眾一同回味那些年的集體回憶，驚艷香江昔日之美。

邱良——沙龍與寫實攝影的橋樑

1960年，年僅十九歲的邱良已在街頭拍攝。他的照片講究構圖與光影，作品也甚具美感，由於當時非常流行沙龍攝影，加上人們常將傳統攝影簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。實際上，邱良受當時布列松等攝影大師的寫實主義攝影所影響，風格上更偏向寫實。

邱良的年代正好處於沙龍與寫實攝影之間，他與上一代沙龍攝影師不同的是，他在香港的沙龍及寫實攝影之間建立起一座橋樑。畢竟身為攝影雜誌編輯的他，非常樂於接觸新事物，即使後來他面對當代攝影的興起，同樣以了解、欣賞的態度去接觸。

邱良曾擔任多本雜誌的編輯，1965年至1970年，他在國泰機構（香港）電影有限公司擔任攝影師。1971年，他在邵氏旗下的《南國電影》月刊任職攝影師，拍攝電影製作的場景，也拍攝武打巨星李小龍、陳寶珠、蕭芳芳、狄娜等明星名人。1973年，他創辦《攝影生活》月刊，但只維持數年時間。停刊後，1980年起在《攝影藝術》擔任編輯，一直工作至離世前夕，對於推廣攝影藝術可謂不遺餘力。

邱良出版不少著作，包括《爐峯故事》（1992年）、《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜因離世未能實現。之後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999年及2012年）。

 邱良逝世25週年紀念展 ——《百變香江》（City Vibrance: Hong Kong）

日期：2022年1月7日（星期五）至1月23日（星期日）

時間：下午1時至7時（星期三四休息）

地址：The Culturist’s Playground | 上環文咸東街105-107號利文商業大廈6樓

傳媒導賞： 1月7日下午2時至6時

分享會：

一、香港舊照片的收藏與價值

講者：劉文邦（Peter Lau，Asia One董事總經理）、張順光（香港收藏家協會前會長）

主持：鄭天儀（文化者創辦人） 

時間：1月8日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237585272947 

二、邱良——工作及日常

講者：伍小儀（《攝影畫報》前總編輯）及方明（《攝影畫報》前編輯）

主持：顯影

日期：1月15日（六）下午三時至五時

登記：https://www.eventbrite.hk/e/237592444397 

著名攝影師何藩（1931-2016）以充滿光影詩意的舊香港照片為人所認識，其實他也是一名演員及導演，執導逾二十部電影，更曾擔任台灣金馬獎評委。非牟利藝術團體REEL TO REEL INSTITUTE最近策劃專題節目「再現．重構——何藩的文藝艷色」，播映多部何藩導演的作品，包括揉合驚慄、懸疑和情色的《淫獸》（1978）、台灣文藝奇情片《時代之風》（1990年台灣公映）、九十年代情色名作《我為卿狂》（1991），以及何藩最後一部導演作品《罌粟》（1994）等。

有「光影魔術師」的何藩，電影導演之路並非一帆風順。大學時期，他與羅卡、石琪、吳宇森、章國明等電影人認識，更與志同道合的同學成立「大學生活電影會」，也會為看過的藝術電影寫下影評。當時他眼見電影製作公司尋找新演員，曾經學習過演戲的他決定一試，渴望成為「香港費里尼」的他，1960年加入邵氏電影公司時，其實是想當導演。然而，當時邵氏需要的是演員，他心想演員一樣可以學習電影製作的過程，更何況著名導演李翰祥也曾是演員出身，令他覺得可循此路勇闖影壇。

當時他與邵氏簽約八年，參演過《不了情》（1961）及《宋宮秘史》（1965）等電影，當然最出名的角色是扮演唐僧，當時青靚白淨的他，接連參演《西遊記》（1966）、《鐵扇公主》（1966）、《盤絲洞》（1967）及《女兒國》（1968）等作品，還登上過不少明星雜誌。 經歷過演員階段，何藩的演藝事業相當順利，但他心裡仍然想成為導演。

1961年，他曾擔任電影《燕子盜》的副導演，也曾製作過黑白無聲短片《大都市小人物》（1963），所以當演員的合約結束後，他決心實現導演夢。他曾說，在鏡頭後才可尋回真正的自己，他十分嚮往導演的工作，1969年，他與孫寶玲一同執導的短片《迷》已獲得不錯迴響，成功入選1970年康城電影節，從而開始二十多年的導演生涯。

雖然何藩有多年演戲經驗、擅於講述故事，更是出色的攝影家，然而令他在電影圈成名的卻不是這些，而是三級片導演的頭銜。1972年，他更以《血愛》開始唯美文藝片與情色片生涯，及後執導《春滿丹麥》（1973）、《長髮姑娘》（1975）、《初哥初女初夜情》（1977）及《三度誘惑》（1990）等逾廿部影片，後者是香港第一套票房過千萬的三級電影，不過要數最出名的，以1986年的《浮世風情繪》（肉蒲團）最廣為人知，也令他的三級片導演之名不脛而走。

何藩後來曾坦言，自己並非喜歡執導豔情片，只為搵食而製作，以色情內容或暴力做賣點的三級片往往得到觀眾青睞，反而認真製作的藝術電影相對少人問津。可以的話，他寧願創作實驗及藝術電影，他曾以有限資金在台灣執導文藝片《台北吾愛》（1980），結果叫好不叫座，票房很一般，後來甚至不能在香港上映。如此一來，就更沒有人願意投資他的藝術電影，何藩無奈向現實低頭，只能跟隨投資者的口味。1992年，台灣金馬獎曾想委任他為評委，當時也曾引來爭議，最後他成功擔任評委，可見他的地位不只是三級片導演。

REEL TO REEL INSTITUTE形容何藩的電影勇於實驗，「以豐富的影像和聲音設計，營造巧妙特殊的情境和構圖，把文藝信念、通俗故事呈現得極具藝術風格。他的情色電影回應時代的情慾想像，不避塵俗，又超乎其外；勾劃胴體線條、造型和動態之美，仿如活動藝術攝影，推動香港情色電影發展，且能自成體系。」

雖然何藩曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，最喜歡的仍是攝影。然而這並非意味他的電影創作不重要，「再現．重構——何藩的文藝艷色」的特別放映，正好讓港人重新認識何藩幾乎被遺忘的電影之路， 重溫他的文藝、艷色及唯美的光影盛宴。

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